WHERE ART TAKES SHAPE(예술이 구체화되는 곳)

“우주 속의 둥근 창”을 묘사한 Sky Mirror는 저명한 영국계 인도인 조각가 아니쉬 카푸어의 작품으로, 스테인리스 스틸과 그 반사 능력을 활용한 작품입니다. 지름 2.9 m와 1,800kg의 무게에 달하는 Sky Mirror는 마치 “하늘을 지구로 끌어내리는” 것처럼 보이며, 하늘과 그 주변이 손에 닿을 것만 같은 착시 현상을 일으킵니다. 30도 각도로 배치된 이 작품은 하늘의 아름다움과 아트사이언스 뮤지엄의 유명한 백합 모양 건물의 모습을 모두 담고 있습니다.

건축과 지속 가능성의 교차성을 축소된 형태로 완벽하게 그려낸 Rain Oculus는 채광창이자 비를 담는 그릇 역할을 합니다. 최대 22,000L의 물이 매분 이 작품을 통과하죠. 특정 시각마다(오전 10시, 오후 1시, 오후 3시 및 오후 5시) 1층에 있는 22m 넓이의 아크릴 그릇 안에 소용돌이가 형성되어 아래층 중앙에 있는 구멍으로 물이 떨어집니다. Rain Oculus에서 모은 빗물은 운하를 채우고 호텔 내 인공 폭포를 운영하는 데 사용됩니다.

개념이나 아이디어가 작품이 될 수 있고, 대리인이 작품을 복제하더라도 예술가가 저작권을 가져갈 수 있다고 믿었던 솔 르윗의 또 다른 작품을 만나보실 수 있습니다. 그의 믿음에 따라 각 그림은 지침과 작품이 진품임을 증명하는 인증서가 함께 배치되어 있습니다.

이스라엘 조각가 이스라엘 하다니의 작품 Motion은 유리와 돌로 만든 유닛 A와 유닛 B, 두 “섬”으로 이루어져 있습니다. 각 유닛은 무정형의 유리판을 접착제로 붙여 거대한 유리 섹션을 형성한 다음, 그중 일부는 주라 베이지 석재 벤치와 맞닿게 하여 구성했습니다. 두 유닛을 일정 간격 떨어뜨려 놓은 Motion은 육지와 대비된 강의 물결을 표현한 작품으로, 자연을 건축 공간으로 들여오려는 의도를 가지고 있습니다.

솔 르윗(Sol LeWitt)의 벽화는 비밀스럽고 신중한 예술 작품에 대한 전통적인 개념을 새롭게 정의합니다. 이 벽화는 손으로 직접 그렸으며, 규모가 큰 벽화이기 때문에 르윗이 훈련한 작가들의 솜씨와 감독이 필요합니다. 르윗은 “아이디어가 예술을 만드는 기계가 된다”라는 유명한 말로 설명한 개념 예술의 선구자로 인정받고 있습니다. 그의 설명에 따라 르윗이 예술을 구상하면 다른 이들의 손으로 그 실물이 탄생하는 방식을 따르고 있죠.

영국 조각가 안토니 곰리의 Drift는 거대한 3차원의 스테인리스 스틸 구조물로, 16,100개가 넘는 강철 막대와 8,320개가 넘는 강철 마디로 이루어져 있습니다. 14.8톤에 달하는 무게와 길이 40m, 높이 23m 및 폭 15m의 규모로 구성된 Drift는 호텔 타워 1의 5층과 12층 사이에 있는 아트리움에 구름처럼 띄운 형태로 매달려 있습니다.

Artificial Rock #71 and #86은 추상 조형물로, 작가이자 학자인 잔이 소유한 돌로부터 영감을 받았습니다. 이 돌은 복잡하고 아름다워 중국에서 몇 대에 걸쳐 매우 귀한 것으로 여겨졌죠. 잔의 인공 돌은 반사적인 특성이 강해 빠르게 변화하는 현대의 주변 환경을 담아냅니다. 거울 같은 잔의 추상적인 돌은 녹지와도, 조용히 사색하는 공간이나 주변을 둘러싼 현대적인 건물과도 분리되어 있지 않고 오히려 빛을 반사하는 표면 때문에 끊임없이 변화하는 주변의 전경과 개발 수준을 구현하는 것입니다.

