화면 속 ArtScience의 지난 영화


화면 속 ArtScience의 지난 영화 이벤트 기록입니다.

지난 영화 
 

Quantum Shorts(퀀텀 쇼츠)

Quantum Shorts(퀀텀 쇼츠)

2019.2.22, 2.24.-2.26.,  2019.3.2.–3.3.
오전 10:00-오후 7:00(연속 상영)
4층 익스프레션 갤러리(Expression Gallery)
무료 입장

Quantum Shorts(퀀텀 쇼츠)가 양자 물리학과 관련 있거나 그로부터 영감을 받은 단편 영화들과 함께 돌아옵니다. 이 영화제에서 양자 물리학에 대한 각자의 이야기를 전달코자 하는 아마추어와 프로 영화제작자들의 내러티브 영화나 추상적인 영화가 상영됩니다. 

아트사이언스 뮤지엄이 자랑스럽게 선보이는 제7회 Quantum Shorts(퀀텀 쇼츠)는 싱가포르국립대학교의 Centre for Quantum Technologies에서 주관합니다. Quantum Shorts(퀀텀 쇼츠) 영화제는 2012년에 시작해 공상 과학 및 과학 영화에 대한 심사를 매년 번갈아 진행하고 있습니다.

결선 진출작 10편에 대한 자세한 정보는 여기를 클릭하시면 확인하실 수 있습니다.  그리고  People’s Choice prize는  여기에서 투표해 주세요.

자세한 내용은 페이스북 이벤트 페이지를 참고해 주시기 바랍니다.

Quantum Shorts(퀀텀 쇼츠)에 대한 자세한 정보는 여기를 클릭하여 확인할 수 있습니다.

ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): Dark Fairy Tales(블랙 페어리 테일즈)

ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): Dark Fairy Tales(블랙 페어리 테일즈)

12.7. - 12.31. | 오전 10:00부터
4층 익스프레션 갤러리(Expression Gallery) | 무료입장

벽에 마법의 겨울이 있어야만 소망을 실현할 수 있는 건 아닙니다. Dark Fairy Tales(다크 페어리 테일즈)는 가족이 함께 즐길 수 있는 장편 영화입니다. 큰 소망이 담긴 이야기이자 거대한 늑대 악당을 물리치는 이야기이기도 합니다. 마리나 베이 샌즈에서 숲으로 마법의 여행을 떠나보세요. 칠흑처럼 어두운 꿈, 장미처럼 붉은 옷을 입은 남성과 여성들, 눈처럼 하얀 나라를 만나실 수 있습니다. 용기를 가지고 신중해야 합니다. 눈에 보이는 것이 다는 아니니까요.

자세한 내용은 Facebook 이벤트 페이지 를 참고해 주세요.

Breath Made Visible(브레스 메이드 비저블)

Breath Made Visible(브레스 메이드 비저블)

2018년 11월 18일부터
4층 익스프레션 갤러리(Expression Gallery) | 무료입장

미니멀리즘(Minimalism) 시즌의 일환으로 준비한, 화려한 수상 경력을 자랑하는 무용 분야의 개척자, 안나 할프린의 일대기를 담은 영상을 감상해 보세요. 안나 할프린은 반복적인 움직임을 활용한 현대 무용의 어휘를 개발하여 당대의 미니멀리스트 음악가, 무용가, 조각가 등 협업자들에게 큰 영향을 끼쳤습니다. 안나 할프린은 95세의 나이에도 캘리포니아의 댄스 덱(dance deck)에서 제자들을 가르치고 있습니다.

자세한 내용은 Facebook 이벤트 페이지 를 참고해 주세요.

특별 행사: SINGAPORE ECO FILM FESTIVAL(싱가포르 환경 영화제)

특별 행사: SINGAPORE ECO FILM FESTIVAL(싱가포르 환경 영화제)

아트사이언스 뮤지엄에서 제3회 Singapore Eco Film Festival(싱가포르 환경 영화제)(11월 1일 – 11월 4일)을 거행합니다. 호평을 받은 환경 다큐멘터리 영화 10편이 본 영화제를 장식합니다. 그중 6편은 싱가포르 첫 개봉이며, 1편은 아시아 첫 개봉입니다. 11월 1일, 수상 경력에 빛나는 다큐멘터리, JANE(제인)으로 영화제의 막을 엽니다. 이 영화는 제인 구달이 탄자니아에서 초창기 진행한 탐험과 연구에 대해 최초로 선보일 예정입니다.

영화제는 11월 2일-4일, 오전 10:00-오후 7:00에 진행됩니다. 영화와 병행해 진행될 일련의 워크숍과 함께 총 9회의 영화 세션과 패널 토론을 기대하세요.

ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): I Am Not A Robot(나는 로봇이 아닙니다)

ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): I Am Not A Robot(나는 로봇이 아닙니다)

9월 13일부터 | 오전 10시-오후 7시(연속 상영)
4층 익스프레션 갤러리(Expression Gallery) | 무료입장

인간은 앞으로 다가올 미래에 인간을 둘러싼 존재들과의 관계 속에 자신을 어떻게 인식할까요?

인간은 여전히 성별, 종교, 인종, 사회 집단을 바탕으로 소속감을 느낄까요? 아니면 인간은 인지 체계를 재조정해 서로를 인간 종족, 로봇, 인공지능체에 속한 존재로 이해할까요?

