출품 작가

카테고리 1: 디지털/동영상

Anupong Charoenmitr | 태국

출생: 1981년 태국

1981년 방콕 출생인 Charoenmitr는 랑짓 대학교를 사진 미술학과 학사 학위로, 실파콘 대학교를 미술 경영학 석사 학위로 졸업했습니다. 사실적인 것에 기반한 관찰 및 경험을 바탕으로 하는 작품을 만듭니다.

2012년 Charoenmitr는 영화 및 동영상 제작을 시작했습니다. 비평가인 Sakarin Krue-On은 이렇게 썼습니다. "그의 작품은 생각을 날카롭게 표현해 내며 인상적인 관점과 동시에 능숙한 사진 기술을 자랑합니다. 그는 비디오 아트 쪽으로 눈을 돌려 평범하고 단순하지만 몽상적인 방법으로 주변을 기술하고 표현했습니다."

그의 작품은 설명하는 것보다는 힌트를 주는 방식의 서술 기법으로 무대 위의 장면처럼 상황을 묘사하며, 숨겨져 있는 삶과 그 끝에 대한 사실을 미묘하게 드러냅니다.

Sutthirat Supaparinya | 태국

출생: 1973년 태국

Sutthirat Supaparinya는 치앙마이 기반의 비주얼 아티스트로 설치물, 사진, 동영상, 조소 및 집필 등을 아우르는 작업을 하고 있습니다. 작품을 통해서 그녀는 평범한 일상의 이미지로 더 큰 문제를 탐구하는 방식으로 미디어 속 이미지, 글 및 음향의 해석에 의문을 던집니다. 최근 프로젝트에서는 산업 활동이 다른 사람 및 풍경에 미치는 영향에 초점을 맞추고 있습니다.

Supaparinya는 태국 치앙마이 대학교의 미술 학부에서 그림 전공으로 미술 학사 학위를 받았으며 현재 독일 라이프치히 그래픽 도서 미술 학교에서 미디어 아트를 전공으로 하는 대학원생입니다. 그녀의 작품은 일본 히로시마 시립 현대 미술 박물관 및 도쿄 메트로폴리탄 사진 미술관, 태국 짐 톰슨 아트센터, 호주 퀸즐랜드 아트 갤러리 및 셔먼 현대 미술관, 미국 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 싱가포르 미술관, 대만 관두 미술관, 홍콩 아트 센터 등과 같은 박물관과 갤러리에 전시되었습니다.

Trinh Thi Nguyen | 베트남

출생: 1973년 베트남

Nguyen Trinh Thi는 하노이 기반의 독립 영화 제작자 겸 동영상/미디어 아티스트입니다. 다양한 작품을 통해 그녀는 숨겨졌거나, 박탈되었거나, 잘못 해석된 역사를 필연적으로 밝히는 기억의 역할을 끊임없이 살피고, 베트남 사회에서 예술가가 차지하는 위치를 탐구했습니다.

Nguyen은 미국에서 저널리즘, 사진, 국제 관계 및 민족 영화에 대해 공부했습니다. 그녀의 영화 및 비디오 아트 작품은 파리 주드 폼 박물관, 보르도 CAPC 현대 미술관, 리옹 비엔날레 2015, 대만 아시아 아트 비엔날레 2015, 후쿠오카 아시아 아트 트리엔날레 2014, 싱가포르 비엔날레 2013, 자카르타 비엔날레 2013, 오버하우젠 국제 영화제, 방콕 실험 영화제, 국제 예술가 영화, 코펜하겐 DEN FRIE 현대 미술 센터, 태국 관두 비엔날레 등 아시아, 유럽 및 미국에 걸친 축제 및 미술전에 전시되었습니다.

Nguyen은 2009년 하노이에 설립된 기록 영화 및 영상 예술을 위한 독립 센터인 하노이 닥랩의 설립자 겸 이사입니다.


