마리나 베이 샌즈 예술과학 박물관의 밤에 만나는 예술과학마리나 베이 샌즈 예술과학 박물관의 밤에 만나는 예술과학

밤에 만나는 예술과학 - 지난 이벤트

ArtScience Museum서 진행된 밤에 만나는 예술과학 이벤트의 지난 기록입니다.

밤에 만나는 예술과학 예정 이벤트 보기 >

  • 2017년
  • 2016년
  • 2015년
  • 2014년

I’m Willing: (When The Vision Persists, Through A Glass Lightly)

17 May, Thursday | 8pm
Free Admission | Venue: Expression Gallery, Level 4

This performance work by visual and performance artist ila examines the portrayals of gender in films, and considers how perpetuating tropes render gender dynamics in society and gender-based violence as normative.

A project in collaboration with Marla Bendini, Kin Chui and Suhaili Safari.

Please refer to our Facebook event page for more details.

Minutes by Yarra Ileto & Zhuo Zihao


A multimedia and movement performance by Yarra Ileto and Zhuo Zihao

19 Apr, Thursday | 8pm & 9pm

Free Admission | Venue: Expression Gallery, Level

Minutes, an autobiographical piece by Yarra Ileto and Zhuo Zihao, seeks to express the poetics of everyday life events through multimedia and movement. The work highlights the seemingly mundane moments, familiar routines and ordinary experiences which are overlooked in the hectic pace of modern life, and considers how the home is lived and experienced by people as a place and an idea.

* Limited capacity.

Please refer to our Facebook event page for more details. 

About Yarra Ileto

Having graduated with a BA First Class Honours Degree in Performing Arts (Dance) from LASALLE College of the Arts, Yarra Ileto joined T.H.E Dance Company as one of the full-time pioneer members. She has performed in all of the company’s works from 2008 to January 2015, touring extensively in Asia and Europe. Other than working with noted choreographers such as Cheuk Yin Mui, Xing Liang, Zhang Xiaoxiong, Boi Sakti, Dimo Kirilov and Kuik Swee Boon, Yarra has also choreographed works for T.H.E Main Company, T.H.E Second Company and several Universities and Colleges in Singapore. Currently a professional freelance dance artist, choreographer and instructor, she received National Arts Council’s Young Artist Award in 2017, which represents Singapore's highest accolade for young arts practitioners.

About Zhuo Zihao

Zhuo Zihao received his contemporary dance training at LASALLE College of the Arts and the Hong Kong Academy for Performing Arts, both under scholarship. Having worked with choreographers such as Alberto Del-Saz, Robert Tannion, Charlotte-Boyd Christensen and Cheng Tsung-Lung, he was also a resident artist with Odyssey Dance Theatre. As a founding member of T.H.E Dance Company, Zihao has performed in all of the company’s works since its establishment and presented his solo work at the CONTACT Contemporary Dance Festival in 2010. In 2012, Zihao was conferred the Young Artist Award by National Arts Council. He stepped down as a company dancer in 2016 and started practising as independent artist and Associate Artist with T.H.E Dance Company. In the same year, he was co-commissioned to create a new work with Yarra Ileto for T.H.E Dance Company’s annual showcase, Helix. Zihao is a founding member of Dance in Situ, an ongoing initiative that aims to bring dance out of the theatre into the community; where works are created in relation to the landscape of the chosen sites.

Leslie Low

Leslie Low

15 Mar, Thursday | 8pm

Free Admission | Venue: Expression Gallery, Level 4

Experience music in its most introspective and honest form in an intimate acoustic evening with singer-songwriter Leslie Low of The Observatory. Reflecting on our contemporary urban condition in this unplugged retreat, Leslie plays confronting, heartfelt anthems from his solo releases along with new original songs.

* Limited capacity, and entry is on a first-come-first served basis

Please refer to our Facebook event page for more details. 

밤에 만나는 예술과학(ArtScience Late)

밤에 만나는 예술과학(ArtScience Late): 아나토미 오브 하트브레이크(Anatomy of a Heartbreak)
The Tribe가 Ape Studios 및  The Kaizen M.D.와 함께하는 콜라보레이션.

2018.1.18. 목요일 | 오후 7:30
전시회장 3층 & ArtScience Galleries 4층
선착순 무료입니다. 입장객 정원이 한정되어 있습니다.

The Tribe와 함께 카타르시스의 여정을 떠나 보세요. 비주얼 아티스트 Speak Cryptic의 특징인 화, 좌절, 절망을 다룬 작품을 이 생동감 있는 설치 예술을 통해 경험해 보세요.  

이 퍼포먼스는 D/SINI와 함께 진행됩니다.

자세한 내용은 Facebook 이벤트 페이지 를 참고해 주세요.


Speak Cryptic 소개
Speak Cryptic이라는 예명으로 잘 알려진 Farizwan Fajari는  싱가포르에서 활동하는 비주얼 아티스트입니다.

만화와 언더그라운드 음악 문화에 널리 퍼져 있는 시각 언어에서 영감을 얻은 그의 작품은 인간의 조건과 관련된 문제를 주로 다룹니다. 수년간 발전을 거듭한 개인적인 도상학과 특징을 활용하여, 그가 현재 처한 상황과 환경에서 받은 영감에 대해 다양하게 묘사합니다.  

전시회에는 Chan + Hori Contemporary(챈 + 호리 컨템포러리)(싱가포르, 2017), Officina Delle Zattere(오피시나 델 자떼레)(이탈리아 베니스, 2015)의 최신 솔로 쇼가 포함되며, 그룹 전시회인 Secret Archipelago(시크릿 아르치펠라조)(프랑스 파리, 2015), Singapore Biennale(싱가포르 비엔날레)(2013), Budi Daya(부디 다야)(싱가포르, 2014) 및 Future Proof(퓨처 프루프)(싱가포르, 2012)도 포함됩니다. 그는 DXXXXD Collective의 멤버이며, 싱가포르 밴드 I Am David Sparkle에서 일렉트릭 베이스를 연주합니다.

Ape Studios 소개
Ape이라는 애칭으로 잘 알려진 Ape Studios는 아트 전문가 Kaykay Nizam가 설립한 싱가포르 아트 회사입니다.  

Ape는 싱가포르 아트 분야에서 3가지 특별한 역할을 담당합니다.
1. 예술 --싱가포르 문화의 의미를 담은 새로운 예술작품 창작 
2. 제작--신뢰할 수 있는 경영을 통한 프로젝트 지원 및 지속가능한 예술 및 기술 솔루션 제공 
3. 교육--세심하게 디자인된 프로그램을 통해 학생들의 창의력과 공감 능력 개발.

