이 몰입형 인터랙티브 설치 작품은 사람과 시간이 우리 주변 세계에 미치는 영향을 탐구합니다.

여러 계절이 동시에 존재하며 설치 공간 전체에 걸쳐 점진적으로 변화합니다. 계절마다 피는 꽃은 끊임없이 삶과 죽음의 순환을 반복하고, 꽃이 피는 장소도 달라집니다.

Continuous Life and Death(삶과 죽음의 연속)은 방문객의 행동, 그 위치의 실제 시간의 흐름, 꽃의 수명 주기와 계절에 반응합니다. 서로 다른 공간과 시간이 교차하고 겹치면서 끊임없이 진화하는 세계입니다.

이 작품은 사전에 녹화한 이미지를 재생한 것이 아니라 컴퓨터 프로그램을 통해 실시간 지속 렌더링으로 탄생합니다. 이전에 나타났던 시각적 상태는 결코 복제되지 않으며 다시 반복되지 않습니다. 지금 이 순간에 보이는 이미지는 다시는 볼 수 없는 찰나의 이미지입니다.

사람이 움직이면 ‘흐름’이 생기고, 그 흐름이 널리 퍼져나가며 영향을 미칩니다. 다른 사람들의 움직임 또한 흐름을 만들어내며, 이 흐름들이 모여 하나의 소용돌이를 형성합니다. 사람들이 움직임을 멈추거나 공간을 떠나면, 흐름은 점차 사라지고 공간에는 아무것도 남지 않게 됩니다.

이 작품 속의 흐름은 입자의 궤적을 따라 3차원 공간에 그려지는 입자와 선의 연속체로 표현됩니다. 작품을 구성하는 수많은 선들은 teamLab이 ‘초주관적 공간(Ultrasubjective Space)’이라 부르는, 현실 세계와 예술 작품 세계의 경계를 흐리는 개념에 따라 평면화됩니다.

이 작품에는 미리 설정된 자체 사운드가 존재하지 않으며, 주변 작품들의 사운드를 이 작품의 상태에 따라 재구성하여 재생합니다.

계절에 따른 꽃이 피어나며 천천히 변해갑니다. 이 꽃에서 동물들이 태어납니다. 꽃은 영원한 순환 속에 피고 지면서 동물의 형태를 만들어냅니다.

사람들이 동물을 만지면 꽃잎이 흩어져 없어집니다. 사람들이 동물을 너무 많이 만지면 꽃이 모두 흩어져 없어지고 동물들도 사라집니다.

 Continuous Life and Death(삶과 죽음의 연속)와 마찬가지로 이 작품도 컴퓨터 프로그램이 실시간으로 작품을 계속해서 렌더링하여 생성됩니다. 지금 이 순간에 보이는 이미지는 다시는 볼 수 없는 찰나의 이미지입니다.

익살스럽고 다채로운 색상의 인터랙티브 예술 작품이 미끄럼틀에 투사됩니다.

관람객들은 생명을 선사하는 햇살이 되는 경험을 하게 됩니다. 관람객이 미끄럼틀을 타고 관람객의 에너지가 과수원으로 전해지고 이 에너지를 받은 꽃과 과일이 성장하게 되는 것입니다. 서로 다른 물질이 토양에서 상호 작용하고 새로운 씨가 뿌려지면 마침내 새 생명이 탄생합니다.

경사면을 따라 흐르는 물의 특성을 보여주는 인터랙티브 작품입니다.

방문객이 언덕을 따라 계단을 올라가면 물에 에너지를 전달하여 흐르는 물줄기가 부서지며 물방울이 튀어 오릅니다. 물이 환경에 따라 역동적으로 변화하며 다양한 형태로 다르게 반응하는 방식을 강조합니다.

작은 사람들은 외부 세계에 거의 관심을 기울이지 않고 서로 상호 작용하는 커뮤니티의 미니어처 캐릭터입니다.

그러나 관람객이 손이나 물건을 테이블 위에 놓으면 작은 사람들이 이를 알아채고 반응할 것입니다. 그들의 행동은 물체의 모양과 색깔에 따라 변하고, 더 많은 물체가 그들의 세계에 추가될수록 더욱 활기차게 움직입니다.

벽의 세계 안에서 사는 작은 사람들로 이루어진 공동체는 밖에서 지켜보는 사람들을 의식하지 않고 뛰어다닙니다.

버섯이나 양이 있는 외양간, 긴 얼음 막대의 다양한 스탬프를 벽에 붙이는 순간 이 물건들은 그들이 사는 세계 속에서 하나의 실체로서 구체화됩니다. 꼬마 요정들이 행복하게 미끄러지고 점프하며 어딘가를 오르거나 물건을 가지고 노는 모습을 지켜보세요.