카테고리 2: 설치물

Aditya Novali | 인도네시아

출생: 1978년 인도네시아

Aditya Novali는 1978년 자와틍아 주의 솔로에서 출생했습니다. 1997년 - 2002년 반둥의 파라햔간 대학교에서 건축학을 전공했습니다. 건축 학교에서의 영향으로 그의 작품은 확실히 더 구조적이고 형식주의적인 색채를 띠게 되었습니다. 이어서 그는 네덜란드 아인트호벤 디자인 아카데미에서 개념 설계를 공부했습니다. 최근에는 경계, 독자성 및 국가와 같은 다양한 콘셉트를 기반으로 작업에 몰두하고 있습니다. 2010년에는 관객을 대상으로 소통하고 과제를 제시하는 방법으로서의 상호 작용에 초점을 맞춘 "회전식 그림"을 선보였습니다.  이후 The Wall: Asian Un(real) Estate project(2011년), Identifying Indonesia(2012년) 및 NGACO(2014년)를 작업했습니다.

최근에는 그림과 수학, 감정과 계산, 기록과 상상력에 최신의 상황을 반영하려는 초창기의 열정을 되짚어 보고자 노력했습니다. 이는 Painting Sense, The Order(2014년) 및 Conversation Unknown(2015년)에서 엿볼 수 있습니다.

Huang Po-Chih | 대만

출생: 1980년 대만

Huang Po-Chih는 종합적인 측면에서 제작, 농업, 제조 및 소비와 관련된 사안을 분석하는 데 초점을 맞추며 이를 통해 사회 경제적인 수준에서 평론 활동을 합니다. 그의 작품은 무역과 교류의 거시적인 배경을 탐구하여 이러한 구조를 구성하는 개인에 이르기까지 복잡한 산업 구조의 단면을 표현합니다.

Huang Po-Chih는 프로젝트에서 다양한 역할을 취합니다. 그는 가족의 전통, 어머니 쪽 혈통 및 가족 구성원에 관한 이야기를 자세히 조사하고 기록했습니다. 생산자로서는 척박한 경지를 개간해 레몬 나무를 심었으며, 기업가로서는 제안을 작성하고 실행했으며, 예술가로서는 미술 세계의 체계와 자원을 처리했습니다. 그의 프로젝트는 관찰 대상으로서 제시될 뿐 아니라 본질적으로 잠재적이며 지속되는 사회적 의미를 지닙니다.

indieguerillas | 인도네시아

Dyatmiko Lancur Bawono - 출생: 1975년 인도네시아

Santi Ariestyowanti - 출생: 1977년 인도네시아

indieguerillas는 인도네시아 욕야카르타에 기반을 둔 예술가 단체로서 Dyatmiko Lancur Bawono 및 Santi Ariestyowanti 부부로 구성되어 있습니다. indieguerillas는 1999년에 그래픽 디자인 회사로 설립되었습니다. "새로운 가능성을 향한 거듭되는 게릴라"라는 indieguerillas의 철학에 따라 부부는 2007년 전임 예술가가 되었습니다. 그럼에도 불구하고 디자인은 여전히 그들에게 중요한 역할을 합니다. 이들은 디자인 배경 지식을 통해 독특한 소재 및 기법을 사용하여 예술 작품을 탄생시킵니다.     

와양 인형, 특히 쁘노까완(자바의 가죽 꼭두각시 인형)은 유명 브랜드 및 그 시각적 상징과 함께 indieguerillas가 사용하는 시각 언어의 주된 표현법입니다. 이들의 예술 작품에 등장하는, 브랜드 제품으로 장식한 힙합 쁘노까완은 indieguerillas 예술가들 본인을 포함한 인도네시아인들의 문화적 열등감을 indieguerillas의 시각으로 본 것입니다. 이러한 인도네시아인들은 글로벌 소비주의에 '잠식'되고 고유한 문화 및 전통으로부터 단절되는 것이 자랑스럽고 기쁘다고 주장합니다. indieguerillas는 스스로를 일컬어 "행복한 희생양"이라고 표현하는 경우가 많습니다.


카테고리 3: 그림

Manish Nai | 인도

출생: 1980년 인도

Manish Nai가 현대주의 추상화에 발을 들인 것은 대학 시절인데, 이 시기는 인도에서 추상화의 인기가 떨어졌을 때이기도 합니다. 황마 및 신문과 같이 수수하면서 인도의 느낌이 물씬 풍기는 소재를 사용한 Nai의 작품은 장황한 복잡성에 대한 연구물이었으며 현재에도 그러한데, 이는 일단 완성되면 조밀하게 조직된 물체의 형태를 띱니다.