The Kaizen M.D 소개
The Kaizen M.D는 공연 예술 단체로, 다양한 분야의 젊은 아티스트들이 모여 여러 전문 예술 분야가 종합된 작품을 만드는 것을 목표로 합니다. The Kaizen M.D.는 예술 감독 Norisham Osman이 2012년에 설립하였으며, 다양한 영역에 관심을 가진 젊은 싱가포르 아티스트들이 실험적인 작품 창작 활동 시 탐험, 개발, 협동을 할 수 있도록 플랫폼을 제공하고자 합니다.

밤에 만나는 예술과학 로고 ARE & Miyazaki

밤에 만나는 예술과학: ARE & Miyazaki

11.16(목) | 오후 8:00 
4층, Expression Gallery
선착순 무료입니다. 입장객 수가 한정되어 있습니다.

Specters and Tourists(유령과 관광객) 전시의 일환으로 일본의 영화감독 다이스케 미야자키가 연출하고 독창적인 사운드 프로젝트와 아트 록 밴드 ARE가 선보이는 활기찬 몰입형 공연 'All Life is Tour(모든 인생은 여행이다)'를 감상해 보세요. 라이브 즉흥 연주와 이름 모르는 교외와 일상의 풍경을 담은 영화 이미지를 통해 모든 관객에게 독특한 경험을 제공하므로, 유령과 관광객의 입장에서 삶 속으로 흘러들어왔다가 다시 흘러나가게 됩니다.

이 공연은 ArtScience Museum과 싱가포르 국제 영화제가 공동으로 개최한 Spectre and Tourists(유령과 관광객)의 첫 전시회와 함께 개최됩니다.

다이스케 미야자키(Daisuke Miyazaki)
1980년 일본 요코하마에서 태어난 다이스케 미야자키는 2016년 싱가포르 국제 영화제에서 상영된 영화 야마토(캘리포니아)의 감독입니다. 그는 옴니버스 영화 ‘5 to 9’을 제작한 감독으로 베를리날레 탤런츠(Berlinale Talents)에 초청을 받기도 했습니다. 이 영화는 2015년 타이페이 금마장 영화제(Taipei Golden Horse Film Festival)에서 초연되었으며 이후 같은 해 싱가포르 국제 영화제에서 상영되었습니다. 그의 첫 번째 장편 영화 End of the Night(밤의 끝)은 수많은 국제 영화제에서 선정되었으며 토론토 신세대 영화제(Toronto Shinsedai Cinema Festival) 특별상을 수상했습니다.

프랭크와 릴리는 ARE라는 독립 사운드 프로젝트 및 아트 록 밴드로 싱가포르를 중심에 활동하고 있습니다. 이 듀오는 시끄러운 기타, 화려한 전자 기술과 불가능한 시간의 서정적인 이야기 사이를 오가는 예술 심리학적 편곡으로 관객을 초대합니다. 이들은 일본, 호주, 싱가포르에서 공연하고 녹음했습니다.

이 공연은 ArtScience Museum과 싱가포르 국제 영화제가 공동으로 개최한 Spectre and Tourists(유령과 관광객)의 첫 전시회와 함께 개최됩니다."


ArtScience Late Speak Sing Machinery(Tania De Rozario, Pooja Nansi, Cyril Wong)

밤에 만나는 예술과학: Speak - Sing - Machinery(Tania De Rozario, Pooja Nansi, Cyril Wong)

9월 21일 목요일 | 오후 8시
4층 익스프레션 갤러리
선착순 무료입니다. 입장객 수가 한정되어 있습니다.

신체의 기계들은 목적론적, 기술적 측면에서 도시성과 협력하여 한계와 압박감을 사랑하기도 하고 열정적으로 저항하기도 합니다. 세 명의 싱가포르 시인들은 기술 세계와 인내하는 인류 간의 상호 의존성 내에서 의미 있게 존재하는 리듬과 계시를 시와 음악을 통해 표현합니다.

아티스트 소개:
Tania De Rozario는 예술가이자 작가입니다. 그녀는 'And The Walls Come Crumbling Down(Math Paper Press, 2016)', 'Tender Delirium (Math Paper Press, 2013)'의 저자입니다. 그녀는 2011년 SPH-NAC Golden Point Award(영시 부문) 수상자로 여성 예술, 문학, 영화와 음악을 개발하고 선보이는 통합 플랫폼인 Etiquette SG를 운영하고 있습니다. 

Pooja Nansi는 시인이자 공연가입니다. 그녀의 저서로는 Stiletto Scars과 Love is An Empty Barstool 등이 있습니다. 또한 그녀는 매달 수많은 청중들을 대상으로 공연하는 Speakeasy at Artistry로 불리는 구어 및 시 퍼포먼스를 관장하고 있습니다. 최근 그녀의 작품 중 '지금 이 자리에(You are Here)'라고 불리는 여성의 1인 쇼가 Kalaa Utsavan의 Esplanade와 Queensland Poetry Festival에서 공연되었습니다. 그녀는 2015~2016년 동안 NAC-NTU in Residence의 작가였으며 2016년 Young Artist Award를 수상하기도 했습니다. 

Cyril Wong은 시인이자 소설가, 비평가입니다. 그는 2005년 Young Artist Award 수상자로, 2006년 English Poetry for Unmarked Treasure 수상 및 2016년 The Lover’s Inventory 공동 수상 등 싱가포르 문학상(Singapore Literature Prize)을 두 번이나 수상하는 영예를 누리기도 했습니다. 그는 현재까지 시와 산문을 합쳐 총 16점의 선집을 냈으며 그의 작품은 국내외 다양한 문학 선집과 잡지에 실렸습니다.  

자세한 내용은  페이스북 이벤트 페이지를 참고해 주세요.  


밤에 만나는 예술과학: Ujikaji에서는 George Chua와 Wu Jun Han가 제작한 연막(Smokescreen)을 선보입니다

밤에 만나는 예술과학: Ujikaji에서는 George Chua와 Wu Jun Han가 제작한 연막(Smokescreen)을 선보입니다

8월 17일, 목요일 | 오후 8시
4층 익스프레션 갤러리
선착순 무료입니다. 입장객 수가 한정되어 있습니다.

