마리나 베이 샌즈 예술과학 박물관의 밤에 만나는 예술과학

밤에 만나는 예술과학

매월 목요일 하루 오후 7:00 - 오후 10:00

한 달에 한 번 예술과학 박물관은 활기 넘치고 여유로운 야간 명소로 변신합니다. 최첨단 공연을 구경해 보시고 바에서 제공하는 음식과 특별 입장권(전시회 투어가 이용 가능) 행사*를 통해 주말까지 여유를 즐겨 보세요.

*이용 약관이 적용됩니다.

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2015년


밤에 만나는 예술과학 - A Thousand Horses Running in my Head

A Thousand Horses Running in my Head

2015년 10월 8일 오후 8:00

anGie Seah
Ian Woo 및 Aya Sekine와 협력

anGie Seah는 예측할 수 없는 피아노 선율, 베이스 저음, 시적인 몸짓 및 일상의 소리와 화합을 이룬 불규칙한 음향 작품을 혼합해서 감정의 토로와 긴장 상태에서 드러나는 마음을 표현합니다. 일상의 웅장함에 영향을 받은 anGie는 Ian Woo 및 Aya Sekine과 협력하여 말로 표현되지 않는 감정과 생각을 재해석합니다. 이 엄청난 시청각 동작 체험은 음향, 동작 및 이미지와 함께 젊은 현지 길거리 댄서의 참여가 어우러져 오감을 일깨웁니다. 마음을 온전히 열고 이 라이브 공연을 한순간도 놓치지 마십시오.

NTU CCA 싱가포르 전속 프로그램과 제휴.


9월 ASL_Gazelle Twin

Gazelle Twin과 특별 게스트

2015년 9월 10일 오후 8:00

밤에 만나는 예술과학의 특별판으로 Festival of Tech의 일부인 FutureEverything Singapore가 영국과 싱가포르의 새로운 인재를 선보입니다. 일명 "호러팝" 아티스트 Gazelle Twin으로 알려진 영국의 작곡자 겸 프로듀서인 Elizabeth Bernholz는 싱가포르의 언더그라운드 아티스트와 연합하여 가장 혁신적이며 창의적인 작품으로 가득한 저녁을 선사합니다.

FutureEverything Singapore는 맨체스터에 있으며 수상 경력을 자랑하는 디지털 문화 및 연례 축제 혁신 연구소인 FutureEverything과 IDA(싱가포르 정보통신 개발청)가 제휴한 결과물입니다. 이 축제는 상위 프로그램인 Festival of Tech에서 관리합니다.


밤에 만나는 예술과학 - Ryoji Ikeda: Supercodex

Ryoji Ikeda: supercodex [라이브 세트]

2015년 8월 20일 오후 8:00

입장권 매진

환상적인 다감각 쇼에 빠져들어 보세요.

일본의 뛰어난 일렉트로닉 음악 작곡가 겸 비주얼 아티스트인 Ryoji Ikeda가 단 하룻밤 동안만 예술과학 박물관에서 작품을 선보입니다.

음향 아티스트, 비주얼 아티스트 및 작곡가를 겸하고 있는 Ryoji Ikeda는 놀라운 시청각 작품으로 국제적 명성을 얻었습니다. Ikeda의 작품은 수학과 과학에 대한 계속되는 연구에 바탕을 두고 있습니다. 그는 멋지고 실감 나는 시각 효과와 독특한 전자 음악 스타일을 사용하여 과학의 물질적 한계에 관한 복잡한 주제를 이해하기 쉽게 전달합니다. 

밤에 만나는 예술과학에서 펼쳐지는 그의 공연은 사운드 아일랜드 축제의 일부인 supercodex [라이브 세트]입니다. 이 공연은 세상에 존재하는 보이지 않는 데이터를 실재하고 인지할 수 있도록 합니다.  이 공연에서는 음향이 데이터로 바뀌고 데이터가 음향으로 바뀌는 방식에 대해 소개합니다.  supercodex [라이브 세트]는 현대 물리학의 주요 원리인 양자중첩이라는 개념에서 영감을 얻은 것입니다. 이 공연은 수학적 모델과 양자역학을 통해 자연의 실체를 원자 단위로 이해할 수 있는 방식을 제시합니다. supercodex [라이브 세트]는 디지털 노이즈, 순음 및 베이스 저음관으로 미묘하게 시작한 후 실감 나고 질감이 느껴지는 듯한 시청각 체험으로 서서히 변해 갑니다.