인간이 이런 차이를 포용할까요? 아니면 여전히 편집증적인 불안 상태에 사로잡힌 채 ‘다른 존재’를 위협으로 인지할까요? 그리고 풍요로운 미래를 약속해주는 기회를 포착했을 때 인간은 즉시 행동을 취할 수 있을까요? 아니면 두려움에 마비된 채 뒷걸음질 칠까요? 

아프리카, 미국, 중동 출신의 예술가, 영화제작자 3명이 제작한 단편 영화를 통해 미래의 세상에 나타날 수도 있는 존재 간의 관계를 고찰해볼 기회를 제공합니다. 단편 영화: Rajeev Dassani와 Elan Dassani 감독 Seam(심), Fadi Baki Fdz 감독, Last Days of the Man of Tomorrow(미래 인간의 마지막 날) , Wanuri Kahiu 감독,  Pumzi(불모의 땅).

Pumzi(불모의 땅)Last Days of the Man of Tomorrow(미래 인간의 마지막 날)은 글로벌 아트 포럼 행사의 일환으로 시네마 아킬에서 처음 상영되었습니다. 2018년 3월 두바이, I Am Not A Robot(나는 로봇이 아닙니다)

글로벌 아트 포럼 프로그램: I Am Not A Robot(나는 로봇이 아닙니다) | 싱가포르, 아트 두바이와 제휴해 아트사이언스 뮤지엄 전시

자세한 내용은 페이스북 이벤트 페이지를 참고해 주시기 바랍니다.

ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): Seeing Systems(시스템 보기)

ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): Seeing Systems(시스템 보기)

8월 3일부터
아트사이언스 갤러리(ArtScience Galleries), 4층 | 무료입장

새롭게 큐레이팅한 프로그램, Seeing Systems(시스템 보기)는 우리 삶에 영향을 끼치지만 눈에 보이지 않는 유기적 및 비유기적인 시스템의 일부를 탐구합니다. 이 프로그램은 강렬한 단편 예술영화 시리즈를 통해 일상생활에서 우리를 둘러싼 패턴, 구조 및 습성을 시각화합니다. 흔히 볼 수 있는 모기의 비행경로나 지각 신경 그리드부터 보이지 않는 인간과 세균 및 바이러스 간 전염에 대한 거의 미신에 가까운 편집증이나 이동과 확산, 속성과 다름의 간접적 자취를 보여줍니다.

영국을 대표하는 아티스트 에이전시인 videoclub과의 콜라보레이션으로 큐레이팅해 소개하는 영국 아티스트들의 영상 작업 컬렉션입니다. Boredomresearch, 수키 찬, 앤 하닝, 린지 맨, 우르술라 메이어, 나히드 라자, 루이스 K 윌슨 등의 아티스트가 참여합니다.

ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스) : 시스템 프로그램 책자 보기는  여기 를 클릭하여 확인할 수 있습니다.

무료입장입니다.

자세한 내용은 Facebook 이벤트 페이지 를 참고해 주세요.

밤쉘(Bombshell): 헤디 라머(Hedy Lamarr) 스토리

밤쉘(Bombshell): 헤디 라머(Hedy Lamarr) 스토리

7월 1일-18일, 7월 20일-31일
Expression Gallery(익스프레션 갤러리) | 4층 I 무료 입장

전성기 시절 ‘세계 최고로 아름다운 여성’이라 일컬어졌던 배우 헤디 라머는 시대를 앞서는 혁신가이기도 했습니다. 솔직하고 대담했던 그녀는 어떤 두려움도 없이 자신의 의견을 펼치고 열정을 추구했습니다. 헤디 라머가 특허 출원한 ‘주파수 도약’ 기술은 오늘날 가장 널리 쓰이는 블루투스, 와이파이, 무선 통신 기술의 바탕을 마련해 주었습니다. 하지만 사람들은 대부분 그녀를 1940년대의 육감적인 헐리우드 여배우로 기억합니다. 관습에 도전했던 호기심 많고 용감한 이민자, 헤디 라머의 생애와 업적을 담은 이 다큐멘터리는 여러 영화제에서 극찬받으며 다양한 상을 받기도 했습니다.

자세한 내용은 페이스북 이벤트 페이지를 참고해 주시기 바랍니다. 

Animal Powers(애니몰 파워)

Animal Powers(애니몰 파워) 

5.30.부터
Expression Gallery(익스프레션 갤러리) | 4층 I 무료 입장

우리에게 가장 친숙한 동물 친구들이 자신의 극적인 모험에서 영웅으로 변화하는 내용의 미니시리즈 영화입니다. 필리핀과 말레이시아에서 많은 사랑을 받은 영화들을 포함해, Animal Powers는 다른 이들이 간과한 동물들과 사람들이 자신의 힘으로 곤경을 헤쳐나가는 세상을 영화가 어떤 식으로 그려왔는지를 탐구합니다. 

영화

소개

치착 맨

우연히 도마뱀 같은 파워를 얻은 수줍은 주인공 Hairi의 이야기가 펼쳐집니다...

앤트맨

갑자기 개미처럼 작아졌지만 힘은 더 세진 도둑이 마음을 새롭게 다잡고 내면에 잠재해 있던 영웅을 찾아 세상을 구하는 이야기가 펼쳐집니다.

가감보이

빈털털이 창고 작업자가 거미의 파워를 이용해 적을 물리치고 꿈꿔오던 여성의 마음을 얻습니다.

자세한 내용은 페이스북 이벤트 페이지를 참고해 주시기 바랍니다.