오늘날의 전쟁은 과거의 모습과 같을까요? 미디어는 현대 전쟁의 실상을 낱낱히 보여줄 필요가 있을까요? 인식이라는 것이 계속해서 변화하는 탈진실(post-truth) 시대 속에서 이러한 역학 관계를 한걸음 더 가까이 들여다 보겠습니다. 베테랑 사운드 아티스트인 George Chua와 비주얼 아트 공연가 겸 실험 음악가 Wu Jun Han은 기술이 계속해서 변화하는 시대에 걸맞게 인더스트리얼 비트와 강렬한 비주얼 아트를 하나로 통합하는 등 시청각 형식을 빌어 전쟁에 대한 현대적 시각을 관객들에게 제공합니다.

자세한 내용은 페이스북 이벤트 페이지를 참고해 주세요.  


ArtScience Late: Lalu Lalang Laboratory (L3)

밤에 만나는 예술과학: Lalu Lalang Laboratory (L3)

7월 20일, 목요일 | 오후 7:15~오후 8:45
인스퍼레이션 갤러리(Inspiration Gallery), 4 층
선착순 무료입니다. 입장객 수가 한정되어 있습니다.

꿈의 다중 우주 차트를 통해 단체 공연팀인 Lalu Lalang Laboratory (L3)의 인류 발생의 아이디어, 우주의 주기, 미래의 대안을 탐구하면서 예술적 행위로 표현되는 서로 다른 여정을 조화를 이루어 나갑니다. 소리, 춤과 투영 이미지들이 간헐적으로 짧게 표현되면서 시와 과학이 서로 대화를 주고 받는 즉흥적인 공연과 엔터테인먼트가 펼쳐집니다.  

각각의 포인트들이 한번에 모두 집결되면서 아이디어와 에너지는 새로운 시너지를 만들어내고 도발적 형태로 표현됩니다. 예술 관객으로서 흥미로운 경험을 원하시면 함께 참여하셔도 좋습니다.

L3 소개:
L3(Lalu Lalang Lab)은 창조적 존재의 여정을 교환하고, 확인하고, 탐구하고, 연구하며, 문제를 제기하고자 2016년 봄에 회합을 시작했습니다. 이 실험은 4명의 유명한 예술가, Aaron Khek(안무가/댄서), Leslie Tan(첼로 연주자), Nirmala Seshadri(종합 예술가/안무가), Ix Wong Thien Pau(안무가/댄서)가 가진 철저함, 몰입, 호기심에 주목합니다. 예술을 형상화해 나가는 데에 있어서 이 팀은 경계도, 계층도, 특정화된 꼬리표도 없는 태도로 접근합니다.  

L3은 같은 생각을 가진 예술가들에게 개방되어 있습니다. 예술가들은 함께 앉아서 티를 마시며 즉흥 공연을 만들어냅니다. L3에서는 여정을 위해 게스트 콜라보레이터인 Mervin Wong, Swedha Rajaram 및 Gavin Yap를 초대합니다.

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밤에 만나는 예술과학: Phonomnesis

밤에 만나는 예술과학: Phonomnesis

Zul Mahmod의 사운드 프로젝트

6월 15일, 목요일 | 오후 7시 ~ 오후 10시
지하 2층, Oculus

최고의 사운드 미디어 예술가 Zul Mahmod가 다양한 사운드 소스에서 얻은 음향의 맥락과 미학을 실시간으로 재현해 내는 라이브 사운드 공연으로 이루어진 특별한 소리 청취 세션을 진행합니다.

포놈네시스(phonomnesis)란 Artscience Museum의 역동적인 오큘러스 건축물에 설치한 파이프 구조물 사이에서 자연적으로 발현되는 시공간적 대화입니다. 구조물의 위, 아래는 물론 모든 곳에서 발산하는 예측 불가능하며 다변적인 음원에 몸을 맡기고 탐구하는 음향적 경험을 할 수 있습니다. 특히 이 공연은 Andy Lim이 설계한 여러 조명을 통해, 자연스럽고 다채로운 소리는 상상력을 자극하면서도 환상적인 조화를 이룹니다.

ArtScience Museum의 오큘러스를 매개체와 청중으로 활용하는 Zul Mahmod는 이 음향 공연에서 음향을 설계하고 현장 무대를 활용하여, 소리와 공간 사이의 관계를 탐험합니다. 무대에서 기인하는 실시간 소리를 싱가포르 전역의 바다에서 채취한 소리들에 덧입히고, 기성 음향을 추가하면서 자신이 만든 소리에 풍부한 결을 만들어 냅니다.  

밤에 만나는 예술과학: 미래를 보는 눈의 정원

밤에 만나는 예술과학: 미래를 보는 눈의 정원

Tim De Cotta 작품

5월 18일, 목요일 | 오후 7시~오후 9시
ArtScience Museum, 로비

음악과 시각으로 우리가 상상할 수 있는 미래와 그에 닿아 있는 모든 것들을 경험할 수 있는 곳, 미래를 보는 눈의 정원(Garden of the Eye of the Future)으로 들어가보세요. 눈을 감고 건전지 속의 화학적 전위를 연결하고 있는 로보틱 덩굴의 전기의 꿈, 뿌리에 얽혀있는 신경세포들과 땅속 깊이 있는 성분들의 구성을 만나보세요.

‘휴먼+ 인류의 미래’ 오프닝 기념 프로그램으로 기획. 지하 2층에서 인간이라는 종의 경계에 대하여 실제 및 상상할 수 있는 가능성에 대한 특별 시사회로 개최되는 새로운 전시를 둘러보세요. 미래가 우리에게 무엇을 가져다 줄 지에 대하여 결정을 내리세요. 그 나머지는 당신의 몫입니다. 이 기간 동안 다른 2개 전시는 임시 휴장합니다.

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ArtScience Late x Ethos Books: 달에서는 바로 이렇게 걸어요

ArtScience Late x Ethos Books: 달에서는 바로 이렇게 걸어요

4월 20일, 목요일 | 오후 7시 ~ 오후 10시
예술과학 갤러리 4층

Ethos Books에서는 실험적 극장 작품들과 흥미로운 조우 효과를 통하여 비현실적인 픽션의 밤과 우주의 영험한 세계로 여러분을 초대합니다. 밤에 만나는 예술과학 이벤트에서는 픽션을 바탕으로 하는 문학적 장치를 무대, 음향 및 경험적 예술을 오가며 꿈과 상상력을 통해 새로운 세계로 여러분을 초대합니다.  