이 벽은 저명한 환경 예술가이자 조각가인 네드 칸(Ned Kahn)이 디자인했습니다. 칸은 자연과 날씨에 의해 작품의 습성이 변화하는 상호적이고 움직이는 조각품에 재능이 있는 작가입니다. Tipping Wall은 저장되어 있던 빗물이 7,000개의 경첩식 금속 채널을 따라 흐르며 좌우로 기울어지게 하는 구조로 이루어져 있습니다. 빗물이 하단에 배치된 집수 구역으로 흐르면 다시 흘러내릴 수 있도록 다시 올려보내집니다.

Wind Arbor는 마리나 베이 샌즈에서 가장 크고 눈에 띄는 설치 미술입니다. 26만 개의 알루미늄 덮개가 바람에 의해 잔물결을 일으키는 동시에 빛을 반사해 기쁨을 자아내는 경이로운 광경을 선사합니다. 이 조형물은 스테인리스 스틸 소재 망으로 건물을 햇빛으로부터 보호해 건물의 기온을 낮게 유지합니다.

마크 퀸의 ‘Planet(플래닛)’은 길이 9m, 높이 3m, 무게 7톤으로 강한 존재감을 드러내는 청동 조각 작품입니다. 그의 아들 루카스가 아기일 적 모습을 초대형 조각으로 재현한 모습입니다. 뛰어난 기술을 통해 아기의 오른손으로써 균형을 유지하며 공기 중에 떠 있는 듯한 착각을 일으킵니다. 2008년에 탄생한 후, 채스워스 하우스의 ‘Beyond Limits(비욘드 리미츠)’ 전시에서 처음 공개되었으며 이후 모나코의 더 리터럴 존에서 전시되었습니다.

싱가포르가 2010년에 청소년 올림픽을 개최했을 때, City Developments Limited(CDL)는 도시개발청(Urban Redevelopment Authority)과 싱가포르 청소년올림픽 조직위원회와 협력하여 경관이 훌륭한 마리나 베이 워터프론트 프롬나드를 장식할 올림픽 기념 조형물을 의뢰했습니다.

CDL 싱가포르 조각 대상(CDL Singapore Sculpture Award)을 통해 탄생한 두 개의 조형물 중 하나인 A World United는 당시 개최된 청소년 올림픽대회의 26개 스포츠에 참여하는 선수들을 세련되고 역동적으로 묘사해 세계를 통합하는 평화와 스포츠의 정신을 그립니다.

2010년 싱가포르 청소년 올림픽 대회를 위해 CDL 싱가포르 조각 대상(CDL Singapore Sculpture Award)을 통해 탄생한 두 번째 조형물은 Breathe입니다. 이 작품은 참여국이 공유하는 평화와 환경적 의식과 진정으로 지속 가능한 지구 환경을 만들기 위한 일관된 정신을 상징합니다.

완성된 두 개의 조형물은 당시 청년 스포츠 및 사회개발부(Community Development, Youth and Sports) 장관이었던 비비안 발라크리슈난 박사가 청소년 올림픽 대회 시작 전에 공개했습니다.

17세기 아이작 뉴턴 경은 만유인력의 법칙을 발견했습니다. 전설에 의하면 세상에서 가장 중요하고 근본적인 물리 법칙인 만유인력의 법칙의 발견은 사과가 떨어지는 것으로부터 시작되었으며, 이는 이 작품에서 오른손에서 공이 떨어지는 것으로 표현되었습니다.

세계에서 가장 중요한 초현실주의 예술가 중 한 명인 살바도르 달리는 여기에 더해 인물의 몸통을 개방하고 심장을 달아 ‘열린 마음’을 표현하여 자신만의 상상력으로 뉴턴에게 경의를 표했습니다. 열려 있는 머리는 ‘열린 생각’을 나타냅니다. 이 두 가지는 중요한 자연법칙의 발견은 물론, 모든 인간 노력의 성공을 위해 반드시 필요한 특징들입니다.

새는 전통적으로 평화와 평온을 연상시켜 온 동물입니다. 보테로의 3차원 작품 ‘Bird(버드)’ 또한 삶의 기쁨과 낙천주의의 힘을 상징적으로 표현합니다.

UOB는 사람들 사이에 평화와 낙관적 사고가 존재하는 한 싱가포르는 계속해서 성장하고 번영할 것이라 믿습니다.

보테로의 조각품을 보는 사람은 현실을 사랑하는 태도가 주는 즐거움을 경험하게 됩니다. 보테로는 대중에게 공유한 그의 창작품과 함께 감각적 공모를 형성합니다.