 

거리의 활력(Beat of the Street)

거리의 활력(Beat of the Street)

4월 30일부터
Expression Gallery(익스프레션 갤러리) I  4층 I  무료 입장

다큐멘터리 영화 제작자들은 초기부터 거리 예술의 활력 넘치는 원동력을 담아왔습니다. 다큐멘터리는 각각의 새로운 스타일과 모든 새로운 부류를 좇아 곧 사라지고 말 예술 양식의 유산을 창조하고, 시간에 따라 변화하는 도시 예술의 양상을 기록해 왔습니다. 

5월 5일 이후 상영 날짜는 페이스북 이벤트 페이지를 참고해 주시기 바랍니다. 

ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스)

ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스)

2018년 4월 1일부터

자연계 역사의 예술과 과학을 기념하는 흥미로운 다큐멘터리를 만나보세요!

대표적인 과학적 사례 중 하나로 손꼽히는 1838년 존 제임스 오듀본의 대작 Birds of America(미국의 새들)를 관람하며, 놀라운 동판 인쇄의 흥망 성쇄를 만나보세요.

자세한 내용은 페이스북 이벤트 페이지를 참고해 주시기 바랍니다. 

Africa’s Wild Kingdom Reborn(아프리카 동물의 왕국의 부활)

Africa’s Wild Kingdom Reborn(아프리카 동물의 왕국의 부활)

4월 24일부터

Emmy® 수상 경력에 빛나는 야생동물 카메라맨 밥 풀의 카메라 렌즈를 통해 아프리카 야생 동식물이 새롭게 탄생되는 놀랍고도 황홀한 순간들을 경험해보세요. 쏜살같이 움직이는 사자, 몸싸움을 벌이는 악어, 분노에 찬 위압적인 코끼리. 이 모든 장면은 밥 풀이 국립 공원을 다시금 야생의 삶으로 되돌리려는 야생 동물들의 전쟁에 뛰어들어 카메라에 담아낸 아프리카의 하루 동안 벌어지는 일의 일부일 뿐입니다.

자세한 내용은 페이스북 이벤트 페이지를 참고해 주시기 바랍니다.

ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): 거리의 활력(Beat of the Street)

ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): 거리의 활력(Beat of the Street)

2018.1.12.부터 
4층 익스프레션 갤러리(Expression Gallery)

다큐멘터리 영화 제작자들은 초기부터 거리 예술의 활력 넘치는 원동력을 담아왔습니다. 다큐멘터리는 각각의 새로운 스타일과 모든 새로운 부류를 좇아 곧 사라지고 말 예술 양식의 유산을 창조하고, 시간에 따라 변화하는 도시 예술의 양상을 기록해 왔습니다.

자세한 내용은 Facebook 이벤트 페이지 를 참고해 주세요.

ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): Yok & Sheryo

Yok & Sheryo

2018년 3월 2일부터 

호주와 싱가포르 출신의 2인조 비주얼 아티스트 Yok & Sheryo가 코니 아일랜드에서 에티오피아까지 여행을 하면서 작성한 독특한 그래피티 여행기를 감상하며 함께 여행을 떠나보세요.

2018년 3월 2일부터 시작되는 상영일자에 관한 자세한 내용은 여기에서 확인하시기 바랍니다.
2018년 3월 18일부터 시작되는 상영일자에 관한 자세한 내용은 여기에서 확인하시기 바랍니다.

마리나 베이 샌즈의 벽화 예술가

벽화 예술가

2018년 2월 11일부터

독점 인터뷰에 담긴 60년대 후반과 70년대 초반 뉴욕과 필라델피아의 유명한 벽화 예술가들과 그 시기의 문화를 통해 그래피티의 탄생에 대해 알아보세요.

자세한 내용은  Facebook 이벤트 페이지 를 참고해 주세요. 

ArtScience에서 5 to 9 상영

ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스)에서 5 to 9 상영

12.3. | 오후 2:00, 오후 3:30, 오후 5:00

12.4.-12.5. | 오후 5:00

4층 익스프레션 갤러리(Expression Gallery)
90분 | 무료입장

분류: M18: 성적인 장면 및 거친 언어 표현 포함

표준 중국어, 일본어, 태국어(영어 자막 포함)

5 to 9는 역사적인 2014년 월드컵 브라질과 독일 경기가 열리는 저녁 5시부터 다음 날 오전 9시 사이에 일어나는 4개의 짧은 영화로 구성되어 있으며 조건 없는 사랑과 마지막 만남을 그린 친밀한 삽화도 등장합니다.

중국에서는 한 젊은 이주 노동자가 중년의 창녀와 밤을 보내기 위해 인민폐 결국 3,000 RMB를 모았지만, 그녀는 그날 밤 이 도시를 떠날 계획을 세웁니다. 싱가포르에서는 현지의 한 선생님과 중국인 연인이 약속한 장소로 나가서 축구 경기의 결과에 따라 미래의 운명을 맡기기로 합니다. 일본인 상대는 가난한 사람을 위해 불량배들에게 채권을 회수하는 포르노 영사 기사에게 집중합니다. 이 영화는 태국에서 공상 과학 영화의 마지막 장면을 촬영하면서 마무리됩니다. 카메라 뒤에서 이 감독은 자신의 남자 주인공과 아내인 여자 주인공을 의심합니다.