< This Storm Is You >
공연 전문가 Epiphany가 공연하고 Yong Siew Toh Conservatory of Music - NUS 학생들이 선사하는 라이브 뮤직 공연.

전지적 나레이터에 의해  이미 결정된 운명을 지닌 Jasper의 이야기에 함께 빠져보세요. 나레이션과 프롬프팅을 동시에 제공하는, Jasper의 이야기에 직접 참여하여 본인의 선택이 Jasper에게 어떤 결과를 가져오는지 직접 느끼실 수 있습니다. Dylan Randall Wong의 “This Storm Is You(이 폭풍이 바로 너야)”에 기반했습니다.

< Earthrise >

평생 단 한번의 경험이 될 우주로의 여행에 앞서, 대모험이 가능하게 될 미래를 상상해보세요. 편도행 달 여행을 위해 평생 저축해온 한 중년 부인의 이야기를 들으면서 마치 현실에서 우주행 호화 크루즈 여행을 떠나는 것과 같은 착각에 푹 빠져보세요. 현실의 삶을 떠나는 것이 이처럼 낭만적일 것이라고 누구도 상상하지 못했을 것입니다. Li Huijia의 Earthrise에 기반한 것으로, National Arts Council에서 후원하는 Epigram Books에서 처음 #BuySingLit 을 통해 선보였습니다.

< don’t die before i do >
실종된 직원의 사건이 표면 위로 떠오른 후 Hallerian Foundation의 가리워진 진실을 파헤치는 사립탐정이 되었다고 가정해보세요. C-65라는 특정 물질의 일지에서 발췌한 내부 라디오 방송 대본과 이 재단의 조작된 의료 기록물을 신중하게 살펴봅니다. 여러분은 감히 이 침묵을 깰 수 있을까요? Ong Sher Li의 “don’t die before i do(내가 죽기전에 죽지마)”에 기반했습니다.

ArtScienc 심야 프로그램은 우주의 예술과 과학의 일부로 개최되며, Ethos Books에서 출간한 비현실 픽션 작품집인 “달에서는 바로 이렇게 걸어요”에서 나오는 이야기를 바탕으로 만들었습니다.

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밤에 만나는 예술과학 x Syndicate

밤에 만나는 예술과학 x Syndicate

3월 16일, 목요일 | 오후 8시

오디오비주얼 퍼포먼스 팀 Syndicate가 시각과 청각을 자극하는 우주 공간으로 여러분을 초대합니다. 우주 공간의 사운드와 시각 효과를 즐기며 신비로운 점성술의 세계를 경험해 보세요.

아티스트 소개

Syndicate는 싱가포르에서 가장 혁신적인 오디오비주얼 팀(Audiovisual Collective)입니다. 실험정신과 자기 표현에 중점을 둔 Syndicate의 아티스트들은 라이브 전자 뮤직 쇼케이스부터 건축 프로젝션 매핑, 예술품 설치 및 사진까지 다양한 분야에서 작품을 선보여 왔습니다. 2010년부터 활동을 시작하여 미국과 유럽 곳곳의 클럽 및 국제 음악 축제 등에서 싱가포르를 대표하여 공연하기도 했습니다.

아이라이트(iLight) 마리나 베이 2017의 일환으로, 3월 3일부터 26일까지 박물관의 상징적인 외관에 생명을 불어넣는 SyndicateSecret Galaxies의 건축 프로젝션 매핑의 콜라보를 감상하세요. 인간 관계를 바탕으로 한 시각적 자료로 수놓은 아름다운 밤 하늘을 소개합니다. 모두가 볼 수는 있지만 닿을 수는 없는 이 천상의 전망은 우리의 마음과 삶에 큰 감명으로 자리잡을 것입니다. 과학, 신앙, 예술 및 마법을 가르는 경계선이 흐려질 때 쯤, 이 수렴 렌즈를 통해 Secret Galaxies를 눈으로 확인하세요.
여기를 클릭하여 Facebook 이벤트 페이지에서 자세한 내용을 확인하세요!

밤에 만나는 예술과학 X MARSBAND

우주의 예술 및 과학 시즌의 일환

2월 16일, 목요일 | 오후 8시
4층 익스프레션 갤러리

우리가 모두 우주로 여행을 떠날 수 있게 된다면? Carter Emmart와 Keith Patchel이 이끄는 MARSBAND가 화성으로의 마법융단을 탄 여행으로 여러분을 초대합니다. 우주의 신비로운 공간을 체험하고 환상적인 분위기를 느껴볼 수 있습니다.

눈을 감고 귀를 기울이면

우주의 예술 및 과학 시즌의 일환

1월 19일, 목요일 | 오후 8시
1층 로비

외계 생명체가 있다면 너무 환상적이지 않을까요? 밤에 만나는 예술과학 이벤트에서 인도네시아의 예술가인 Venzha Christ가 신체를 사용하여 우주와 통신하는 모습을 공개합니다. 어떤 이야기들을 들려 줄지 직접 와서 확인해 보세요.

inch의 Letters to Ubin

싱가포르 환경 영화제 x iNCH

11월 10일, 목요일 | 오후 7시 ~ 오후 10시
4층 익스프레션 갤러리

이번 11월 ArtScience Museum 야간 프로그램(ArtScience Late)도 싱가포르 환경 영화제와 함께 친환경을 주제로 합니다. 미국의 이미지가 좋지 않은 지역사회 중 한곳에서 도시 정원 조성이라는 혁명적 활동을 통해 주민들의 삶을 송두리째 바꾸고 있는 게릴라 정원사들의 모습이 담긴 다큐멘터리 Can You Dig This*를 함께 관람해 보세요. 이어서 싱가포르 싱어송 라이터동 iNCH가 Letters to Ubin을 통해 대자연의 여정으로 여러분을 안내합니다.

오후 7:15: Can You Dig This
오후 9:00: iNCH의 Letters to Ubin

*이 영화는 16세 미만 관람불가(NC16)입니다.

ArtScience Museum 야간 프로그램(ArtScience Late) 공연은 무료입니다.
로비에서 등록하세요.

(사진 제공: iNCH)

Dan Deacon과 함께하는 인생 바꾸기(할 수 있어) 

10월 6일, 목요일 | 오후 8시
4층 익스프레션 갤러리

볼티모어 출신의 실험적인 전자음악 제작자 겸 공연자인 Dan Deacon은 비평가의 찬사를 받은 앨범을 다수 출시했으며 DIY 공간에서 펼치는 매우 흥미로운 대화형 라이브 쇼로 명성을 얻었습니다. 전자 음악으로 만날 수 있는 가장 활기 넘치는 체험에 참여하여 라이브로 그 진정한 재미를 느껴 보세요.

