새로운 천 년이 시작될 무렵, 두각을 나타낸 그래피티 예술가들은 자신만의 타이포그래피를 창조하고 고유한 접근법을 발전시켰습니다. 이 중 많은 이들은 아랍의 캘리그래피나 자동 스프레이 페인트 라이팅에서 영감을 받았습니다. 스트리트 아트는 계속 진화하지만 아티스트의 새로운 각 세대가 정의하고 자신의 스타일을 정제시킨 원칙을 따르면서 집합적인 문화와 공유된 기본적 토대를 유지합니다. 이 운동이 모든 대륙으로 퍼져 나가면서 많은 다양한 목소리뿐만 아니라 비판적인 반응들이 일어나기 시작했습니다.
하이라이트
Tarek Benaoum (b. 1978)
La quête de l'immortalité, Gilgamesh
(길가메시: 영원불멸의 추구)
아트사이언스 뮤지엄 현장에서 창작됨
2018.1.
Benaoum은 14세부터 그래피티에 매혹되어 초기 작품부터 매체로 스프레이 페인트를 선택했습니다. 탐색을 해나가면서 캘리그래피로 전향했고 현재는 그는 이것을 라이팅을 향한 열정의 연속선상이라고 여깁니다. 캘리그래피와 타이포그래피 교육을 지원하기 위해 1968년에 설립된 예술 학교인 Toulouse Scriptorium에서 수학하면서, 균열된(fractured) 단어, 구, 인용구, 시, 경구 등의 사용을 포함한 자기표현의 다른 형태를 탐색하는 자유를 발견하게 되었습니다. Benaoum은 ‘캘리그래피티(calligraffiti)’ 스타일이라고 부를 만한 비순응주의(non-conformist)와 혁신적인 ‘재밍(jamming)’을 실험하고 있습니다.
Eko Nguroho (b. 1977)
꽃피는 민주주의가 가득한 정원(Garden Full of Blooming Democracy)
아트사이언스 뮤지엄 현장에서 창작됨
2018.1.
인도네시아 아트 인스티튜트에서 교육을 받았고 작품은 갤러리와 박물관에 전시되었지만, Nugroho의 작품은 도시 환경에 깊숙하게 뿌리박고 있습니다. 바틱(batik) 같은 인도네시아 예술 전통과 글로벌한 팝 컬처를 조합하는 것으로 유명합니다. Nugroho는 다학제적인 예술가로서 회화, 조각, 자수, 태피스트리, 설치뿐만 아니라 스트리트 아트, 애니메이션, 비디오 등 다양한 매체로 작품 활동을 합니다.
Remi Rough (b.1971)
Concise
아트사이언스 뮤지엄 현장에서 창작됨
2018.1.
Remi Rough는 영국의 선두적인 포스트 그래피티 아티스트입니다. Rough는 공개적인 벽에 글자를 그리는 ‘올드 스쿨’ 그래피티 아티스트로 시작했고, 1984년에 남부 런던에서 공부했습니다. 현재는 벽에서 캔버스로 옮겨 그림을 그리고 있으며 정기적으로 작품을 전시합니다. 매우 추상적이고 건축적인 스타일 때문에 그의 작품은 시각적 하이쿠(haiku)와 비교되기도 합니다. Rough는 자신이 박에서 만든 작품을 고유한 스타일을 잃지 않고도 스튜디오 안에서 해석해낼 수 있었습니다.
Rero (b. 1983)
내 전화기에 사진 한 장 더(One More Picture On My Phone), 2017
디지털 벽지 인쇄
아티스트 제공
아티스트 제공
프랑스 아티스트인 Rero는 스트리트 아트와 컨템포러리 아트의 가상 경계를 넘나드는 독특한 접근법으로 두드러집니다. Reno는 자신의 메시지를 커다란 글자로 그린 후 줄을 긋습니다. 처음 겉으로 볼 때는 의미가 쉽게 들어오는 듯하지만 이내 그 뜻은 꼬리에 꼬리를 물고 질문을 만들어냅니다. 스트리트 아트 문화에 깊은 영향을 받고 있지만, 그는 자신의 동료 예술가와는 다른 시각을 던지고 있습니다.
Tanc (b.1979)
무제(Untitled), 2015
캔버스에 아크릴 회화
Magda Danysz Gallery 제공
사진: Magda Danysz Gallery 제공
무제(Untitled), 2015
캔버스에 아크릴 회화
Magda Danysz Gallery 제공
사진: Magda Danysz Gallery 제공
그래피티와 함께 성장했지만 매우 초기부터 줄곧 Tancrède Perrot, 일명 Tanc는 거리의 예술은 언제든지 덧없이 사라져 버릴 수 있다는 것을 깨닫습니다. 그에게는 창작의 활동 자체가 그 결과보다 더 중요하게 되었습니다. 그의 고유한 스타일은 교차하고 직조되는 선의 사용을 통해 형성되고 또한 뮤지션으로서의 작품과도 연결됩니다. 음악, 리듬, 선과 색상에 초점을 두고 스트리트 아트의 클래식한 회화적 연구 스타일을 새롭게 만드는 동시에 작품이 일시적이라는 것을 받아들이는 제스쳐와 마크를 완벽하게 만들었습니다.