Nai가 사용하는 소재는 보통 저렴하고 흔하여 에술 매체의 체계와 인도의 사회적 구조를 시사합니다. 황마는 질긴 식물성 섬유로서 보통 삼베와 비슷한 튼튼한 천을 만들곤 하는데, 이는 예전에는 가난한 이들의 의류 소재로 사용되었으며 현재는 건축 구조물에 흔하게 사용되고 있습니다. Nai는 황마 상인 가족 출신으로, 이 소재에 대한 그의 친밀한 이해는 황마에 얽힌 문화적 관계 및 가족 관계에 바탕을 두고 있습니다. 그는 신문을 사용해 인도 사회의 엄청난 다양성과 논쟁을 들여다봅니다. 인도에서는 19개 언어로 된 신문 약 100가지가 매일 유통됩니다. Nai는 신문을 적신 다음 찢어서 나무틀로 압축하여 일회용 물건에서 고상한 작품으로 변화시킵니다.

1980년에 인도 구자라트 주에서 출생한 Manish Nai는 뭄바이 L.S. 라헤자 미술 학교의 회화학과를 졸업했습니다. 뭄바이 Mirchandani + Steinruecke 갤러리, 쾰른 Karsten Greve 갤러리 및 베를린 Gebr.Lehmann 갤러리에서 단독 전시회를 열었습니다. 2014년 8월에는 장크트모리츠 카르스텐 그레베 갤러리에서 단독 전시회를 열 예정입니다. Nai의 작품은 첸나이 라릿 카라 아카데미의 Girish Shahane이 담당한 Bright Noise(2014년), 콜카타 비를라 예술 문화 아카데미의 Shaheen Merali가 담당한 The Indian Parallax or the Doubling of Happiness(2012년), 뭄바이 미르찬다니 + 슈타인뤼케 갤러리의 Eberhard Havekost와 함께 하는 news – a two-person show(2012년) 및 뭄바이 시 파빌리온의 Diana Campbell 및 Susan Hapgood이 담당한 9번째 상하이 비엔날레(2012년) 등을 포함한 여러 단체 쇼에서 볼 수 있습니다. Manish Nai는 현재 뭄바이에서 거주하며 작품 활동을 하고 있습니다.

Tawan Wattuya | 태국

출생: 1973년 태국

Tawan Wattuya는 수채화 및 암시적 소재를 다루는 독특한 방식으로 유명합니다. Wattuya는 수채화 물감을 매개로 활용하여 현대 태국 사회의 속도와 패기 및 복잡한 명암을 세심하게 표현합니다. Wattuya의 그림은 언제나 시적이지만 부패, 세계화 및 사회적 위선에 대한 비판적인 면에서는 도발적이기도 합니다.

유럽, 미국 아시아 및 남미 등 여러 나라에 예술적 기반을 둔 경험을 바탕으로 Wattuya는 자신의 고향을 멀리서 바라보며 거리를 둔 사회적 및 정치적 측면에 대한 연구를 통해 작품에 이해와 깊이를 더했습니다. 그의 작품은 방콕, 싱가포르, 베이징, 파리, 뉴욕, 도쿄, 브리즈번 및 브뤼셀 등에서 광범위하게 전시되었습니다.

최근에 연 주요 단독 전시회로는 2015년 프랑스 파리 아트 갤러리의 'When Water Beats', 2014년 방콕 툿 영 아트 센터의 'Dek Oey Dek Dee', 2014년 호주 브리즈번 알리앙스 프랑세즈의 'Like a Virgin', 2013년 태국 방콕 출라 아트 센터의 'Tii Tai Krua', 2012년 중국 베이징 양 갤러리의 'Fading Nostalgia' 등이 있습니다.

Toshiyuki Konishi | 일본

출생: 1980년 일본

Toshiyuki Konishi(출생: 1980년 히로시마)는 알아보기 힘들지만 깊은 보편주의를 드러내는 방식으로 초상화를 그립니다. 인체의 신체적인 특징을 과감한 획, 선 및 점으로 원시적인 면에서 신중하게 나타냅니다. 그의 작품은 가족 또는 가까운 친구의 사진을 바탕으로 단순하게 인물을 스케치하여 실제의 모습과 거의 비슷하게 그려 냅니다.