Dan Deacon의 2007년 앨범 Spiderman of the Rings의 성공은 전자 음악의 기존 틀을 타파함으로써 자신의 음악 프로젝트에 폭과 깊이를 더할 수 있는 기회가 되었습니다. Deacon은 독립적인 컴퓨터 음악에서 오케스트라 스타일의 서사적 음악으로 옮겨갔습니다. 혼자만의 공간에서 완성된, 그의 대화형 라이브 쇼가 박물관과 콘서트 홀로 무대를 옮겼습니다. 성공에 안주하지 않고, 비주류 음악인들과 함께하는 공연으로 자신의 영역을 넓혀나가고 있습니다.

*밤에 만나는 예술과학 공연 프로그램은 무료입니다.

알림: 공연장에 사람이 가득 찰 것으로 예상됩니다. 가장 적절한 시간에 즐기시려면 다음의 몇 가지 간단한 지침들을 기억하시기 바랍니다.
• ArtScience Museum 야간 프로그램(ArtScience Late)은 오후 7시 ~ 10시까지 운영됩니다.
• 모든 전시회에서 1:1 입장권 프로모션의 혜택을 누리세요.
• Fab Café는 4층에서 냉음료 판매대(현금지불만 가능)를 운영합니다.
• 박물관 상점에서 10% 할인을 받아보세요 
• 전시회 마지막 입장 시간은 오후 9시입니다 
• Dan Deacon의 공연은 4층에서 오후 8시에 시작합니다 
• 4층 공연장 출입문은 오후 7:30에 열립니다
• 공연장 입장은 엄격히 선착순으로 진행됩니다
• 재입장은 불가합니다
• 공연은 100% 무료입니다 
• 페이스북 라이브(Facebook LIVE) 또는 부메랑(Boomerang)으로 여러분의 밤을 공유하세요!
• 인스타그램 @ArtScienceMuseumSG #ArtScienceLate를 찾아서 팔로우 하세요

감사드리며 목요일 밤에 만나뵙겠습니다! 일찍 도착하세요.

밤에 만나는 예술과학 ARTS FISSION


9월 29일, 목요일 | 오후 7시 15분 및 오후 8시 30분 
다양한 공간

예술과학 박물관이 ARTS FISSION과 협업하여 무한을 향한 여정: Escher의 경이로운 세계 전시회 시작을 기념하는 특별 춤을 선보입니다. 완전히 새로운 박물관을 만나 보세요. 댄서들이 M. C. Escher의 환상적인 공간 시각에서 영감을 받은 시간 표현 안무로 박물관의 건축 특징을 그려 냅니다.

*밤에 만나는 예술과학 공연 프로그램은 무료입니다.

밤에 만나는 예술과학 마약 같은 매력의 재즈홉 여행

마약 같은 매력의 재즈홉 여행

8월 25일, 목요일 | 오후 7시 ~ 오후 10시
4층 익스프레션 갤러리 

밤에 만나는 예술과학이 프로그레시브 모던 재즈, R&B 및 힙합의 음률이 녹아든 미래형 소울 비트로 새롭게 태어납니다. 그 리듬에 빠져 보세요. DasGeFoo, FZPZ, The Tim De Cotta Triad가 참여하고 Supersystm이 시각 효과를 담당하는 이 자리에서는 게토(ghetto)가 선율을 만나는 다채로운 패턴 세상이 펼쳐집니다.

밤에 만나는 예술과학 밤에 만나는 예술과학과 The Observatory의 만남

밤에 만나는 예술과학과 The Observatory의 만남

7월 28일, 목요일 | 오후 8시
4층 익스프레션 갤러리 

The Observatory가 자신들의 앨범 Oscilla를 해체식으로 회고하는 현장을 만나 보세요. 여기에서 The Observatory는 자급자족하며 살고자 하는 욕구를 파고들며, 환경 윤리에서 동기를 얻는 삶을 받아들입니다. 이 설치물-공연의 의도는 스스로의 내면에서 찾는 유토피아 공간을 말하는 조미아 개념을 창조하는 것입니다.



6월 23일 목요일 | 오후 8시 
4층 익스프레션 갤러리 

실험적인 대화 속에서 충돌하는 dharma, George Chua, Brian O'Reilly 및 Chowk의 모습을 통해 일탈해 보세요. 즉흥적인 동작과 불협화음의 음악이 자신만의 스타일로 조화를 이루어 시청각적인 심포니로 변화하는 특별한 경험을 기대하세요. 밤에 만나는 예술과학에서 의식의 지평을 넓혀 보세요.

모든 곳에 있고 어딘가에 있고 아무 데도 없는 우리(We’re Everywhere, Somewhere and Nowhere)

모든 곳에 있고 어딘가에 있고 아무 데도 없는 우리(We’re Everywhere, Somewhere and Nowhere)

2016년 5월 26일, 목요일 | 오후 8시
4층 익스프레션 갤러리

21세기의 삶이 궁금하신가요? 한번 호기심을 가지고 들여다보세요. 안녕하세요? 저희는 싱가포르에서 온 커플입니다. 여러분들과 함께 인공적인 환경과 상황에서의 삶에 대해 이야기하고 싶습니다. 이 황무지에서는 롤캣에 이모지가 덕지덕지 붙어 있고 당신의 삶은 브라우저 이용내역으로 정량화됩니다. 이것은 공연일까요? 아마도요. 그러나 우리가 존재하는 이 무대에서 우리는 항상 누군가를 위해 연기를 하고 있습니다.

무료 입장. 빅뱅 데이터 전시회 개막식과 함께 진행됩니다.  

밤에 만나는 예술과학과 싱가포르 아트 도서 박람회

밤에 만나는 예술과학과 싱가포르 아트 도서 박람회

4월 14일, 목요일 | 오후 7시 30분
1층 로비(무료 입장)

깊이 있는 톤과 풍부한 음악적 파노라마로 알려진 일렉트로닉 듀오 .gif가 감성적인 가사로 대기를 채우며 시인 Joshua Ip과 문학 공동체가 이끄는 시 낭송회의 분위기를 조성합니다. 2016년 싱가포르 아트 도서 박람회의 개막 프로그램의 일환으로 열리는 이 음악과 시가 있는 저녁 파티에 참가하세요.