잊을 수 없는 경험이 될 특별 라이브 공연을 통해 세계에서 가장 호평받는 실험적인 예술가를 만날 기회를 놓치지 마세요.

콘셉트 및 구성: Ryoji Ikeda
컴퓨터 그래픽 및 프로그래밍: Tomonaga Tokuyama
자세한 내용: Ryoji Ikeda 웹 사이트

사운드아일랜드 축제의 일부

Ryoji Ikeda 소개

일본에서 태어났으며 프랑스에서 활동하는 Ryoji Ikeda는 음향, 빛 및 수학의 본질적 특성에 집중합니다. 시각적 및 음향 미디어를 넘나들며 설득력 있는 작품을 선보이는 세계적인 아티스트로서 명성을 얻었습니다. Ryoji Ikeda는 음향, 시각 효과, 자재, 물리적 현상 및 수학적 개념을 실감 나는 라이브 공연 및 설치물로 정교하게 전개합니다.

도쿄 현대미술관, 뉴욕 현대미술관, 런던 테이트 현대미술관, 린츠 아르스 일렉트로니카 센터, 몬트리올 엘렉트라 축제, 바르셀로나 음향 축제, 나고야 아이치 트리엔날레, 베니스 팔라초 그라시, 뉴욕 파크 애비뉴 아모리, 보고타 미술관, 베를린 함부르거 반호프 미술관, 샤자르 비엔날레, 오클랜드 트리엔날레, 호바트 신구미술관, 마드리드 텔레포니카 파운데이션 등 전 세계 곳곳에서 공연 및 전시를 선보였습니다.

최근에는 파리 퐁피두 센터, 런던 바비칸 센터, 일본 교토 예술제, 브뤼헤 및 암스테르담 콘세르트헤바우, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 미니애폴리스 워커 아트 센터, 로스앤젤레스 UCLA 공연 예술 센터 등의 주요 장소에서 새 공연인 superposition 투어를 진행하고 있습니다. 제1차 세계대전 100주년 예술 조합의 일부로서 호주 호바트, 아랍에미리트 샤르자 및 런던에서 대규모 빛과 음향 설치물인 spectra을 최근 선보였습니다.

음반 및 앨범인 +/- (1996), 0°C(1998), matrix(2000), dataplex(2005), test pattern(2008) 및 supercodex(2013)는 매우 날카로운 기법 및 미학으로 전자 음악의 새로운 세계를 개척했습니다.

Prix Ars Electronica Collide@CERN 2014 수상 경력이 있습니다.  2015년 런던 비닐 팩토리, 카를스루에 ZKM 및 탈린 쿠무 박물관에서 솔로 전시회를 선보일 예정입니다.

자세한 내용: www.ryojiikeda.com


밤에 만나는 예술과학 - 2015:time:space:

2015:time:space:

피처링: 로버트 카스틸스, 더크 요한 스트롬버그, 앤드류 토마스

2015년 7월 9일 오후 7:30, 오후 9:00

음성, 전자악기, 라이브 프로세싱, 테이프 및 동영상을 위한 이 협찬 공연에서는 스피어(Sphere)와 스트롬보폰(Strombophone)이라는 2개의 새로운 전자악기가 사용되어 자연에서 싱가포르 대도시로 시공을 넘나드는 매력적인 경치를 보여 드립니다. 

이 창작 공연은 국립 예술 위원회로부터 성대한 후원을 받았습니다. 


밤에 만나는 예술과학- 칙스 온 스피드: 예술과학 박물관 파트 2

Chicks on Speed: 예술과학 박물관 파트 2

Malvina Tan, Dinu Bodiciu, Lennat Mak 및 Zul Mahmod 공동 출연

2015년 6월 4일 오후 8:30

세계를 순회하는 공연 예술, 음악 및 뉴미디어 집단 Chicks on Speed가 이번 밤에 만나는 예술과학에서 아이러니와 전자음이 혼합된 특별한 음악으로 무대에 오릅니다. 초현실적이고 시적인 짧은 영상을 배경으로 동영상, 안무 및 패션이 어우러진 라이브 공연을 펼칩니다. 환상적인 시각 효과와 폭발적인 음향이 있는 밤을 기대하세요. 

