출품 작가

싱가포르의 세심한 안목은 싱가포르에서 가장 혁신적인 작가 몇 명의 작품을 통해 싱가포르 현대미술 현황의 광범위한 고찰을 선사합니다.     출품 작가들은 출품작 110여 점 중에서 선정되었으며, 싱가포르 최고의 다양한 현대미술을 대표합니다.  싱가포르의 세심한 안목은 싱가포르 50주년을 문화적으로 기념하는 해에서 처음으로 개최하는 주요 전시회입니다.   

출품 작가의 작품들은  콘셉트에 상당한 자신감을 갖고 실험적으로 작품 활동을 하는 여러 작가와 함께 다재다능함을 보여 주고 있습니다. 작품들은 회화, 설치물, 사진 등의 매체에 그 범위가 분포되어 있습니다. 라인업에는 세계적인 추종자를 거느리는 수많은 작가들은 물론 이제 갓 유명세를 타기 시작한 작가들까지 포함됩니다.  다른 모든 세심한 안목 전시회와 마찬가지로 싱가포르의 세심한 안목 전시회는 새롭고 흥미진진한 현대미술 현황을 조명하고 싱가포르 시각예술 현황에 대해 국내와 해외에서 모두 더 많이 공감할 수 있는 여건을 조성하는 것에 그 목적이 있습니다.       
  • 출품 작가 프로필
En Passant, 2011 - 계속 작업 중

Adeline Kueh

Adeline Kueh는 우리 주변의 사물과 의례에 대해 우리가 갖고 있는 관계를 재조명하는 설치물을 제작합니다.  Adeline의 작품은 욕구와 갈망의 감각에 물들어 있으며, 개인적인 역사와 간과된 순간을 둘러보는 현대의 토템처럼 작용합니다. 그녀는 싱가포르 라살 예술대, 뉴욕 캐비닛, 터키 이스탄불 FASS 아트 갤러리, 암스테르담 넥스트 5 미니츠 및 국내와 해외의 다른 여러 장소에서 전시해 왔습니다. 

En Passant은 순식간의 런 인과 역공간을 둘러보는 예술 프로젝트입니다. 이 예술가는 과거 1990년대의 싱가포르발 쿠알라룸푸르행 열차를 이용하곤 했습니다. 2011년에 운영을 중단한 싱가포르 철도역에서 촬영한 이러한 이미지는 변화하는 도시의 시간과 장소의 덧없음을 고찰하면서 향수를 불러일으킵니다. 


3D Tic-Tac-Toe, 2014

Angela Chong

Angela Chong은 빛, 소리, 내러티브, 인터랙티브 미디어를 사용하여 허구와 현실 사이의 경계를 모호하게 만드는 설치물 작가입니다. 그녀는 네덜란드 암스테르담 라이트(Light) 페스티벌, 시드니 비비드(Vivid) 페스티벌, 멜버른 100포인트 오브 라이트(Points of Light) 페스티벌 , 인도네시아 자카르타 CP 국제비엔날레, 싱가포르 아이라이트(iLight) 마리나 베이에서  작품을 전시해 왔습니다.

3D Tic-Tac-Toe는 전연령층의 플레이어 여러 명이 다른 사람과 틱택토 놀이를 할 수 있는 인터랙티브 조명 조각품입니다. 


SEA STATE 2: Goryo 6 Ho, 2012

Charles Lim

Charles Lim의 작품은 항해사라는 본인의 이전 직업에서 기인했습니다.  이 독특한 관점을 통해 Charles는 우리의 일상 경험에서 감춰져 있는 시각적 물리 현실을 만들 수 있습니다. 그는 마니페스타(Manifesta) 7, 상하이 비엔날레, 싱가포르 비엔날레, 베니스 영화제 등의 주요 국제 전시회에서 작품을 전시해 왔습니다. 2015년 그는 베니스 비엔날레에서 싱가포르를 대표할 예정입니다.

SEA STATE 시리즈는 싱가포르 해양의 지형과 역사에 대해 계속 진행 중인 Charles의 답사를 통해 창작되었습니다.   그는 자연과 인공물, 육지와 바다 간의 상호작용을 강조하면서 인류가 물리 환경에 끼친 영향을 주목하도록 폭로하고 있습니다.   