Tay Bee Pin(싱가포르), 다이스케 미야자키(일본), 빈센트 두(중국), 라시구엣 수크칸(태국) 감독

이번 5 to 9 상영은 아트사이언스 뮤지엄과 싱가포르국제영화제가 공동으로 주최합니다

SGIFFL: Gone Shopping 10주년 기념 상영

SGIFF: Gone Shopping 10주년 기념 상영

10.1.-10.6. | 오후 2:30 & 오후 5:00
10.7 | 오후 5:00
10.8 | 오전 11:00, 오후 2:30 & 오후 5:00

Gone Shopping은 한 나라의 쇼핑 열풍이 어떻게 한 여성의 삶을 바꾸었는지를 다룬 풍자 드라마입니다. 40살의 타이 타이(부유하게 여가를 즐기는 여성)인 Clara는 중년의 위기를 겪으며 유일한 위안이 되었던 장소인 쇼핑센터로 도망치기로 결심합니다. 그 곳에서 그녀는 부모에게 버림받은 8살 아이, 늘 불안에 떨며 일하기를 피하고 쇼핑몰에서만 시간을 보내는 23세 젊은이, 쇼핑몰 침구부서의 매니저가 된 전 남자친구를 우연히 마주칩니다. 이 쇼핑몰의 ‘creatures’(생명체)’는 관객들을 싱가포르의 심장부를 통과하는 사랑, 상실 그리고 해방의 여정으로 이끕니다.

싱가포르에서 단편 영화를 가장 많이 만드는 감독으로 유명한 여성 감독 Wee Li Lin은 2007년 첫 번째 장편 영화 데뷔작인 Gone Shopping이 개봉하며 비평가들의 극찬을 받았습니다. Gone Shopping의 10주년을 기념하여 싱가포르 국제 영화 페스티벌과 공동 주관하에 진행되는 ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스)의 한 작품으로 본 영화가 상영됩니다.

자세한 내용은 페이스북 이벤트 페이지를 참고해 주시기 바랍니다.

ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): Wasted! The Story of Food Waste

ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): Asian Premiere – WASTED! The Story of Food Waste

감독: Anna Chai, Nari Kye
9.4.-9.6., 9.8.-9.17., 9.19., 9.22., 9.24.-9.30. | 오전 11:00, 오후 12:30, 오후 2:00, 오후 3:30 & 오후 5:00

상영 등급: NC16

매년 13억 톤의 음식물이 버려지고 있습니다. 이는 사람들의 소비를 위해 생산된 음식물 중 2,180억 달러 상당이 입에도 대지 않고 사라진다는... 전 세계 음식물의 3분의 1이 접시에 담기기도 전에 버려지고 있는 가운데 이제는 음식물과 쓰레기에 대한 의미를 재조명해 보아야 할 때입니다.

WASTED! The Story of Food Waste(음식물 쓰레기의 숨은 이야기) (2016)는사람들이 식품을 구매하고 요리하고 먹는 방식을 변화시킬 특집 다큐멘터리입니다.

Massimo Bottura, Dan Barber, Danny Bowien와 같은 유명 셰프들의 시선을 통해, 전 세계에서 가장 영향력 있는 셰프들이 음식물 쓰레기를 어떻게 처리하는지 살펴봅니다. 이들은 대부분의 사람들이 쓰레기, 남은 음식, 못 먹는 음식으로 여기는 것들을 더 많은 사람들이 먹을 수 있는 훌륭한 요리로 재탄생 시킴으로써 기본적인 의식을 변화시키고 더욱 지속 가능한 푸드 시스템을 창조해 내고 있습니다.

WASTED!에서는 또한 21세기의 가장 큰 문제 중 하나인 전 세계 음식물 쓰레기 문제를 해결하고자 음식물 재생의 미래를 만들어가고 먹는 행위가 사람을 어떻게 성장시키는지 보여주는 진보적인 조직과 개인을 소개합니다.
 

감독 소개:
Anna Chai는 Emmy Award® 수상 경력에 빛나는 감독 겸 제작자로 James Beard Award를 수상한 요리사의 마인드(The Mind of a Chef) 시리즈와 The Layover로 유명합니다.

Nari Kye는 WASTED! The Story of Food Waste를 창안해 낸 당사자로 Emmy Award®의 요리사의 마인드(The Mind of a Chef)과 Peabody Award® 수상 시리즈인 앤소니 보데인: 미지의 세계(Anthony Bourdain: Parts Unknown)를 제작하기도 했습니다.

ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): 수달 마을(Otter Town)

ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): 수달 마을(Otter Town)

내셔널지오그래픽와일드 제작
8.18.-8.20., 8.23.-8.24., 8.28.-8.30. | 오전 11:00 - 오후 5:00

전 세계에서 가장 번화한 섬 중 하나인 싱가포르에서 서식하며 서로 전혀 다른 삶을 살아가는 두 수달 가족 Riversiders와 Wildlings를 만나보세요. 전형적인 도시 가족인 Riversiders는 이 분주한 마을 중심부에서 자신들의 둥지를 틀었습니다.

 

 

 

 

ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): 아니메 시즌

아니메 시즌

장소: 4층 익스프레션 갤러리(Expression Gallery)
날짜 및 시간:
7.3.-7.11., 7.13., 7.14.& 7.16. | 오전 11:50, 오후 2:10 & 오후 4:30
7.17., 7.18., 7.21.-7.23., 7.28.-7.31. | 오전 11:00, 오후 12:30, 오후 2:00, 오후 3:30 & 오후 5:00

애니메이션 시즌(Anime Season)과 협력하여 화면 속 예술과학(ArtScience on Screen)은 대표적인 애니메이션 기업인 Studio Ghibli 제작의 수상 경력에 빛나는 애니메이션 클래식 스토리를 상영합니다.