NTU CCA 싱가포르 전속 프로그램과 제휴.


밤에 만나는 예술과학 - PV868

PV868

2015년 5월 7일 오후 8:00, 오후 9:00

NUS/예술과학 박물관 레지던시 예술가 TeZ에 의해 창조된 실험적인 시청각 퍼포먼스인 PV868을 통해 영혼의 자유를 느껴 보세요. 끊임없이 움직이는 시각적 패턴, 뇌파와 소리의 상호 작용, 빛의 시뮬레이션을 통해 모든 참가자에게 고유한 최면 효과를 경험해 보세요. 


밤에 만나는 예술과학 - 변신(Metamorphosis)

변신(Metamorphosis)

2015년 4월 9일 오후 7:45, 오후 9:00

시각 예술가인 Panagiotis Tomaras의 놀라운 비디오 작품을 통해 여러분의 눈과 귀를 즐겁게 하세요. DJ Tom Shellsuit의 사운드도 함께 즐기세요. 시각과 청각의 상호 작용, 처음에는 천천히 시작되어 변화되는 이미지가 빠른 기하학적인 움직임으로 바뀌면서 60년대 초반의 플리커 필름에서 영감을 얻은 색색의 생생한 재연으로 마무리됩니다.


밤에 만나는 예술과학 - The Orchestra of Futurist Noise Intoners

The Orchestra of Futurist Noise Intoners

지휘: Performa 위원 Luciano Chessa

2015년 2월 12일 오후 7:30, 오후 8:45

레오나르도 다빈치의 기계식 음향기기에서 영감을 받은 미래파 화가 겸 작곡가인 루이지 루솔로(1885-1947)는 자신이 인토나루모리라고 칭했던 핸드 크랭크트 방식의 악기로 연주하는 오케스트라를 개발했습니다. 루솔로가 제작한 이 최초의 기계식 신시사이저는 윙윙거리거나 붕붕거리는 소리, 금속이 부딪히거나 긁히는 소리, 사이렌 소리와 기계적으로 현을 퉁기는 소리를 만들어 냅니다. 예술과학 박물관은 이탈리아 작곡가 겸 지휘자인 루치아노 체사가 2009년에 창립하여 루솔로의 가장 초창기 인토나루모리 복제품으로 연주하는 합주단인 The Orchestra of Futurist Noise Intoners의 완전 공연 두 편을 이탈리아 문화원 및 Performa와 협찬하여 선사합니다. 각 공연에는 체사로부터의 짤막한 담화가 포함됩니다.


Hypermnesia

슌스케 프랑수아 난조(일본/프랑스), 켄스케 크리스토프 난조(일본/프랑스) 및 니콜라스 샤보니어(프랑스)의 곡 이용, 에이사 작슨(필리핀)과 합작

2015년 1월 29일

설치물 Hypermnesia는 두 예술가와 한 기계공학자가 합작한 결과입니다. 관객은 접촉을 통해 배경음을 바꾸며 작품과 상호작용할 수 있습니다. 이 트리오는 세계적으로 유명한 안무가/퍼포머인 에이사 작슨을 위해 인터랙티브 기둥 설치물을 만들 예정입니다. 이 작품은 작슨의 체온 및 동작에 반응하게 됩니다.


2014년


Undo

미디어 아티스트 안드레아스 슐레겔, 예술가/시인 바니 헤이칼 참여

2014년 12월 11일

'undo'는 파괴 행위를 통해 담화를 풀어내고자 하는 시도입니다. 컴퓨터, 조명, 소리, 텍스트 등 수많은 장치를 활용하는 'undo'는 관점을 비틀어 혼돈과 질서의 면면을 엿볼 수 있도록 하며 의미, 맥락, 주제 사이의 관계를 탐구합니다. 이 프로젝트는 안드레아스 슈레갈과 바니 헤이칼의 첫 번째 합작물입니다.