라이트 펜으로 선을 그려 그림을 그리거나 라이트 스탬프로 도형을 만들어 보세요. 각각의 색이 특별한 힘을 가진 작은 사람들의 세계 속에서 하나의 작품으로 생명력을 얻는 모습을 만나보세요.

주변 사람들과 함께 그림을 그리고 여러 가지 스탬프를 사용해 보세요. 다함께 이 작은 사람들의 우주에 새로운 세계를 만들어 보세요. 다양한 힘을 그 안에 불어넣고 쾌활한 에너지로 가득 채울 수 있습니다.

이 상징적인 설치물은 디지털로 렌더링한 수중 동물의 세계를 표현합니다.

모든 연령대의 관람객은 상상력을 동원하여 환상적이고 다채로운 색상의 바다 생물을 종이에 그립니다. 그림은 디지털 스캔을 통해 바다 생물이 살아가는 수족관에서 자유롭게 수영할 수 있게 됩니다.

바다 속 생물들은 뮤지엄의 물리적 경계를 초월해 전 세계 전시관으로 뻗어나갑니다. 마찬가지로, 이 세계의 다른 지역에서 그린 바다 생물이 이곳 Sketch Aquarium: Connected World(스케치 아쿠아리움: 연결된 세상)로 여러분의 바로 앞까지 헤엄쳐 올 수도 있습니다.

Sketch Umwelt World(움벨트 세계 스케치)에서는 종이에 비행기, 나비, 돌고래, 매 등을 직접 색칠하고, 자신이 칠한 그림이 작품 속에서 디지털 방식으로 구현되는 것을 볼 수 있습니다.

그리고 제공된 태블릿 기기를 사용하여 자신이 그린 동물이나 비행기의 관점에서 세상을 경험할 수 있습니다. 비행기는 인간의 시야를 대변하고, 나비는 340도의 시야를 가지고 있으며, 돌고래는 주로 반향 위치 측정을 통해 세상을 인지하고, 매는 한 번에 두 가지 사물에 시선을 집중할 수 있습니다.

Aerial Climbing(에어리얼 클라이밍) 은 다양한 컬러, 프로젝션, 색채 조명, 사운드의 수평 막대로 이루어진 인터랙티브 예술 작품입니다. 밧줄로 설치된 막대들이 마치 공간에 떠 있는 것처럼 보입니다. 관람객들은 막대를 이용하여 작품 속을 조심스럽게 이동할 수 있습니다. 막대는 서로 연결되어 있어 모든 움직임은 다른 막대와 그 위에 서있는 사람들에게 영향을 줍니다. 각자가 선택한 경로와 동시에 참여하는 인원수에 따라 언제나 새로운 경험을 할 수 있습니다. 이 작품은 하늘위에서 펼쳐지는 정교한 패턴의 공중 댄스인 새 떼의 군무 현상을 표현하는 예술 작품입니다.

팀랩의 몰입감 넘치는 기념비적인 인터랙티브 작품을 통해 우주의 중심에서 행성, 별, 은하와 같은 천체 물리학적 현상을 경험할 수 있습니다.
 

색색의 점을 쌓아 그림을 만드는 회화 기법인 점묘법에서 영감을 받은 Crystal Universe(크리스탈 유니버스)는 빛의 점을 활용하여 공간에 3차원 이미지를 만들어 냅니다.
 

방문객들이 스마트폰을 활용하여 웹사이트에서 선택한 다양한 천체 현상이  Crystal Universe(크리스털 유니버스)에 그대로 구현됩니다. 이러한 현상들은 3차원으로 재탄생하여 예술 작품을 만들어냅니다. 작품 내에 있는 사람들의 존재와 위치가 3차원 이미지에 영향을 미치며, 이는 다시 공간 안에서 나타나는 다른 현상들과 서로 영향을 주고 받습니다.

종이비행기를 접어 빛으로 완성된 인터랙티브 조형물 속으로 날려 보세요.
 

이 작품에서 팀랩은 공중에서 끊임없이 흐르는 빛의 집합으로 이루어진 조형물을 선보입니다.
 

각각의 종이비행기가 그리는 궤적은 작품의 색과 형태 및 소리에 영향을 미치며 시각적 청각적 스펙터클을 연출합니다. 빛의 조형물이 일련의 장면을 순환하면서 각각의 장면은 종이비행기마다 다양한 반응을 보여줍니다.