Another World Is Possible(가능한 또 다른 세상)

한 세기가 넘는 시간 동안 영화와 텔레비전은 우리가 미래를 상상하는 방식을 형성해 왔습니다. 자율주행 차량, 스마트 기기, 가상 현실 등 오늘날의 기술은 현실이 되기 훨씬 전부터 스크린 위에서 시각화되었습니다. 이러한 영화적 비전은 종종 미래를 두려운 대상으로 표현하곤 했습니다.

메트로폴리스(1927)부터 블레이드 러너(1982)와 매트릭스(1999)까지 많은 상징적인 영화들이 이러한 두려움을 형상화했습니다. 스크린 속 미래에는 기계 지능의 불길한 등장과 사회 질서의 와해, 생태계의 붕괴로 인한 손상된 세상이 주를 이루고 있었습니다. 이러한 이미지는 오랫동안 지속되었습니다. 많은 사람들에게 미래는 비에 젖은 네온 도시, 데이터에 연결된 인공 신체, 그리고 한계까지 내몰린 자연의 모습으로 정의되었습니다. 어둡고 매혹적이면서 잊기 어려운 시각적 언어로 공유된 디스토피아가 표준이 되었습니다.

이 챕터에서는 이러한 묘사들이 미치는 영향력에 주목합니다. 대중문화에 지배적으로 퍼져있는 이러한 스크린 속 미래는 우리가 미래를 구축하고 계획하고 상상하는 방식에 영향을 미쳤습니다. 갤러리에서는 수십 년 동안 영화와 텔레비전에서 묘사된 붕괴와 통제, 재앙의 장면들을 몽타주로 보여줍니다. 시퀀스로 선보이는 이러한 장면들은 대중의 의식에 흡수된 시각적 어휘를 드러냅니다. 반복되는 디스토피아 이미지는 우리의 시야를 좁혀서 다른 가능성을 보지 못하게 했습니다.

이 지점에서 시작되는 이 전시는 잠시 멈추어 볼 것을 권합니다. 우리는 앞을 바라보기 전에 먼저 우리가 대중문화를 통해 받아들인 미래를 다시 살펴보아야 합니다. 그러한 미래를 묵살하는 것이 아니라 놓아버리면 어떤 일이 일어날지 알기 위해서입니다.

참여:

An ACMI Production(호주)
Conor Bateman(호주)
CD Projekt Red(폴란드)
Dezign Format(싱가포르)

공상과학 소설은 우리에게 미래를 상상하는 또 다른 방법을 제시합니다. 문학에서 시작된 장르가 디자인부터 만화와 시각 예술에 이르기까지 다양한 매체를 넘나들며 진화해 왔습니다. 영화계를 지배하고 있는 디스토피아 비전과는 달리, 사변 소설은 미래가 다양한 문화적 가치관과 새로운 시각에 의해 어떤 모습으로 형성될 수 있을지 생각해 보도록 합니다.

이 챕터는 예술가이자 전시 공동 큐레이터인 리암 영과 호주 원주민 예술가 나타샤 왕가닌이 협업한 작품 After the End(애프터 디 엔드)로 시작합니다. 이 작품은 화석 연료 시대 이후의 미래를 배경으로, 빼앗긴 땅을 되찾고 매립된 석유 시추 시설에서 새로운 섬 공동체가 생겨나는 가운데 토착민의 지식으로 형성된 내러티브를 선보입니다. 이 작품은 리암 영이 영화적 세계관 구축을 통해 미래의 기반이 되는 생태학적, 사회적, 공간적 구조를 재구상하는 더 광범위한 작업 활동의 일부입니다.

아시아 태평양 전역의 크리에이티브들이 상상한 미래와 마주할 때, 우리는 기대했던 디스토피아보다 훨씬 더 창의적인 느낌을 받을 때가 많습니다. 이 갤러리 전체에서 디자이너와 예술가들은 문화적 기억에서 영감을 받아 내일의 프로토타입을 만들기 위해 노력하고 있습니다. 오쉰 시바는 전통 타밀 주얼리를 미래형 갑옷으로 재해석하고, 비요크는 개인적 신화와 원소적 상징으로 형성된 우주의 힘으로 사랑을 변모시킵니다.

이러한 작품들은 상상력이 미래를 재설계하는 도구로서 작용하는 방식을 보여줍니다. 포용과 희망에 기반을 둔 세상을 만들기 위해서는 먼저 그러한 세상을 상상할 수 있어야 합니다.