밤에 만나는 예술과학, Syndicate Ft. Kiat & Lee Mun Wai

Ha-Ha OK

Syndicate Ft. Kiat, Brandon Tay 및 Lee Mun Wai

3월 24일, 목요일 | 오후 8시
4층 익스프레션 갤러리(무료 입장)

오디오비주얼 퍼포먼스 팀 Syndicate의 전자 음악 프로듀서 Kiat, 미디어 아티스트 Brandon Tay, 현대 무용 아티스트 Lee Mun Wai는 새로운 3자간 협업 작품을 선보입니다. HA-HA OK가 ArtScience Museum 로비를 라이브 일렉트로니카 비트가 울리는 음향 환경, 인터랙티브 비주얼 프로젝션, 장소 특정적 춤과 움직임으로 가득한 대형 놀이터로 바꿔 놓습니다.

비트윅스트 페스티벌 2016

비트윅스트 페스티벌 2016

2월 25일, 목요일
4층 익스프레션 갤러리(무료 입장)

오후 7시 30분 - 비디오 컨퍼런스: Co-Optive
멀티미디어 장치의 사진 및 동영상에서 텍스트 및 단편적 정보에 이르기까지, 이 작품은 모든 것을 알고, 보고, 행하려는 부질없는 집착을 드러냅니다.

예술가들이 트램펄린을 예상치 못한 게임 컨트롤러 또는 전신 게임 패드로 사용하여 힘든 점프 활동을 예상치 못한 가상 표현 및 디지털 상호 작용으로 탈바꿈시킵니다.

밤에 만나는 예술과학, 울림 - Randolf Arriola


1월 28일, 목요일 | 오후 8시
4층 익스프레션 갤러리(무료 입장)

이번 밤에 만나는 예술과학에서는 팽창하는 다중 우주 이론 및 가능성에 매료된 세계적으로 유명한 예술가 Randolf Arriola가 광범위한 소리 여행을 선사합니다. 실시간 순환 예술을 감상해 보세요. 혼돈과 질서를 통해 고요와 음향이 재탄생하면서 유에서 무로 팽창하고 붕괴합니다. 리듬과 멜로디가 조화에서 불협화음으로 바뀝니다. 시공의 순간에서 무한한 혼란이 만들어지고 느껴집니다.

마리나 베이 샌즈 페이스북 페이지에서 자세한 내용을 확인하세요

Strangeweather Movement Group과 Andy Yang: Spooky Action (at a Distance) II

Strangeweather Movement Group과 Andy Yang: Spooky Action (at a Distance) II

11월 19일, 목요일 | 오후 8시
ArtScience Museum 로비

Strangeweather Movement Group이 시각 예술가 Andy Yang과 Spooky Action (at a Distance) II 합동 공연을 펼칩니다. Strangeweather는 주목을 받지 못한 양자 얽힘 이론을 주제로 거침없는 즉흥 작품 및 그에 맞는 연출을 통해 상식 밖의 댄스 공연을 선보입니다. Yang은 완벽한 무대 설치로 공연을 압도하며 다음 순간은 누구도 예측할 수 없습니다.

밤에 만나는 예술과학 - A Thousand Horses Running in my Head

A Thousand Horses Running in my Head

10월 8일, 목요일 | 오후 8시

anGie Seah
Ian Woo & Aya Sekine와 함께

anGie Seah는 예측할 수 없는 피아노 선율, 베이스 저음, 시적인 몸짓 및 일상의 소리와 화합을 이룬 불규칙한 음향 작품을 혼합해서 감정의 토로와 긴장 상태에서 드러나는 마음을 표현합니다. 일상의 웅장함에 영향을 받은 anGie는 Ian Woo 및 Aya Sekine과 협력하여 말로 표현되지 않는 감정과 생각을 재해석합니다. 이 엄청난 시청각 동작 체험은 음향, 동작 및 이미지와 함께 젊은 현지 길거리 댄서의 참여가 어우러져 오감을 일깨웁니다. 마음을 온전히 열고 이 라이브 공연을 한순간도 놓치지 마십시오.

NTU CCA 싱가포르 전속 프로그램과 제휴.

9월 에술과학 박물관 야간 프로그램(ArtScience Late) Gazelle Twin

Gazelle Twin과 특별 게스트

9월 10일, 목요일 | 오후 8시

밤에 만나는 예술과학의 특별판으로 Festival of Tech의 일부인 FutureEverything Singapore가 영국과 싱가포르의 새로운 인재를 선보입니다. 일명 "호러팝" 아티스트 Gazelle Twin으로 알려진 영국의 작곡자 겸 프로듀서인 Elizabeth Bernholz는 싱가포르의 언더그라운드 아티스트와 연합하여 가장 혁신적이며 창의적인 작품으로 가득한 저녁을 선사합니다.

FutureEverything Singapore는 IDA(싱가포르 정보통신 개발청)와 수상 경력이 있는 맨체스터 소재 디지털 문화 및 연례 축제 혁신 연구소인 FutureEverything이 제휴한 결과물입니다. 이 축제는 상위 프로그램인 Festival of Tech가 관리합니다.

밤에 만나는 예술과학 - Ryoji Ikeda: Supercodex

Ryoji Ikeda: supercodex [라이브 세트]

8월 20일, 목요일 | 오후 8시

환상적인 공감각적 쇼에 빠져들어 보세요.

일본의 뛰어난 일렉트로닉 음악 작곡가 겸 비주얼 아티스트인 Ryoji Ikeda가 단 하룻밤 동안만 예술과학 박물관에서 작품을 선보입니다.

음향 아티스트, 비주얼 아티스트 및 작곡가를 겸하고 있는 Ryoji Ikeda는 놀라운 시청각 작품으로 국제적 명성을 얻었습니다. Ikeda의 작품은 수학과 과학에 대한 계속되는 연구에 바탕을 두고 있습니다. 그는 멋지고 실감 나는 시각 효과와 독특한 전자 음악 스타일을 사용하여 과학의 물질적 한계에 관한 복잡한 주제를 이해하기 쉽게 전달합니다.  