Bottles and Fans, 2010

Chen Sai Hua Kuan

Chen Sai Hua Kuan의 작품은 회화, 영화, 퍼포먼스, 사진,조각, 소리, 설치물 등 다양한 미디어 및 기술 전반에 분포되어 있습니다.    그는 장난감 및 부채 등 일상에서 발견할 수 있는 물건을 활용하여 믿을 수 없도록 단순하고 흥미로운 작품을 창작합니다. 싱가포르 미술관, 싱가포르 서브스테이션 갤러리, 러시아 영아트를 위한 모스코바 국제비엔날레, 영국 위츠터블 비엔날레 및 기타 여러 장소에서 작품을 전시해 왔습니다.

Bottles and Fans는 유리병과 여행용 부채로 구성된 소리 설치물입니다.  부채는 물이 채워진 병의 윗부분에 꽂혀 있어 풍부한 청각적 경험을 창출합니다. 부채의 냉각력으로 인한 수분 증발은 시간이 지나면서 변화하는 멜로디로 오케스트라를 연출합니다.  


Wires - Abstract #1, 2010

Chia Ming Chien

Chia Ming Chien은 본인의 예술 경력을  거리 사진가로 시작했다가 다큐멘터리 사진과 포토저널리즘으로 옮겨 갔습니다. 그의 작품은 내셔널 지오그래픽과 같은 국제적인 잡지에 출판되고, 싱가포르 풀러턴 헤리티지(Fullerton Heritage) 갤러리, 싱가포르 현대미술 협회, 시드니 비비드(VIVID), 쿠알라룸푸르 멜버른 재즈 페스티벌 및 어반스크레이프스 아츠(Urbanscapes Arts) 페스티벌에서 전시되어 왔습니다.

The Wires 시리즈는 싱가포르 도시 환경의 주요 기반 시설인 송전선을 시각화한 작품입니다.   전선은 종종 도시 경관을 훼손하는 것으로 보이지만 Chia의 작품에서는 전선의 심미적 특성이 드러나면서 우리로 하여금 싱가포르 건축 환경의 우아함을 생각해 보게 합니다.    


And We Were Like Those Who Dreamed, 해당 없음

Donna Ong

Donna Ong은 싱가포르 출신의 설치물 작가로서 흔히 발견할 수 있는 물건을 통해 환경에 대한 생각을 환기시키는 능력으로 가장 잘 알려져 있습니다.  Ong의 작품은 인도네시아 자카르타 비엔날레, 타이완 관두 비엔날레, 러시아 모스코바 비엔날레, 싱가포르 미술관, 싱가포르 국립 박물관 등 광범위하게 전시되어 왔습니다. 

그리고 We Were Like Those Who Dreamed는 서적에서 손으로 잘라낸 삽화와 가구로 구성된 일련의 조각 작품입니다.  Ong의 여러 설치물과 마찬가지로 이 작품은 어린 시절의 풍부한 상상력을 불러일으키며 그로 인해 모든 물건에 마법, 매혹, 의미가 깃들게 됩니다.    이 작품에서, 손으로 잘라낸 다양한 연령 및 표정의 작은 성모 마리아 이미지는 천사와 동반되어 함께 호기심을 자아냅니다.

또한 Ong은 예술과학 박물관으로부터 제작을 의뢰받은 본인의 작품인 The Forest Speaks Back II를 아이 어워즈(Eye Awards) 전시회, 다빈치: 미래를 향한 조형에서 전시 중입니다. 


The Decline of the Western Civilisation, 2010

Gerald Leow

Gerald Leow는 문화적 풍경에서 발견되는 물건을 사용하고 이를 재작업하여 진실성, 문화, 정체성의 본질적 문제를 조명합니다.  Gerald의 관심사에는 물질 문화의 연구와 인류학이 포함됩니다.  그는 싱가포르 미술관 및 호주 퀸즐랜드예술대학 갤러리에서 작품을 전시해 왔으며, 2014년에는 서브스테이션 협회 미술가로 등록되었습니다.   

The Decline of the Western Civilisation은 대중음악을 재미있게 고찰합니다. 이 작품에는 Anthrax(유명한 헤비메탈 밴드의 이름) 금속 문자의 무게로 짓눌러진 홍콩 Heavenly King의 싱어 Leon Lai의 작은 조각상이 포함되어 있습니다.     이 작품은 서양과 중국 대중문화라는 두 이데올로기의 충돌을 상징합니다.  