최고의 드림 팩토리에서 제작한 놀라운 시각적 아름다움과 상상력이 돋보이는 대작들을 기대하세요. 상영 시기는 7월입니다.

(자막 없이 영어로 상영)

영화에 대한 자세한 정보는 여기를 클릭하세요.

ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): 우주에서 지구 바라보기

우주에서 지구 바라보기 

장소: 4층 익스프레션 갤러리(Expression Gallery)
날짜: 6월 3-5일(연속 순환으로 상영됨) 

상영 시간: 1시간 43분

'우주에서 지구 바라보기’는 우주와 예술에 찬사를 보내는 싱글 스크린 아티스트 영화 The Universe and Art: An Artistic Voyage through Space를 풀어내는 동반 프로그램입니다. 이 전시회는 우주를 여행하며 우리가 어디서 왔고 어디로 갈 것인지를 탐구합니다. 동양과 서양의 철학, 고대와 현대 미술 및 과학과 종교의 경계를 넘나드는 수많은 별들을 보며 우주에서 인간의 존재에 대해 생각해 봅니다.

'우주에서 지구 바라보기'는 공상 과학의 요소와 강력한 퍼포먼스 감각으로 우주에 대한 우리의 호기심과 다른 지적 생명체와의 만남에서 일어날 수 있는 일들에 대해 질문하고 탐구합니다. 

본 단일 채널 비디오 작품 선별 프로그램은 Tsubaki Reiko(도쿄 모리 미술관 준 큐레이터)가 기획하였습니다. 아트사이언스 뮤지엄의 우주 예술 및 과학 시즌의 일부입니다. 

ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): 우주에서 지구 바라보기

미지의 세계 마주하기

상영 시간: 13분 59초
상영 등급: 전체 관람가

본 영상은 야마모토 타카유키(Yamamoto Takayuki)의 기존 작품에서와 마찬가지로 어린이의 눈으로 세계를 바라봅니다. 우주의 신비가 점진적이고 세밀하게 묘사되면서, 그 거대함에 대한 놀라움뿐 아니라 그 복잡성에 대한 좌절이 두 어린이의 눈을 통해 표현됩니다. 물리학 교수가 들려주는 블랙홀의 현상에 대한 이야기를 들으며, 세상에 대해 알고 있다고 생각했던 것이 큰 착각이었다는 것을 알게 됩니다. 

감독 소개: 야마모토 타카유키(Yamamoto Takayuki) 
야마모토 타카유키는 도쿄에 거주하는 일본인 예술가로 이전에는 교사라는 직업을 가지고 있었습니다. 예술가로서 그는 다양한 미디어를 통한 국제적 작품 전시 활동을 했습니다.

 

ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): 우주에서 지구 바라보기

문 워크 머신 

상영 시간: 5분 4초
상영 등급: 12세 이상 관람가

‘문 워크 머신 - 셀레나의 걸음’은 아마추어 과학자인 셀레나가 하이힐 탐사차를 만들고 달 표면으로 발사하며 그녀의 우상인 슈퍼 히어로 루나 걸(Lunar Girl)을 모방하려는 이야기를 시각화한 단편 영화입니다. 스푸트니코!(Sputniko!)는 셀레나의 탐사차를 만들기 위해 NASA의 대학 우주 연구 협회와 달과 행성 연구소에서 정확한 시제품을 찾았습니다. 일련의 복잡한 계산, 과학적인 중대한 발견, 실용적인 엔지니어링 기술을 통해 우리의 주인공은 인류의 우주 유산에 여성의 흔적을 남기기 위해 역사를 다시 씁니다.

감독 소개: 스푸트니코!(Sputniko!) 
스푸트니코!는 영국/일본 예술가이자 과학자로, 성별과 문화적 규범의 경계를 뛰어 넘고 기술과 대중 문화를 둘러싼 문제를 탐구하는 기계, 로봇, 음악, 비디오를 통한 작품 활동을 하고 있습니다. 

ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): 우주에서 지구 바라보기

우주 캠프

상영 시간: 6분 46초
상영 등급: 12세 이상 관람가

뉴욕의 파크 애비뉴 아모리(Armoury)에서 열린 톰 삭스(Tom Sachs)의 ‘우주 프로그램: MARS 2012’ 행사에서 제작된 ‘우주 캠프’는 운동, 식이 및 심리 적응 프로그램으로 톰 삭스의 제작진을 험난한 화성 탐험 임무에 대비해 준비하는 과정을 그립니다. 신중한 연구와 강박적일 만큼 디테일한 수작업을 통해 설계된 우주 프로그램의 체계부터 세부적인 의상과 임무 수행 중의 동료애까지 제작진은 모든 면을 재창조합니다. 

감독 소개: 톰 삭스(Tom Sachs)
미국 조각가인 톰 삭스는 종종 문화적으로 중요한 물건이나 이벤트를 저렴한 비공업용 재료로 재창조합니다. 
 
ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): 우주에서 지구 바라보기

뉴턴

상영 시간: 4분 16초
상영 등급: 12세 이상 관람가

싱가포르 예술가 호츠 옌(Ho Tzu Nyen)은 종종 역사적인 사실과 종교의식 및 모순적이거나 유머러스한 상황을 멀티미디어 작품을 통해 병치합니다. 뉴턴에서는 우리는 중력을 무시한 순백색의 상태에서 한 손으로 떠 있게 됩니다. 동시에, 매우 중요해 보이는 흰색 작품이 순백색의 주인공 머리로 떨어지는 것을 목격하게 됩니다. Sisyphean 순환 내러티브를 통해 물리의 법칙과 시간이 녹아들어 행동에 대한 결과는 점차 소멸하게 됩니다.

감독 소개: 호츠 옌(Ho Tzu Nyen) 

싱가포르 예술가인 호츠 옌은 54회 베니스 비엔날레에서 싱가포르를 대표했으며 칸느와 선댄스 영화제 등 수많은 미디어 아트 페스티벌 및 국제 전시회에 참가했습니다.
 
ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): 우주에서 지구 바라보기

플래닛 A & 플래닛 Z 

상영 시간: 17분 10초
상영 등급: 전체 관람가


플래닛 시리즈의 첫 번째 작업인 ‘플래닛 A(Planet A)’는 염분 결정체로만 구성된 괴상하고 이상한듯 보이지만 익살스러운 세계를 보여줍니다. 겉으로 나타나는 결정의 아름다움과 부식성은 깨지기 쉬운 생태계에 침입하는 위험한 힘처럼 보입니다. 
플래닛 시리즈의 두 번째인 플래닛 Z(Planet Z)에서 작가는 새싹, 곰팡이 및 균류와 같이 우리의 주변에 있지만 흔치 않은 주인공들의 거대한 세상을 창조합니다. 이 작은 요소들은 급속하게 변화하는 세계의 디스토피아적 비전 속에서 침투하고 서식합니다. 

감독 소개: 세토 모모코(Seto Momoko)
전 세계 유명 영화제에서 폭넓게 상영된 비디오 작품을 통해 일본 예술가 세토 모모코는 시적이고 특별한 세계로 향하는 감각적인 여행으로 우리를 초대합니다. 

ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): 우주에서 지구 바라보기

가능한 영화를 향하여

상영 시간: 19분 20초
상영 등급: 12세 이상 관람가

이 초현실적인 만남에서, 다른 세계의 인물 2명은 바위가 많은 해안가에 사는 토착민들을 만납니다. 긴장과 불신으로 가득한 부족 회의를 환각적이고 왜곡된 폭발로 표현하며 스토리를 끌어 나갑니다. 오래 전 잊혀진 토착민의 방언과 폐허가 된 사원을 보면 이곳 주민들의 경계심을 이해할 수도 있을 것입니다. 문명의 허약함이 과학 소설의 서사로 전달되며, 그 저변에는 식민지에 대한 강력한 암시가 깔려 있습니다.

감독 소개: Shezad Dawood
런던에 기반을 둔 아티스트 Shezad Dawood는 파키스탄, 인도 및 영국의 문화유산에서 영감을 얻은 멀티미디어 작품을 제작합니다. 다양한 매체를 통한 그의 시적 작품 활동은 장소와 언어 및 번역에 대한 개념과 관련이 있습니다.
 
ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): 우주에서 지구 바라보기

블랙 레인

상영 시간: 3분
상영 등급: 12세 이상 관람가

‘블랙 레인(Black Rain)’은 과학자들과 협업으로 만들어졌으며 태양 탐사선이자 쌍둥이 인공위성인 STEREO가 수집한 이미지를 바탕으로 했습니다. 여기에서 우리는 태양풍과 CME (코로나 질량 방출)이 행성 간 공간을 지나 지구를 향하는 이미지를 HI(광각 가시광선 이미지 시스템) 영상 데이터로 볼 수 있습니다. 아직 대중용으로 정리되어 가공되지 않은 과학적 인공 위성 자료를 사용하는 것은 기술 혁신을 통해 우리의 지각과 지식을 확장시키려는 인간 관찰자의 존재를 상기시킵니다.

감독 소개: Semiconductor 
Semiconductor는 Ruth Jarman과 Joe Gerhardt로 구성된 2인조 영국 미술가입니다. 그들의 움직이는 이미지 작업은 과학적 관행과 데이터에 관한 것으로 국제적으로 전시되고 있습니다.
 
ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): 우주에서 지구 바라보기

삼위일체

상영 시간: 17분 40초
상영 등급: 12세 이상 관람가

수백만 년 전에 금성에서 왔다고 전해지는 마오 손(Mao Son)의 전통 신화에 대한 재해석. 현대 일본을 방문하는 동안 수호신은 우주에 조화와 평화를 가져오기 위해 사랑, 힘, 태양의 삼위일체를 재구성하려고 합니다. 장르의 유동적인 혼합에서 영화는 외부인의 역할에 의문을 제기하고 전통과 새로운 사고 사이의 긴장을 강조합니다.

감독 소개: Alexandre Maubert
Alexandre Maubert는 프랑스의 영화 제작자이자 비주얼 아티스트입니다. 그의 작품은 주로 일부 신화와 미래의 유토피아라는 개념을 다룹니다.

ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): 우주에서 지구 바라보기

Space Noise 

상영 시간: 8분 25초
상영 등급: 전체 관람가

Space Noise는 2013년부터 전 세계 18개국에서 선보인 현재 진행형 프로젝트입니다. 음악가와 비디오 아티스트의 파트너십을 통해 진화하고 있으며 보통 라이브 공연으로 진행됩니다. 여기서 작가는 영화의 특성을 가지고 상영하는 것으로 관객의 상상력을 자극하는 짧은 작품을 발표합니다.