밤에 만나는 예술과학에서 펼쳐지는 그의 공연은 사운드 아일랜드 축제의 일부인 supercodex [라이브 세트]입니다. 이 공연은 세상에 존재하는 보이지 않는 데이터를 실재하고 인지할 수 있도록 합니다.  이 공연에서는 음향이 데이터로 바뀌고 데이터가 음향으로 바뀌는 방식에 대해 소개합니다.  supercodex [라이브 세트]는 현대 물리학의 주요 원리인 양자중첩이라는 개념에서 영감을 얻은 것입니다. 이 공연은 수학적 모델과 양자역학을 통해 자연의 실체를 원자 단위로 이해할 수 있는 방식을 제시합니다. supercodex [라이브 세트]는 디지털 노이즈, 순음 및 베이스 저음관으로 미묘하게 시작한 후 실감 나고 질감이 느껴지는 듯한 시청각 체험으로 서서히 변해 갑니다.

잊을 수 없는 경험이 될 특별 라이브 공연을 통해 세계에서 가장 호평받는 실험적인 예술가를 만날 기회를 놓치지 마세요.

콘셉트 및 구성: Ryoji Ikeda
컴퓨터 그래픽 및 프로그래밍: Tomonaga Tokuyama
자세한 내용: Ryoji Ikeda 웹 사이트

사운드아일랜드 축제의 일부

Ryoji Ikeda 소개

일본에서 태어났으며 프랑스에서 활동하는 Ryoji Ikeda는 음향, 빛 및 수학의 본질적 특성에 집중합니다. 시각적 및 음향 미디어를 넘나들며 설득력 있는 작품을 선보이는 세계적인 아티스트로서 명성을 얻었습니다. Ryoji Ikeda는 음향, 시각 효과, 자재, 물리적 현상 및 수학적 개념을 실감 나는 라이브 공연 및 설치물로 정교하게 전개합니다.

도쿄 현대미술관, 뉴욕 현대미술관, 런던 테이트 현대미술관, 린츠 아르스 일렉트로니카 센터, 몬트리올 엘렉트라 축제, 바르셀로나 음향 축제, 나고야 아이치 트리엔날레, 베니스 팔라초 그라시, 뉴욕 파크 애비뉴 아모리, 보고타 미술관, 베를린 함부르거 반호프 미술관, 샤자르 비엔날레, 오클랜드 트리엔날레, 호바트 신구미술관, 마드리드 텔레포니카 파운데이션 등 전 세계 곳곳에서 공연 및 전시를 선보였습니다.

최근에는 파리 퐁피두 센터, 런던 바비칸 센터, 일본 교토 예술제, 브뤼헤 및 암스테르담 콘세르트헤바우, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 미니애폴리스 워커 아트 센터, 로스앤젤레스 UCLA 공연 예술 센터 등의 주요 장소에서 새 공연인 superposition 투어를 진행하고 있습니다. 제1차 세계대전 100주년 예술 조합의 일부로서 호주 호바트, 아랍에미리트 샤르자 및 런던에서 대규모 빛과 음향 설치물인 spectra을 최근 선보였습니다.

음반 및 앨범인 +/- (1996), 0°C(1998), matrix(2000), dataplex(2005), test pattern(2008) 및 supercodex(2013)는 매우 날카로운 기법 및 미학으로 전자 음악의 새로운 세계를 개척했습니다.

Prix Ars Electronica Collide@CERN 2014 수상 경력이 있습니다.  2015년 런던 비닐 팩토리, 카를스루에 ZKM 및 탈린 쿠무 박물관에서 솔로 전시회를 선보일 예정입니다.

자세한 내용: www.ryojiikeda.com

밤에 만나는 예술과학 - 2015:time:space:


피처링: Robert Casteels, Dirk Johan Stromberg, Andrew Thomas

7월 9일, 목요일 | 오후 7시 30분 & 오후 9시

음성, 전자악기, 라이브 프로세싱, 테이프 및 동영상을 위한 이 협찬 공연에서는 스피어(Sphere)와 스트롬보폰(Strombophone)이라는 2개의 새로운 전자악기가 사용되어 자연에서 싱가포르 대도시로 시공을 넘나드는 매력적인 경치를 보여 드립니다.  

이 창작 공연은 국립 예술 위원회로부터 성대한 후원을 받았습니다.  

밤에 만나는 예술과학- 칙스 온 스피드: ArtScience Museum 파트 2

Chicks on Speed: ArtScience Museum 파트 2

Malvina Tan, Dinu Bodiciu, Lennat Mak 및 Zul Mahmod 공동 출연

6월 4일 목요일 | 오후 8시 30분

세계를 순회하는 공연 예술, 음악 및 뉴미디어 집단 Chicks on Speed가 이번 밤에 만나는 예술과학에서 아이러니와 전자음이 혼합된 특별한 음악으로 무대에 오릅니다. 초현실적이고 시적인 짧은 영상을 배경으로 동영상, 안무 및 패션이 어우러진 라이브 공연을 펼칩니다. 환상적인 시각 효과와 폭발적인 음향이 있는 밤을 기대하세요.  

NTU CCA 싱가포르 전속 프로그램과 제휴.

밤에 만나는 예술과학 - PV868


5월 7일, 목요일 | 오후 8시, 오후 9시

NUS/ArtScience Museum 레지던시 예술가 TeZ에 의해 창조된 실험적인 시청각 퍼포먼스인 PV868을 통해 영혼의 자유를 느껴 보세요. 끊임없이 움직이는 시각적 패턴, 뇌파와 소리의 상호 작용, 빛의 시뮬레이션을 통해 모든 참가자에게 고유한 최면 효과를 경험해 보세요. |

밤에 만나는 예술과학 - 변신(Metamorphosis)


4월 9일, 목요일 | 오후 7시 45분, 오후 9시

시각 예술가인 Panagiotis Tomaras의 놀라운 비디오 작품을 통해 여러분의 눈과 귀를 즐겁게 하세요. DJ Tom Shellsuit의 사운드도 함께 즐기세요. 시각과 청각의 상호 작용, 처음에는 천천히 시작되어 변화되는 이미지가 빠른 기하학적인 움직임으로 바뀌면서 60년대 초반의 플리커 필름에서 영감을 얻은 색색의 생생한 재연으로 마무리됩니다.