참여:

비요크(아이슬란드)
친나 캠벨, 수투, The Love Punks & The Satellite Sisters(러브 펑크 & 새틀라이트 시스터즈)(호주)
앤드류 토마스 황(미국)
오쉰 시바(인도)
나타샤 왕가닌(호주)
리암 영(미국/호주)

이 챕터에서는 아프리카 디아스포라의 경험, 역사, 미래를 사변적 사고의 중심에 두는 문화 운동인 아프로퓨처리즘을 소개합니다. 서구 대중문화에서 상상 속 미래에 흑인의 목소리가 존재한다는 사실을 종종 간과하는 것과는 대조적으로, 아프로퓨처리즘은 흑인의 자유, 창의성, 가능성의 공간으로서 미래를 되찾아 옵니다.

아프로퓨처리즘은 미래가 문화적 기억, 정신적 깊이, 자기 결정의 가치에 따라 형성될 때 어떤 모습일지 질문을 던집니다. 음악, 신화, 그리고 선조들의 지식을 바탕으로, 기술적으로 진보했으면서도 기억과 전통에 기반을 둔 세계를 창조합니다.

아프로퓨처리즘이라는 용어는 1993년 문화 비평가 마크 데리가 처음 만들었지만, 그 기원은 좀 더 이전으로 거슬러 올라갑니다. 이 장르의 기반을 마련한 인물 중 하나는 1950년대 초반부터 우주적 철학과 행성 간의 페르소나를 발전시키기 시작한 뮤지션 선 라입니다. 고대의 신화와 우주 여행, 아방가르드 재즈를 융합하는 선 라는 사운드와 별을 통해 해방을 상상하는 급진적인 새로운 미학을 창조했습니다.

이 급진적인 우주론은 오스본 마차리아의 초상 사진과 가나의 유산과 미래주의적인 미학을 결합한 세르와 아타푸아의 사이버네틱 전사들부터 차원을 넘나드는 부족이 사운드를 이용해 시간과 공간, 흑인 사회의 미래를 가로지르는 후지오카 시로의 영화에 이르기까지, 이 갤러리에 전시된 작품 전체를 통해 반향을 불러일으킵니다.

이러한 작품들은 보편적인 미래에 대한 신화를 거부하고, 모든 미래는 문화와 역사, 관점을 통해 형성된다고 주장합니다.

참여:

An ACMI Production(호주)
세르와 아타푸아(호주)
후지오카 시로(미국)
올라레칸 제이푸스(미국)
오스본 마차리아(케냐/캐나다)

이 챕터에서는 미래가 가능성으로 살아 숨 쉬는 아시아, 특히 동남아시아로 시선을 돌립니다.

실크펑크, 스파이스펑크, 아일랜드펑크와 같은 사변적인 장르를 탐구하며 지역 신화, 물질 문화, 환경적 맥락을 통해 아시아 특유의 문화가 담긴 미래를 상상합니다. 아프로퓨처리즘이 공간과 사운드, 정신적 해방을 다룬다면, 실크펑크는 생체 모방 기술과 서사적 내러티브를 통해 고전적인 동아시아 전통을 재구성합니다. 스파이스펑크는 남부 군도 지역의 식민지 교역 유산과 해양 상상계를 탐구하는 반면, 아일랜드펑크는 사변적 디자인과 환경적 적응을 통해 태평양과 동남아시아 섬의 내러티브를 되찾아 옵니다. 이러한 각 장르는 단일하고 보편적인 미래라는 개념을 거부하며, 문화를 통해 형성되고 상황에 따라 달라지는 여러 가지 미래가 존재한다고 주장합니다.

이 챕터에서 소개한 현대 예술가와 디자이너들은 이러한 장르에 시각적, 물질적 형태를 부여합니다. 리로이 뉴, 톨랍 랍야로엔숙, 옹 키안 펭, 유스 인 바라클라바 등이 전통, 기술, 정신성, 혁신이 공존하는 동남아시아의 미래를 제시합니다. 이 비전은 인간, 로봇, 자연이 조화롭게 어우러져 형성된 미래의 동남아시아를 영화적으로 그린 2023년도 영화 The Creator(더 크리에이터)에도 반영되어 있습니다.

전시는 문화, 생태계, 장소에 여전히 바탕을 두면서 기술적으로 진보한 미래를 묘사합니다. 대부분의 서구 공상과학 소설의 디스토피아적 분위기와는 달리, 이러한 동남아시아의 미래는 기술과 자연, 역사, 공동체의 균형을 상상합니다.