감독 소개: 마키노 타카시(Makino Takashi)
일본 화가 마키노 타카시의 작품 활동은 실험 영화와 관련이 있습니다. 그의 비디오 작품은 매체의 독특한 특성, 특히 시간의 처리와 관객과의 관계를 탐구합니다. 전통적인 구조를 포기하면서 예술가는 이미지 위에 이미지를 겹치고 종종 라이브의 특성을 활용하는 방식으로 상호 작용할 수 있게 합니다. 공동 작업 음악가의 도움을 받아 마키노 타카시는 예기치 않은 만남을 만듭니다.
 
ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): 우주에서 지구 바라보기

달의 경제 구역

상영 시간: 4분 19초
상영 등급: 전체 관람가

이 애니메이션은 2028년 가을 중순의 추석 축제에서 '달의 광물' 추출을 마스터해 자원이 풍부하고 기술적으로 발전한 초강대국 중국의 미래 버전을 보여줍니다. 이 영화는 8월 중순 주간 달 광물 퍼레이드가 새로이 구획된 선전과 달의 행정 중심지인 달 경제 구역에서 펼쳐지며 시작합니다. 그리 멀지 않은 미래이기에 현대 생활의 특징 중 많은 부분이 남아 있습니다. 퍼레이드는 더 웅장하고 도시적이기는 하지만 오늘날 우리가 상상할 수 있는 범위이고 여전히 오늘날 세계와 굉장히 유사합니다. 

감독 소개: 잔 왕(Zhan Wang) 

런던 소재 아티스트 잔 왕은 조각과 비디오를 포함한 다양한 미디어를 통해 작품 활동을 합니다. 주제는 주로 현대 중국 문화와 관련이 있으며 단순하면서도 생각을 자극하는 방식으로 표현됩니다. 
 
ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): 우주 영화

ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): 우주 영화

다양한 종류의 흥미진진한 우주 체험을 즐기세요! 1960년대 NASA의 여성 수학자, 코더, 엔지니어로 구성된 코어 팀과 함께 체험을 시작합니다. 이제껏 보지 못한 달의 어두운 부분의 황량함을 확인하고 인공지능이 예측하지 못한 동반자가 되어 줍니다. Brian Cox와 우리 태양계의 불가사의를 탐험하고 우주에서 외계 생물체를 발견하면 어떻게 대처해야 할지 알아 봅니다.

패밀리 프라이데이(Family Fridays)에는 클래식한 어린이용 공상과학 탐험을 여러 가지 실시하며, 이를 통해 자기만의 우주선을 짓거나 친절한 외계인과 소통하는 꿈을 현실화시킬 수 있습니다.

이미지 출처: Hidden Figure, Twentieth Century Fox

ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): 물

ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): 물 

모든 생명의 근원인 물은 인간 생존에 있어 필수적이나 막대한 파괴력을 지니고 있기도 합니다. 공상, 환상 및 종교 의식의 대상이자 문학 작품 및 영화에서 복잡한 감정 관계에 대한 비유로 사용되는 경우가 많습니다. 이야기 구조의 장편 영화 7개로 구성된 에서는 기후 변화, 해양 보호, 문화 유산, 기억, 놀이, 로맨스, 죽음과 같이 다양한 주제를 다룹니다.

Sherman Ong, Apichatpong Weerasethakul, Woo Ming Jin, Charliebebs Gohetia, Nghiem-Minh Nguyen-Vo, Kamila Andini 등 동남아시아의 주요 예술가와 영화 제작자가 참여한 은 방대한 관점과 매우 섬세한 서술 기법을 보여 줍니다. Ong의 영화인 가뭄 속의 홍수에서 물은 싱가포르의 일시적인 외국인 노동력 변화에 대한 비유로 사용된 반면 Apichatpong의 메콩 호텔에서는 갈등과 타락의 원천이자 배경이 됩니다. 카메라를 사용하여 이야기를 풀어 나가는 Woo Ming Jin의 작품인 물을 찾는 불 위의 여자는 사라져 가는 말레이시아의 전통적인 생계 수단인 낚시를 배경으로 하는 영상 작품입니다. Charlibebs Gohetia의 체이싱 웨이브는 불운한 환경 및 정치 풍토로 인해 가족이 헤어질 위기에 처한 두 어린 소년의 상상력을 들여다보며, Nguyen-Vo는 공상 과학 스릴러물인 2030에서 기후 변화라는 주제를 전면적으로 다룹니다. 또한 Kamila Andini는 최악의 위기를 맞이한 인도네시아 어촌 이야기를 능숙하게 풀어낸 The Mirror Never Lies(거울은 거짓말하지 않는다)에서 해양 자원 감소 문제를 직접적으로 다룹니다.   

2017년 3월 1일 폐장





사이버 세상에 대한 몽상

감독: Werner Herzog

사회는 인터넷에 거의 모든 것을 의존하고 있지만 우리가 인터넷의 무한한 복잡성과 우려할 만한 전능함에 대해 고민하고 인식하는 경우는 드뭅니다. Werner Herzog는 Elon Musk부터 게임 중독자까지 다양한 인터뷰 대상자를 통해 빠르게 상호 연결되는 온라인상의 생활에 관한 이 어지럽지만 유쾌한 조사에서 웹의 모든 야성 및 이상적인 잠재력을 표현했습니다. Lo and Behold빅뱅 데이터 전시회와 함께 상영됩니다.