밤에 만나는 예술과학 - The Orchestra of Futurist Noise Intoners

The Orchestra of Futurist Noise Intoners

지휘: Performa 위원 Luciano Chessa

2월 12일, 목요일 | 오후 7시 30분, 오후 8시 45분

레오나르도 다빈치의 기계식 음향기기에서 영감을 받은 미래파 화가 겸 작곡가인 Luigi Russolo(1885-1947)는 자신이 Intonarumorin라고 칭했던 핸드 크랭크트 방식의 악기로 연주하는 오케스트라를 개발했습니다. 루솔로가 제작한 이 최초의 기계식 신시사이저는 윙윙거리거나 붕붕거리는 소리, 금속이 부딪히거나 긁히는 소리, 사이렌 소리와 기계적으로 현을 퉁기는 소리를 만들어 냅니다. 예술과학 박물관은 이탈리아 작곡가 겸 지휘자인 루치아노 체사가 2009년에 창립하여 루솔로의 가장 초창기 인토나루모리 복제품으로 연주하는 합주단인 The Orchestra of Futurist Noise Intoners의 완전 공연 두 편을 이탈리아 문화원 및 Performa와 협찬하여 선사합니다. 각 공연에는 체사로부터의 짤막한 담화가 포함됩니다.


슌스케 프랑수아 난조(일본/프랑스), 켄스케 크리스토프 난조(일본/프랑스) 및 니콜라스 샤보니어(프랑스)의 곡 이용, 에이사 작슨(필리핀)과 합작

1월 29일, 목요일

설치물 Hypermnesia는 두 예술가와 한 기계공학자가 합작한 결과입니다. 관객은 접촉을 통해 배경음을 바꾸며 작품과 상호작용할 수 있습니다. 이 트리오는 세계적으로 유명한 안무가/퍼포머인 에이사 작슨을 위해 인터랙티브 기둥 설치물을 만들 예정입니다. 이 작품은 작슨의 체온 및 동작에 반응하게 됩니다.




미디어 아티스트 안드레아스 슐레겔, 예술가/시인 바니 헤이칼 참여

12월 11일, 목요일 

'undo'는 파괴 행위를 통해 담화를 풀어내고자 하는 시도입니다. 컴퓨터, 조명, 소리, 텍스트 등 수많은 장치를 활용하는 'undo'는 관점을 비틀어 혼돈과 질서의 면면을 엿볼 수 있도록 하며 의미, 맥락, 주제 사이의 관계를 탐구합니다. 이 프로젝트는 안드레아스 슈레갈과 바니 헤이칼의 첫 번째 합작물입니다.

Transporting Rituals



체이 찬케드야, 암리타 퍼포밍 아츠(캄보디아), 블레이크 쇼(스웨트쇼프(미국/독일)) 참여

11월 20일, 목요일

이 퍼포먼스에서는 캄보디아의 댄서 Chey Kethya의 안무 스타일과 동작이 SWEATSHOPPE 소속 Blake Shaw의 비디오 페인팅을 통한 새로운 미디어 창작물과 만나 이 황홀한 시각 예술에 현대 무용을 결합합니다.



Inside the Saxophone

Tim O’Dwyer(싱가포르), Florian Baron(독일) 참여&

10월 16일, 목요일

색소폰 연주자, 작곡가 겸 연구자인 Tim O’Dwyer가 메타 색소폰(일반 알토 색소폰에 변형 센서 시스템을 내장한 것)으로 곡을 연주하며 관객과 "대화"를 나눕니다. 4스피커 서라운드 사운드 시스템을 통해 증폭된 음악은 Florian Baron이 제작한 인터랙티브 비디오 설치물인 칼레이도클록(Kaleidoclock)과 함께합니다.  



Body as Object

에코 수프리얀토 및 솔로 댄스 스튜디오(인도네시아) 참여

9월 11일, 목요일

고전 자바 전통에 기초한 다양한 현대 무용 기법으로 유명한 인도네시아의 안무가 Eko Surpriyanto는 ArtScience Museum의 Rain Oculus를 댄서들의 배경으로 삼아 이곳 고유의 작품을 만들 예정입니다. 이 작품에서는 댄서의 몸을 박물관 구조의 중심부에 놓인 전시물로 보고 탐구합니다.  



In a Heartbeat

퍼포먼스 미디어 아티스트 후유키 야마카와(일본) 참여

8월 21일, 목요일

심장 박동은 몸으로 느낄 수 있지만 이를 눈으로 볼 기회는 흔하지 않습니다. 심장 박동 퍼포먼스로 유명한 일본의 퍼포먼스 미디어 아티스트 후유키 야마카와가 이번 퍼포먼스에서 관객의 호기심을 극대화합니다. 야마카와는 본인의 가슴에 청진기를 댄 상태로 몸, 목소리 및 움직임이 지닌 힘을 활용해 심장 박동을 전구 세트에 투영할 예정입니다. 관객은 빛의 깜빡거림을 보게 될 것입니다.




리리오 살바도르의 음악 조형물 이용, 엘레멘토 연주(보컬: 와위 나바로자(필리핀))

7월 24일, 목요일

음악가 겸 시각 아티스트인 리리오 살바도르는 지난 20년 동안 자전거 부품, 주방 기구, 고철, 센서 등 수많은 물건으로 악기를 만들어 왔습니다. 이 직접 제작한 악기인 "산다타"를 사용해 예술 음악 앙상블인 엘레멘토가 오리지널 음악을 연주할 예정입니다. 엘레멘토의 음악 구성 방식은 일반적으로 즉석 자유 소곡과 작품을 혼합하는 것입니다.

Elemento는 사진작가 겸 보컬리스트 Wawi Navarroza와 함께합니다.

Life Circuit

유리히 라우(싱가포르) 외 카이 람(싱가포르), 유즈루 마에다(일본) 참여 

6월 12일, 목요일

음향과 함께 용접 고글, 가스 마스크, 귀마개 등의 산업 안전 장비로 만든 시각적 웨어러블 기기를 갖춘 일련의 비디오 퍼포먼스입니다. 이 작품에서는 실시간 피드 이미지와 소리를 이용, 관객 및 공간에서 나오는 요소를 포착하는 다른 장치 및 디스플레이와 연계합니다.

유리히 라우는 소리 및 퍼포먼스 아티스트 카이 람과 바이올리니스트 유즈루 마에다와 합작합니다.  



Beat box it!

찰스 "스티치" 웡(싱가포르)과 Achtung!Achtung!의 비디오 아티스트 퀸시 테오피스토 참여 (싱가포르)

5월 22일, 목요일

ArtScience Museum에서 보컬 타악과 시각 미디어의 예술이 만납니다. 지난 10년 동안 솔로로 활동해 온 스티치는 노래를 부르며 북소리, 전통 중국 악기, 호른 등을 통해 다양한 보컬 음을 낼 수 있습니다. 이번 이벤트에서는 최초로 미디어 아티스트 퀸시 테오피스토와 함께 무대에 설 예정입니다. 관객의 적극적인 참여를 권장합니다.