The Bohemian Rhapsody Project, 2006

Ho Tzu Nyen

Ho Tzu Nyen은 영화, 동영상, 퍼포먼스, 멀티미디어 설치물을 창작합니다. 그의 작품은 서사시적 신화 구조를 도용하여 이러한 이야기의 허구성을 폭로합니다. 이러한 신화는 단순히 이야기가 아닌 산만한 프로세스입니다. 그의 여러 작품은 동남아시아, 특히 싱가포르의 문화적 역사에 초점을 맞추고 있습니다. 그는 사우스오스트레일리아 현대미술 센터, 시드니 아트스페이스, 도쿄 모리 미술관, 싱가포르 미술관 등 세계 각지에 작품을 전시해 왔으며, 2011년 베니스 비엔날레에서는 싱가포르를 대표했습니다.

The Bohemian Rhapsody Project는 퀸의 1975년도 히트곡인 보헤미안랩소디를 토대로 한 단편영화입니다.   영화의 줄거리는 법정 공판이며, 퀸의 노래 가사를 전부 반영한 법정 소송 절차대로 싱가포르 구 대법원에서 촬영했습니다. 즉, 이 영화는 법정 멜로드라마이자 자체 제작된 다큐멘터리입니다.


Beyond The Blue, 2012

Jane Lee

Jane Lee는 싱가포르에서 가장 유명한 현대미술 작가 중 한 명입니다.  직물 디자인 교육을 받은 그녀는 촉각을 잘 활용했으며 시각적으로 스펙터클한 그림들로 잘 알려져 있습니다. 그녀는 그림의 구성 요소인 캔버스 틀, 캔버스, 그림 그 자체를 독창적인 새로운 방식으로 처리함으로써 그림을 그리는 방식의 본질 자체를 탐험합니다.     그녀는 싱가포르 미술관, 홍콩 아츠 센터, 뉴욕 순다람 타고르 갤러리, 리투아니아 빌뉴스 현대미술 센터 등 전 세계 갤러리와 박물관에서 작품을 전시해 왔습니다.

그녀의 작품인 Beyond the Blue에서는 조각된 압출 페인트 덩어리가 폭포수가 되어 벽으로 떨어지면서 스스로 무너집니다. Turned Out에서 그녀는 캔버스의 가늘고 긴 스트립을 아크릴 페인트로 칠한 후 이를 벽에 고정되도록 원형으로 말았습니다. 끈의 얼레 또는 호스와 닮은 그 결과물은 그림보다는 벽걸이형 조각품에 가깝습니다.    이와 같은 작품은 그림에 대해 전통적으로 인식해 온 방식을 고찰합니다.


Master Plan, 2012

Jason Wee

Jason Wee는 미술가 겸 작가입니다. 그의 작품 활동은 특정 역사 및 공간에 대한 사람들의 해석, 딜레마, 갈등을 다루고 있습니다.    그는 난제, 수수께끼, 이상주의 및 아직 탐험하지 않은 미래를 고찰합니다. 그는 뉴욕 첼시 미술관 및 PS122 갤러리, 싱가포르 박물관, 아시안-아메리칸 아트 센터, 싱가포르 아트 시즌 갤러리에서 작품을 전시해 왔습니다.

Master Plan은 Wee가 하버드 건축대학에서 건축 및 기획을 연구한 결과물입니다.   이 작품은 기하학적 형태를 사용한 도시의 추상적인 모형입니다. Wee가 기술한 본인의 작품 설명: "도시에 대한 새로운 계획은 검은색과 흰색으로 그려져 왔습니다.    공무원은 문단속을 하고 사무실을 나가거나 홀로 남아 있습니다. 그의 상징(사무실 건물)은 다른 생각을 갖고 있으며..."  