참여:

제임스 클라인(미국)
Dezign Format(싱가포르)
톨랍 랍야로엔숙(태국)
리로이 뉴(필리핀)
옹 키안 펭(싱가포르)
Regency Enterprises(미국/영국)
밍 웡(싱가포르)
다리우스 오우 & 사만사 얍(싱가포르)
리암 영(미국/호주)
유스 인 바라클라바(싱가포르)

이 챕터는 세계를 구축하는 강력한 엔진으로서의 비디오 게임을 탐구합니다. 플레이 가능한 이러한 세계들은 미래를 상상하고, 실험하며, 협상하고, 직접 경험할 수 있도록 합니다. 가능성의 실험실인 비디오 게임은 개인의 결정이 갖는 영향력을 드러내고, 대안 세계를 형성하는 데 관여하는 주체성을 특히 중시합니다.

1970년대와 1980년대 젤다의 전설(1986)과 파이널 판타지(1987)와 같은 롤플레잉 게임이 주류 문화로 진입한 이래로, 게임은 그 범위와 감성을 지속적으로 확장해 왔습니다. 액션을 기반으로 한 내러티브와 더불어, 더 부드러운 장르가 등장했습니다. 저니(2012)와 모뉴먼트 밸리(2014 - 2025)와 같은 게임은 정복이나 경쟁보다 탐험과 인식을 우선시하며, 배려와 경이로움, 미적 관심으로 이루어진 경험을 만들어 냅니다.

이 갤러리에서 소개하는 프로젝트는 그 정신을 동남아시아의 맥락으로 이어갑니다. 데비 딩의 New Village(뉴 빌리지)는 아버지의 기억을 바탕으로 말레이시아의 한 마을을 재구성하여 개인적인 역사와 탈식민지 시대의 역사를 탐험 가능한 가상 공간으로 탈바꿈합니다. Interactive Materials Lab의 BARC는 바코드 스캐너와 영수증 프린터를 통해 아케이드 슈팅 게임을 재해석해 일반적인 게임 메커니즘에 대한 협업과 유쾌한 저항을 유도합니다.

이러한 게임은 플레이어들이 새로운 세계의 공동 창조자가 되어 주체성을 발휘하고, 결과를 만들어 내며, 책임감을 갖도록 합니다. 각 플레이어는 다가올 미래의 거주민이자 수호자가 됩니다.

참여:

Die Gute Fabrik(덴마크)
데비 딩(싱가포르)
General Interactive Co.(싱가포르)
thatgamecompany(미국)
Ustwo Games(영국)
용 전 저우, 클레멘트 정, Interactive Materials Lab(싱가포르)

대중문화는 수십 년 동안 세상의 종말을 재현해 왔습니다. 생태계의 파괴로 특징 지어지는 디스토피아적 미래는 우리가 앞으로 어떤 일이 닥칠지 상상하는 방식에 영향을 미쳤습니다. 기후 위기는 이러한 비전에 끔찍한 정당성을 부여합니다. 그러나 디스토피아는 이상한 매력을 지니고 있습니다. 더 이상 세상을 고칠 수 없다는 생각에 다다르면, 우리는 세상을 고쳐야 한다는 부담에서 벗어난 것이라고 믿습니다. 이야기는 끝나고 책임은 약해집니다. 이 챕터의 프로젝트들은 그러한 충동을 거부합니다. 대신, 디자이너와 건축가, 예술가들은 기후 위기에 맞서고 여전히 건설할 가치가 있는 미래를 구상하는 방법에 대한 급진적인 제안을 내놓습니다.

리암 영의 Planet City(플래닛 시티)에서 상상한 것처럼, 모든 인류가 재생 에너지로 가동되는 초고밀도 도시에 거주하는 세계를 상상해 보세요. 농부들은 제이슨 포머로이가 제안한 것처럼 바다 위에 떠있는 농장을 건설하여 해수면 상승에 대비할 수 있을 것입니다. 리암 영의 The Great Endeavor(위대한 도전)에서 상상한 것처럼, 화석 연료 시대의 거대한 기계가 수리를 향해 방향을 전환한다면 어떨까요? 옹 키안 펭이 상상한 것처럼, 기상 현상 자체가 디자인의 매개체가 될 수 있으며, 인공 강우용 구름 씨 뿌리기 타워가 아시아 장마의 경로를 우회할 수도 있습니다.

이러한 세계들은 그리 멀지 않을 수도 있습니다. 이 챕터의 프로젝트들은 새로운 기술과 구체적인 사회학적 제안에서 이끌어 낸 실제 지구의 도전 과제에 바탕을 두고 있습니다. 이러한 프로젝트들은 가능함을 넘어 점점 더 실현 가능성이 커지고 있습니다. 함께 내일에 대한 특별하고 다양한 비전을 제시하며 우리가 원하는 미래와 이를 실현하는 데 필요한 공동의 책임에 대해 생각해 보세요.