아귀레, 신의 분노(1972), 피츠카랄도(1982), 그리즐리 맨(2005) 등을 연출한 유명 영화감독인 Werner Herzog는 세계에서 가장 중요한 영화 제작자 중 한 명입니다. 그는 15살 때 영화 제작을 시작했으며 이후 영화 70여 편의 시나리오, 제작 및 감독을 맡았을 뿐 아니라 책을 출판하고, 오페라를 공연하고, 영화에 출연했습니다. 그는 40여 년간의 빛나는 경력에서 불가능한 꿈을 가진 영웅, 독특한 재능이 있는 인간 또는 자연과 싸우는 개인을 묘사하는 데 혁신을 거듭해 왔습니다. 극단적이고 특이한 영화 제작 방식으로 유명한 그는 산 위로 끌려가는 보트를 연출하고(피츠카랄도, 1982), NASA 과학자들과 협업하고(거친 창공 너머, 2005), 신기술을 과감히 수용해 왔습니다(잊혀진 꿈의 동굴, 2010). 그는 유명한 상을 수십 여 차례 받았고, 2009년 타임의 세계에서 가장 영향력 있는 100인 중 한 명으로 선정되었습니다.

2017년 1월 9일 종료


아니마 문디(Anima Mundi)

아니마 문디(Anima Mundi)는 Godfrey Reggio가 감독한 다큐멘터리 단편영화로, 영화 속에서는 Philip Glass의 오리지널 사운드트랙이 계속 흐릅니다. 음악과 움직이는 이미지를 결합한 이 영화에서 관객은 시적이며 경이로운 생물 다양성의 세계로 몰입됩니다. 오리지널 이미지에 자연주의 영화의 기존 장면들을 짜 넣은 아니마 문디 감독은 한없이 다양한 종과 계통, 요소들이 한데 모여 놀랍고도 조화로운 전체를 형성하는 생물의 세계를 영화로 표현하는 오마주입니다.

오리지널 사운드트랙과 더불어, 이 영화는  매체의 역할을 넘어 관객의 본능적이고  감상적인 반향을 불러일으켜  동물 왕국과의 유대감을 끌어냅니다. 불가리(Bulgari)로부터 의뢰를 받아 제작되었으며  자연의 아름다움을 기리고 세계 야생 생물 기금(WWF)의 생물 다양성  캠페인을 지원하는 영화입니다.

2016년 8월 17일 종료


웨일 라이더(Whale Rider)

뉴질랜드 동부 해안을 무대로 펼쳐지는 웨일 라이더(Whale Rider)는 아카데미 상 후보에 오른 작품으로, 수백 년 전에 그곳에 살았던 부족 환가라의 이야기를 전합니다. 주인공인 11살 소녀 파이는 자신이 환가라 부족의 새 족장이 될 운명을 타고났다고 믿습니다. 그러나 전통에 따르면, 고래를 타고 하와이키에서 건너온 웨일 라이더인 파이키아의 장손자만이 족장이 될 수 있습니다. 파이의 할아버지 코로는 전통에 따라 남자를 지도자로 뽑으려 합니다. 파이는 세상의 누구보다도 할아버지 코로를 사랑하지만 자신의 운명을 따르려면 코로와 수백 년의 전통에 맞서 싸워야만 합니다.

2016년 7월 29일 종료


Observations - 마리나 베이 샌즈의 화면 속 ArtScience

Observations

관찰은 예술가의 움직이는 이미지 작품으로 구성된 큐레이터 프로그램으로서, 과학적인 탐구 방법이나 과학에서 유래한 관찰 방법이 예술 분야에서 의미를 이끌어 내는 방식을 살펴봅니다. 이 프로그램에서는 국제적인 예술가 네 명의 작품을 통해 호기심과 시각, 즉 예술가가 어떻게 세상을 다른 눈으로 보는지를 중점적으로 다룹니다. 나노기술, 자연 세계, 음파, 인체의 유형성을 참조한 각 작품은 서로 다른 시작점에서 다양한 방식으로 대상을 탐구합니다. 전체적으로 보면 이들 작품은 우리 주변의 세상을 살펴보고, 인지하고, 시각화하는 예술적인 과정에 담긴 강력한 잠재력을 상기시킵니다. 작품들에서 이루어지는 탐사는 일상적으로 관찰하는 표면적인 것을 관통하여 평소에는 보이지 않는 세계의 문을 열어 주는 시각과 소리의 여정으로 관람객을 이끕니다. 

전시작은 Semiconductor(영국), Ryoichi Kurokawa(일본), Skoltz_Kolgen(캐나다), Rohini Devasher(인도)의 작품입니다.

2016년 2월 22일 종료


Observations - 마리나 베이 샌즈의 화면 속 ArtScience

파티클 피버(Particle Fever)

2013년에 발표된 다큐멘터리인 Particle Fever는 가장 의미있는 과학적 발견의 순간으로 초대합니다. 몰입도가 높고 매우 감동적인 이 다큐멘터리는 역사상 최대 규모의 실험인 대형 강입자 가속기의 준비 및 시동 과정에 참여하는 여섯 명의 CERN 과학자를 관찰합니다. 주변 세계에 대한 이해의 지평을 넓히려는 과정에서 과학자들이 겪는 우여곡절뿐만 아니라 미래에 대한 의구심과 희망을 다룬 영화입니다. 

2016년 2월 14일 종료