Ubuntu, 2014

Jeremy Sharma

Jeremy Sharma는 주로 콘셉트 화가로서 작품 활동을 합니다. 표면과 질감을 중시하는 그의 그림은 작품의 마무리만큼이나 회화 과정에도 정성을 많이 들였습니다. 그는 싱가포르 비엔날레, 싱가포르 현대미술 협회, 싱가포르 마이클 얀센 갤러리 등 국내와 해외에서 작품을 전시해 왔습니다. 또한 그는 락밴드 티라미수의 창립 멤버이자 KYTV(Kill Your Television )의 아트 콜렉티브이기도 합니다.

Terra Sensa는 Sharma의 펄서 연구로부터 영감을 받아 계속 작업 중인 시리즈 작품입니다.  진동하는 전파별(pulsating radio star)의 준말인 펄서(pulsar)는 강한 자기장을 갖고 회전하는 중성자별입니다. 이는 붕괴된 별의 남은 부분으로서 수명이 줄어들면서 전자기 펄스를 계속 발산합니다. Sharma는 1967년 영국에서 벨 버넬이 펄서를 발견한 이후 펄서로부터
10년 단위로 수집한 데이터의 방사선 사진을 얻었습니다. 그는 데이터 선을 등성이, 마루, 골의 3차원 슬래브 접합부로 구성했습니다. 그 결과로 만들어진 작품은 지형, 초기 동굴 벽화 및 신전의 벽걸이 조각품의 형태를 연상시키지만, 이는 사라져가는 빛의 선으로 제작된 것입니다.    Sharma는 이 작품을 통해 외계인과 사후 세계와 더불어 인류의 집착을 고찰합니다.   


Drunk in the Morning, 2013

Justin Loke

Justin Loke는 2009 싱가포르 대통령 영 프레지던트 어워드(Young President Award)와 2011 설레스트 프라이즈(Celeste Prize)를 수상하게 해 준 재치 있는 미술 설치물로 잘 알려진 아트 콜렉티브인 버티컬 서브마린(vertical submarine)의 일원입니다.      그의 단독 작품은 여러 가지 프레이밍 전략으로 작품 활동을 하기 위해 그림, 조각, 영화를 고루 제작하고 있습니다. 그는 옵젝티프(Objectifs) 갤러리, 싱가포르 미술관, 싱가포르 우체국 박물관에서 작품을 전시해 왔습니다. 또한 그는 싱가포르 시어터웍스(TheatreWorks)의 임원이자 서브스테이션의 협회 미술가이기도 합니다.

The Seven Scenes of Barry Lyndon에는 스탠리 큐브릭의 시대적인 영화 배리 린든(1975)의 장면들로부터 차용한 그림들이 포함되어 있습니다. 이 작품은 각 이미지의 경계를 초월한 프레이밍 콘셉트를 고찰합니다.


Red Trail Series – Power, 2007

Kumari Nahappan

Kumari Nahappan의 대담한 공공 기념물 조각상은 싱가포르, 말레이시아, 중국, 필리핀에서 제작 의뢰를 받아 왔습니다.    그녀는 그림, 조각, 설치물을 아우르는 작품 활동과 더불어 싱가포르의 미술적, 문화적 풍경에 상당한 공헌을 해 왔습니다. 그녀는 도쿄 모리 미술관, 싱가포르 미술관, 한국 예술의 전당, 인도네시아 루다나 미술관에서 작품을 전시해 왔으며, 창이 공항, 아이온 오차드, 싱가포르 국립 박물관에 대표적인 조각상이 있습니다.

The Red Trails 그림 시리즈는 현대미술에 대한 Nahappan의 접근 방식이 그녀의 문화적 근본과 신념에 의해 어떻게 결정적으로 형성되었는지를 설명합니다.    Nahappan은 적색은 권력, 힘, 승리와 관련되어 있으며 긍정적, 부정적 에너지에 대해 우리에게 이야기해 준다고 믿고 있습니다 . 적색은 모든 인간이 공통적으로 갖고 있어 유대감을 조성하는 피의 색입니다. Nahappan은 표면에 얇은 페인트층을 입히고 빛과 형태가 가시화될 때까지 각 층을 사포로 문지르는 노동적인 의식을 창시했습니다. 이 방식을 이용한 그녀의 그림은 빛으로 넘쳐나는 것처럼 보입니다.