참여:

이더리움 재단
옹 키안 펭(싱가포르)
제이슨 포머로이(싱가포르/영국)
제이콥 쿠드스크 스틴센(덴마크)
리암 영(미국/호주)

싱가포르는 종종 미래 도시로 묘사되곤 합니다.

이곳의 스카이라인은 Equals(이퀄스)(2015)부터 Westworld(웨스트월드)(2016 - 2022)까지 다양한 공상과학 미디어에 등장했으며, 도시의 수직 정원과 살아있는 건축은 이제 미래에 대한 비전과 긴밀하게 연결되어 있습니다.

그러나 한 장소를 미래 지향적으로 만드는 것은 단순히 도시 경관이나 기술만이 아닙니다. 싱가포르에서는 60년 동안 거버넌스와 계획, 상상력의 인프라에 미래가 깊이 뿌리내리고 있습니다. 싱가포르는 미래전략센터(Centre for Strategic Futures)와 도시재개발청(Urban Redevelopment Authority)과 같은 미래를 대비하는 기관을 통해 미래를 적극적으로 설계해야 할 분야로 다루고 있습니다. 여기에서 등장하는 것은 가속보다는 공생에 더욱 초점을 맞춘 다른 종류의 미래주의입니다.

이 챕터에서는 싱가포르를 세계를 구축하는 장소이자 자연, 기술, 정책이 융합되는 계획적인 국가로 바라보도록 제안합니다. 싱가포르의 생태적 미래주의를 상징하는 건축사무소 WOHA는 호흡하고 성장하며 ‘자연 속의 도시’라는 비전을 구현하는 밀도 높은 도시 형태를 창조합니다. 이러한 접근 방식은 건축 환경이 자연을 다시 받아들일 수 있는 방법을 탐구하는 다양한 디자인 스튜디오의 공감을 얻으며 확장되고 있습니다. 이 챕터는 싱가포르 청년들이 상상하는 희망찬 미래를 구체화하는 새로운 작업의 모습을 제시하며 마무리됩니다.

이러한 작품들은 이 섬에서 미래란 언제나 우리가 함께 만들어 온 것이라는 점을 시사합니다.

참여:

Centre For Strategic Futures(싱가포르)
Dezign Format(싱가포르)
핀바르 팔론, 애너벨 탄, 카이 맥래플린(싱가포르)
옹 키안 펭(싱가포르)
RAD+ar(인도네시아)
Superlative Futures, Tent Futures, Halogen(싱가포르)
Urban Redevelopment Agency(싱가포르)
WOHA(싱가포르)

전시의 오프닝 공간은 ‘정원 속 도시’라는 싱가포르의 비전에서 받은 영감을 바탕으로 동남아시아의 감각과 전통을 담은, 친숙하면서도 낯선 숲을 떠올리게 합니다. 과거와 미래 사이에 존재하는 이 공간은 기억, 유산, 상상력을 탐구하는 작품들을 위한 무대가 됩니다. 샤피크 할리드의 The Space Remembers You(공간은 당신을 기억합니다)는 살아있는 유기체처럼 듣고 반응하는, 몰입감 넘치는 14채널 설치 작품으로 재구성되어 전통 말레이 사운드로 이루어진 음향적 풍경 속으로 방문객을 초대합니다. 이와 함께 톨랍 랍야로엔숙의 ‘Spiritual Spaceships(영적 우주선)’은 일상의 물건들을 우주선 형태의 조각으로 탈바꿈시키며, 가장 평범한 물건도 미래의 우주선이 될 수 있음을 시사합니다.

울창하고 푸르른 숲이 방문객을 맞이하지만 이는 완전히 인공적으로 조성된 것으로, 전시의 핵심을 이루는 자연과 인공 사이의 긴장감을 강조하려는 의도적인 표현입니다. 이 갤러리에서는 추억을 불러일으키는 동시에 비현실적인 풍경을 연출하여, 기억과 상상력이 자연계에 대한 우리의 이해를 어떻게 형상화하는지 성찰하도록 합니다. 이렇게 인공적으로 형성된 생태계는 전통에 뿌리를 두고 있지만 기술과 디자인을 매개로 하는, 우리가 구축하는 미래에 대한 은유가 됩니다.

이러한 작품들은 과거의 뿌리와 미래가 한데 어우러지며 여정이 시작되는 한계점의 세계로 방문객을 초대합니다.

참여:

샤피크 할리드(싱가포르)
톨랍 랍야로엔숙(태국)