일본 오카사의 국립 국제 미술관, 서울의 소마 미술관 및 일본 도쿄의 오페라 시립 아트 갤러리 등 여러 그룹 전시회에 참여했습니다.


카테고리 4: 사진

Robert Zhao Ren Hui | 싱가포르

출생: 1983년 싱가포르

싱가포르 출신 비주얼 아티스트 Robert Zhao Renhui(출생: 1983년)는 주로 사진 작업을 하지만 이미지를 문서 및 물체에 함께 제시하는 종합적인 방식을 시도하는 경우가 많습니다. 그의 작품은 자연계에 대한 관점에서 그려지지만, 기록하는 대신 서로 층층이 쌓인 서사를 구축해 보는 이로 하여금 작품이 기록인지 허구인지 의구심을 품게 합니다. 2008년에는 "관습에 얽매이지 않으면서 사람과 동물의 관계를 이해하는 급진적인 수단"을 발전시킨다는 목표로 자신의 활동을 위한 비평적 동물학자 협회를 상급 조직으로 설립하였습니다.

최근 참여한 전시회로는 대구 사진 비엔날레 2014, 부산 비엔날레 2014, 모스크바 젊은 예술인 국제 비엔날레 2014, 포토 아일랜드 2014, 싱가포르 비엔날레 2013, 대통령이 뽑은 젊은 인재 2013, 챕터 아트 센터 비평적 동물학자 협회(영국), 포토께 2013, 미네이루 박물관 국제 사진전(브라질), CCA Engaging Perspectives(싱가포르) 등이 있습니다. 오로라 사진제, 포맷 축제, 롄저우 국제 사진제, 후쿠오카 아시아 미술관(일본), 포토 르발루아(파리), 예술의 전당(한국), 고은 사진 미술관(한국), 자블루도비츠 컬렉션(런던), 상하이 갤러리(상하이) 및 PPOW(뉴욕) 등에서 작품을 전시했습니다.

Shumon Ahmed | 방글라데시

출생: 1977년 방글라데시

Shumon Ahmed(출생: 1977년)는 다카에서 활동하는 아티스트로 동영상, 사진 및 글을 혼합하는 퓨전을 선보이며 겉보기에는 모순되지만 개인적이면서도 공동의 이야기를 만들어 냅니다. 카메라와 필름을 사용하는 그의 작업은 다양한 노출샷으로 우울하고 흐릿한 이미지를 만들어 내며 예상치 못한 결과물을 보여 주는 실험적인 처리 기법 때문에 추상화에 비유됩니다. Ahmed는 다카 남아시아 미디어 아카데미(2009년) 및 덴마크 미디어 및 저널리즘 학교(2008년)에서 사진학을 공부했습니다.

그의 작품은 전 세계의 다양한 갤러리, 축제 및 상영회에서 전시되었는데 특히 인도 코치-무리지스 비엔날레 2014, 다카 예술제(2012년, 2014년), 런던 화이트채플 갤러리, 스위스 빈터투어 사진 미술관(2010년)에서 전시된 바 있으며 최근 Project88에서도 단독 전시회가 열렸습니다. 현재 방글라데시 다카에 거주하며 작품 활동을 하고 있습니다.

Zhang Wei | 중국

출생: 1977년 중국

Zhang Wei는 이전에 화가였으나 최근에는 사진 작업을 하고 있습니다. 그는 사진 작가이기보다는 사진을 통한 허구 이미지를 만들어 내는 창조자입니다. 사진 또는 동영상을 어떤 식으로 기록하든 렌즈는 기계 및 사람에게 제한적이기 때문에 객관적이지 않으며 이미지 생산 기법은 결국 객관적 이미지의 가상 또는 대체 이미지일 뿐입니다.

그러나 사진은 객관적 이미지에 한층 더 가깝기 때문에 그림보다 더 "사실적"이고 더 편리하며 효율적입니다. Zhang Wei는 붓을 내려놓고 카메라와 마우스를 택했습니다. 그를 움직이게 하는 주된 원동력은 붓/물감, 카메라/필름에 대한 집착이 아니라 표현에 대한 강한 욕망입니다.