Ping Pong Go-Round, 2013

Lee Wen

Lee Wen은 싱가포르 현대미술 및 퍼포먼스의 진정한 선구자 중 한 명입니다. 그는 사회적 정체성이라는 테마에 초점을 맞추면서 여러 미디어로 작품 활동을 합니다. 그는 싱가포르 아티스트 빌리지의 중요한 일원이며, 2005년에는 싱가포르 현대미술 발전에 기여한 공헌으로 컬처럴 메달리온(Cultural Medallion)을 수상했습니다. 그는 싱가포르 서브스테이션, 한국 광주 비엔날레, 호주 아시아태평양 트리엔날레 등 세계 각지에 광범위하게 작품을 전시해 왔습니다.

Lee Wen의 대다수 작품은 미술을 이용하여 고정 관념을 추구하려는 욕구에 동기를 부여받아 왔습니다.   Ping Pong Go-Round는 탁구의 구조와 규칙을 재발명하여 선수들 간의 상호작용의 대체 모델을 보여 줍니다. 기존의 테이블과는 달리 Lee Wen의 탁구 테이블에는 경계선이 없어 관련 선수들 간의 경계선 분쟁의 여러 가지 가능성을 남겨 놓았습니다.   


Concrete Euphoria, Housing Development Board Flat, 싱가포르, 2008

Mintio

Mintio의 작품 활동은 카메라 메커니즘을 통해 구축된 환상적이고 정신적인 세계와 관련되어 있습니다.   그녀는 싱가포르 미술관에 작품 컬렉션이 있으며, 싱가포르 국제 사진전, 한국 예술의 전당, 샌프란시스코 미술 협회에 작품을 전시해 왔으며, 콘패뷸레이션(Confabulation), 스트레이츠 타임즈(Straits Times), Geo 매거진에 작품이 출판되어 왔습니다.

Concrete Euphoria는 항상 변화하는 아시아 도시와 전례 없는 성장을 고찰하는 사진 시리즈입니다. Mintio는 디지털 합성 없이 대형 카메라와 다중 노출을 사용하여 싱가포르 및 다른 아시아 도시의 중복되는 구조와 기반 시설로부터 대규모의 추상적인 캔버스를 창작하는데, 그 결과물은 인근을 구분 짓는 표시와 경계선이 사라진 주마등 같은 현대적인 풍경입니다.


Shauna 038, 2007 - 2009

Sean Lee

Sean Lee는 특정 사회 집단에서는 금기시되는 것처럼 보일 수도 있는 화제를 다루면서 영속성과 허무함 간의 대화를 고찰하는 작품의 사진가입니다. 그의 작품은 싱가포르 미술관에 컬렉션이 있으며, 바르셀로나 갤러리아 타고마고(TagoMago), 미국 뉴욕 사진전, 이스탄불 엠파이어 프로젝트, 싱가포르 비엔날레에서 전시되어 왔습니다.

Lee의 Shauna 시리즈는 본인에서 대체된 성전환 인물인 Shauna로의 성전환을 문서화하고 있습니다.   이 시리즈는 캄보디아 시엠레아프에서 시작되었으며, 옷입기, 신발 신기, 거리 산책과 같은 단순한 일상 업무로 작가 재학습을 기록합니다. Sean이 Shauna로 변하면서 퍼포먼스와 현실, 사진가와 사진 대상 간의 선이 모호해집니다.


A Secret Garden, 2013

Yeo Chee Kiong

Yeo Chee Kiong은 수상 경력이 있는 조각가로서 세계 각지로부터 비상한 관심을 모으게 해 준 자신만의 장난기 많고 예상치 못한 작품 병치로 잘 알려져 있습니다. 그는 싱가포르 국립 박물관, 싱가포르 미술관, 한국 부산 비엔날레 등 광범위하게 작품을 전시해 왔습니다.

A Secret Garden은 양털이 우림을 묘사하기 위해 사용된 현장별 설치물입니다. 양털은 Yeo가 비, 그림자, 밤 등의 자연 현상을 물질로 구현할 수 있게 해 줍니다. 이 소재의 사용을 통해 방문객들이 실제로 들어갈 수 있는 따뜻하고, 부드럽고, 매혹적인 '정원'이 창조되었습니다.    초현실적이면서도, 슬픈 노래와 같고, 시적인 A Secret Garden은 전형적인 Yeo의 현실적이면서도 공상적인 조각적 감수성을 동시에 나타냅니다.