싱가포르 아티스트 Baet Yeok Kuan의 ‘24 Hours in Singapore(24 아워스 인 싱가포르)’는 2015년경 싱가포르의 사운드스케이프를 담아낸 대화형 오디오 조각품입니다. 오디오 타임캡슐로서 기능하며, 교외 교통과 MRT 열차부터 웻 마켓과 커피숍까지 다양한 것들의 소리를 담아 일상생활의 풍요로운 무형 유산을 보존하고 있습니다. 싱가포르부동산개발자협회(REDAS)의 후원과 Public Art Trust의 의뢰를 받아 제작된 설치 작품으로, 싱가포르 50주년을 기념하며 주빌리워크의 하이라이트로서 존재감을 내비치고 있습니다.

식물의 생명주기는 씨앗으로부터 시작됩니다. 씨앗에는 성장 잠재력을 가진 씨눈이 있습니다. 씨앗이 땅에 뿌려져 자연 요소들과 합해지면 싹이 트게 되고, 그렇게 그동안 잠자고 있던 씨눈이 생명력을 발휘하게 됩니다.

씨앗은 조각가 한 사이 포가 즐겨 사용하는 주제입니다. 화강암 네 조각으로 이루어진 한의 작품은 에스플라네이드의 워터프론트에 자리하여 비옥한 땅에서 예술이 싹트는 것을 상징적으로 보여줍니다.

유명 미국 조각가 리차드 리폴드의 작품 ‘Orchidea(오키디아)’는 1987년부터 싱가포르 파크로얄 컬렉션 마리나 베이의 호텔 아트리움 천장에 걸려 비범한 존재감을 발휘해 왔습니다. 리폴드의 기하학적 구조와 혁신적인 와이어 사용으로 유명한 이 작품은 싱가포르의 국화인 난초에 바치는 찬사로서 호텔의 바이오필리아적 환경과 자연스럽게 어우러집니다. 또한 ‘번영’을 나타내는 우아한 상징물로서 손 안에 금색 동전이 쏟아져 내려오는 광경을 떠올리게 하며 호텔과 고객들을 위해 행운을 빌어주는 모습입니다.

호텔 로비 한가운데 걸려 있는 이 웅장하고 거대한 조각품은 미니멀리즘과 추상 표현주의를 추구하는 예술가 프랭크 스텔라의 작품입니다.

‘Cornucopia(코르누코피아)’라 이름 붙여진 3톤 무게의 조각품으로 섬유 유리를 재료로 만들어졌습니다. 뉴욕에서 스텔라가 선 캡에서 받은 영감을 바탕으로 디자인한 후, 프랑스 칸에서 전통 배 장인에 의해 제작된 뒤에 이 호텔로 옮겨졌습니다.

호텔 로비에 자리한 라파엘 바리오스의 ‘Turbulence(터뷸런스)’는 선명한 빨간색의 곡선 형태로 시선을 사로잡습니다. 언뜻 보면 3차원 조각품인 듯하지만 실제로는 평면인 작품으로 바리오스의 버추얼리즘 스타일을 보여 줍니다. 2미터가 넘는 높이로 입구 주변에 동적인 분위기를 형성합니다. 지각과 형태를 다방면으로 연구하는 것으로 유명한 바리오스 작가의 작품은 오행의 불을 표현하며 공간에 에너지와 우아함을 더합니다. 그의 조각 작품들은 세계 곳곳에 전시되어 형태와 공간에 대한 관습적인 생각에 도전장을 던집니다.

450개 패널로 이루어진 LED 캔버스가 역동적인 움직임과 최첨단 기술을 통해 화사한 색깔들을 보여주며 다음과 같이 다양한 삶의 단계를 표현하는 5분 길이의 애니메이션 작품입니다.

• Creation(Bubbles)(크리에이션, 버블스): 거품 효과는 생명을 나타내는 탄생의 신호를 묘사합니다.
• Energy(Vivid colour-movement)(에너지, 비비드 컬러-무브먼트): 사회적 네트워크를 구축해 나가는 단계를 나타냅니다. 세계를 다니며 친구를 만들고 동료를 만나는 것을 표현합니다.
• Vision(Kaleidoscope)(비전, 칼레이도스코프): 꿈을 계획하기 위해서 비로소 야심을 키우게 되는 단계를 나타냅니다.
• Reflection(Shelves / Achievements)(리플렉션, 셸브즈 / 어치브먼츠): 집에서 편안히 앉아 트로피 전시장에서 자신이 평생 동안 이뤄 온 모든 성취들을 바라보는, 삶의 마지막 단계입니다.