Transporting Rituals

체이 찬케드야, 암리타 퍼포밍 아츠(캄보디아), 블레이크 쇼(스웨트쇼프(미국/독일)) 참여

2014년 11월 20일

이 퍼포먼스에서는 캄보디아의 댄서 체이 찬케드야(Kethya)의 안무 스타일과 동작이 스웨트쇼프 소속 블레이크 쇼의 비디오 페인팅을 통한 새로운 미디어 창작물과 만나 이 황홀한 시각 예술에 현대 무용을 결합합니다.


Inside the Saxophone

팀 오 드와이어(싱가포르), 플로리안 바론(독일) 참여&

2014년 10월 16일

색소폰 연주자, 작곡가 겸 연구자인 팀 오드와이어는 메타 색소폰(일반 알토 색소폰에 변형 센서 시스템을 내장한 것)으로 곡을 연주하며 관객과 "대화"를 나눌 예정입니다. 4스피커 서라운드 사운드 시스템을 통해 증폭된 음악은 플로리안 바론이 제작한 인터랙티브 비디오 설치물인 칼레이도클록(Kaleidoclock)과 함께합니다. 


Body as Object

에코 수프리얀토 및 솔로 댄스 스튜디오(인도네시아) 참여

2014년 9월 11일

고전 자바 전통에 기초한 다양한 현대 무용 기법으로 유명한 인도네시아의 안무가 에코 수프리얀토는 예술과학 박물관의 Rain Oculus를 댄서들의 배경으로 삼아 이곳만의 작품을 만들 예정입니다. 이 작품에서는 댄서의 몸을 박물관 구조의 중심부에 놓인 전시물로 보고 탐구합니다. 


In a Heartbeat

퍼포먼스 미디어 아티스트 후유키 야마카와(일본) 참여

2014년 8월 21일

심장 박동은 몸으로 느낄 수 있지만 이를 눈으로 볼 기회는 흔하지 않습니다. 심장 박동 퍼포먼스로 유명한 일본의 퍼포먼스 미디어 아티스트 후유키 야마카와가 이번 퍼포먼스에서 관객의 호기심을 극대화합니다. 야마카와는 본인의 가슴에 청진기를 댄 상태로 몸, 목소리 및 움직임이 지닌 힘을 활용해 심장 박동을 전구 세트에 투영할 예정입니다. 관객은 빛의 깜빡거림을 보게 될 것입니다.


Sandata

리리오 살바도르의 음악 조형물 이용, 엘레멘토 연주(보컬: 와위 나바로자(필리핀))

2014년 7월 24일

음악가 겸 시각 아티스트인 리리오 살바도르는 지난 20년 동안 자전거 부품, 주방 기구, 고철, 센서 등 수많은 물건으로 악기를 만들어 왔습니다. 이 직접 제작한 악기인 "산다타"를 사용해 예술 음악 앙상블인 엘레멘토가 오리지널 음악을 연주할 예정입니다. 엘레멘토의 음악 구성 방식은 일반적으로 즉석 자유 소곡과 작품을 혼합하는 것입니다.

엘레멘토는 사진작가 겸 보컬리스트 와위 나바로자와 함께합니다.


Life Circuit

유리히 라우(싱가포르) 외 카이 람(싱가포르), 유즈루 마에다(일본) 참여 

2014년 6월 12일

음향과 함께 용접 고글, 가스 마스크, 귀마개 등의 산업 안전 장비로 만든 시각적 웨어러블 기기를 갖춘 일련의 비디오 퍼포먼스입니다. 이 작품에서는 실시간 피드 이미지와 소리를 이용, 관객 및 공간에서 나오는 요소를 포착하는 다른 장치 및 디스플레이와 연계합니다.

유리히 라우는 소리 및 퍼포먼스 아티스트 카이 람과 바이올리니스트 유즈루 마에다와 합작합니다. 


Beat box it!

찰스 "스티치" 웡(싱가포르)과 Achtung!Achtung!의 비디오 아티스트 퀸시 테오피스토 참여 (싱가포르)

2014년 5월 22일

예술과학 박물관에서 보컬 타악과 시각 미디어의 예술이 만납니다. 지난 10년 동안 솔로로 활동해 온 스티치는 노래를 부르며 북소리, 전통 중국 악기, 호른 등을 통해 다양한 보컬 음을 낼 수 있습니다. 이번 이벤트에서는 최초로 미디어 아티스트 퀸시 테오피스토와 함께 무대에 설 예정입니다. 관객의 적극적인 참여를 권장합니다.