그림/사진, 촬영/제작, 현실/가상 및 정상/비정상 사이에서 Zhang Wei는 주의 깊게 규모를 조절하여 이런 이미지가 유동적인 긴장감을 유지하도록 합니다. 그의 예술 작품은 다양한 분위기를 냅니다. 놀이를 통한 휴식과 유쾌한 즐거움은 물론 강한 슬픔 또는 절망이 혼합되어 있습니다.

Zhang Wei는 1977년 중국 산시성의 상뤄 시에서 태어났습니다. 베이징에 거주하며 작품 활동을 하고 있으며 제네바 Centre de la Photographie, 상하이 현대 미술관, 상하이 사진 센터, 모스크바 현대 미술관 및 광저우 미술관 등에 작품이 전시되었습니다.


카테고리 5: 조소

Promotesh Das | 방글라데시

출생: 1980년 방글라데시

Promotesh Das Pulak은 방글라데시에서 태어났습니다. 2004년 다카 대학교 미술 학부에서 석사 학위를 마쳤습니다. Pulak은 화가 교육을 받았으며 다양한 재료의 사용은 그의 조소 작품에 중요한 요소였습니다. 그는 천연 유기 요소 및 전투 장비 사이에 존재하며 아름다움과 순수의 배반을 내포하는 이중성에 관심이 큽니다. 그의 조소 작품 중 대부분은 숄라 식물로 만든 작은 꽃을 조합한 전투 장비인데, 숄라 식물은 보통 전통 공예 재료로 사용되곤 합니다.

그는 방글라데시뿐 아니라 전 세계 여러 쇼에서 작품을 전시했습니다. Das는 2011년 열린 제54회 베니스 비엔날레의 방글라데시 파빌리온에서 작품을 전시했습니다. 또한 2007년에는 아미눌 이슬람 신탁으로부터 기금을 받았습니다.

Sareth Svay | 캄보디아

출생: 1972년 캄보디아

Svay Sareth는 1972년 바탐방에서 태어났으며 현재는 시엠 레압에서 거주하며 작품 활동을 하고 있습니다. 조소, 설치물 및 지속적 퍼포먼스에 전쟁과 의도적으로 관련된 재료 및 절차(금속, 군복, 위장 및 많은 인내력이 필요한 행동)를 사용합니다. 그의 작품은 현대 및 과거의 순간을 가로지르며 생존과 모험의 과정 및 권력과 덧없음에 대한 생각을 그려 냅니다. Svay는 논쟁을 초래할 정치사를 암시하는 기념물 및 물체의 사용을 통해 "현재 또한 위험한 순간"이라는 생각에 맞섭니다.

Svay의 단독 전시회로는 캄보디아 프놈펜 SA SA BASSAC의 "I, Svay Sareth, eat rubber sandals(2015년)" 및 Traffic Circle(2012년)이 있습니다. 2015년 참여한 선발 그룹 전시회로는 독일 ZKM의 'Global Control and Censorship', 싱가포르 미술관의 'After Utopia, Revisiting the Idea in Contemporary Art', 호주 멜버른 빅토리아 국립 미술관 남아시아 및 동남 아시아 예술 'Gods, Heroes and Clowns: Performance and Narrative', 파리 팔레 드 도쿄의 'Secret Archipelago' 등이 있습니다. 싱가포르 현대 미술관(2016년 예정) 및 뉴욕 시 로어 맨해튼 문화 협회(2013년)의 전속 예술가이기도 합니다.

Yang Mushi | 중국

출생: 1989년 중국

Yang Mushi는 2014년 베이징 중앙 미술 학교의 조소과를 졸업했습니다. 최근에는 상하이 및 베이징에서 거주하며 작품 활동을 하고 있습니다. 가장 최근 작품에서는 목재, 발포 고무, 금속, 돌 및 진흙과 같은 산업용 원자재를 사용했습니다. 해당 작품들은 평범한 재료에 극적인 요소를 더하며 소재의 특성을 강조하여 조각 형태로 다듬은 것입니다.

품위 있는 이 형태 안에는 폭력성, 위험 및 허약함이 숨어 있습니다. 그의 작품에서는 동양의 명상 의식이 예술적 실험 정신으로 변모하여 행동, 신체, 시간 및 인생에 대한 예술가의 통찰력 및 이해도를 반영합니다.