아트사이언스 시네마는 아트사이언스 뮤지엄에서 특별히 마련한 첫 번째 상영 공간입니다. 장편 영화, 영화 회고전, 영화제 선정작, 다큐멘터리 등 다양한 큐레이팅 프로그램을 선보입니다. 아트사이언스 시네마는 넓고 편안한 좌석과 고품질 서라운드 사운드 무선 헤드폰을 자랑하여 진정한 몰입감 있는 영화 경험을 제공합니다.
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5월 - 6월
95분 | 전체 관람가 (보호자 지도 권장)
상영 시간
5월 1일 - 15일
월 – 목: 오전 11:00, 오후 1:00, 오후 3:00, 오후 5:00
5월 19일 - 31일
매일: 오전 11:00, 오후 1:00, 오후 3:00, 오후 5:00
5월 24일 (토) 오후 3시 및 오후 5시 상영 없음
5월 25일 (일) 오후 5시 상영 없음
5월 31일 (토) 오후 5시 상영 없음
11살 소녀 라일리가 새로운 도시로 이사하면서, 그녀의 감정들은 변화를 함께 극복하기 위해 힘을 모읍니다. ‘기쁨’, ‘소심’, ‘버럭’, ‘까칠’, ‘슬픔’이 협력하지만, 어느 날 ‘기쁨’과 ‘슬픔’이 본부에서 멀어지게 되자, 두 감정은 라일리의 마음속 낯선 세계를 여행하며 다시 집으로 돌아가기 위한 여정을 시작합니다.
인간으로서 생각하고 느끼고 존재하는 것의 의미를 탐구하는 Mind and Body: The Art and Science of Being Human(마음과 몸: 인간 존재의 예술과 과학) 의 연계 프로그램입니다.
이미지: © 2015 Disney/Pixar
5월 - 6월
30분 | 등급 미정
상영 시간
토
5월 10일, 17일, 24일, 31일 - 오후 7:20
5월 11일, 14일, 21일 - 오후 7:20
4채널 영화 상영 - 이 영화는 아트사이언스 시네마의 4개 스크린에서 상영됩니다.
혼혈 예술가 에멀린 쿠르시에의 작품 BURN FROM ABSENCE(상실이 남긴 상흔)은 베트남 전쟁을 겪은 외가 쪽 가족의 잃어버린 기억을 복원하려는 시도를 담고 있습니다. 그녀의 할머니는 그 고통스러운 과거에 맞서는 결연한 의지로 모든 사진을 불태웠습니다. 쿠르시에는 AI 기술과 가족의 통화 음성 기록을 활용하여, 가족의 얼굴과 장소, 삶의 이야기를 다큐 픽션 형식으로 재현합니다. 이를 통해 기억을 하나의 유산으로 엮고, 트라우마와의 거리를 측정하려는 예술 실험을 펼칩니다.
5월 24일(토)에 에멜린 쿠르시에가 영화가 종료 후 QA에 참석할 예정입니다.
인간으로서 생각하고 느끼고 존재하는 것의 의미를 탐구하는 Mind and Body: The Art and Science of Being Human(마음과 몸: 인간 존재의 예술과 과학) 의 연계 프로그램입니다.
이미지 제공: Phi Center.
5월 - 6월
80분 | 전체 관람가
상영 시간
일
5월 11일, 18일, 25일 - 오후 5:15
6월 1일, 8일, 15일, 22일 - 오후 5:15
작가 피오나 탄은 대중을 대상으로 한 공모를 통해 모은 4,500장이 넘는 후지산 사진을 바탕으로, 한 서양 여성이 신성한 산을 오르며 고인이 된 일본인 남편과 나누는 대화를 중심으로 한 몰입감 있는 포토 필름을 제작했습니다. 영어와 일본어로 이루어진 사색과 논쟁을 통해, 산은 시각적이며 철학적인 상수로 남습니다. 이 영화는 상실, 추억, 사랑이란 무엇인가에 대한 우화를 그려내며, 시간과 경계, 문화, 언어를 넘어 지속되는 기억이 사랑이라는 것을 보여줍니다.
인간으로서 생각하고 느끼고 존재하는 것의 의미를 탐구하는 Mind and Body: The Art and Science of Being Human(마음과 몸: 인간 존재의 예술과 과학) 의 연계 프로그램입니다.
이미지 제공: Mongrel Media Inc.
5월 - 6월
79분 | NC16 (성인물 테마를 포함)
상영 시간
토
5월 10일, 17일, 31일 - 오후 5:00
5월 24일 - 오후 3:00
6월 7일, 14일, 21일 - 오후 5:00
데릭 자먼의 마지막 영화는 신체의 한계를 넘어선 인간 정신의 타고난 지속성과 복잡한 감정과 경험의 네트워크가 단일 색상으로 인해 어떻게 보편적으로 촉발될 수 있는지를 기념합니다.
순수한 이브 클라인 블루 프레임으로 시각적으로 구성된 이 영화는 자만이 HIV와 함께 살았던 경험과 질병이 그의 시야를 서서히 지우고 있는 모습을 반영합니다. 자만과 그의 빈번한 협력자 틸다 스윈튼, 나이젤 테리, 존 쿠엔틴이 내레이션을 맡은 이 영화의 매혹적인 레이어드 사운드트랙은 질병과 함께 살아가는 것에 대한 개인적인 성찰부터 색채에 대한 철학적 반추까지 다양하게 엮어냅니다.
인간으로서 생각하고 느끼고 존재하는 것의 의미를 탐구하는 Mind and Body: The Art and Science of Being Human(마음과 몸: 인간 존재의 예술과 과학) 의 연계 프로그램입니다.
Image from the theatre production of Blue. 사진 제공: James Mackay.
5월 - 6월
104분 | 만 18세 미만 관람 불가(M18, 성적인 장면 및 신체 노출)
상영 시간
Fridays ArtScience After Hours
5월 9일, 16일, 23일, 30일 - 오후 6:55
6월 6일, 13일, 20일 - 오후 6:55
크리스 마커의 혁신적인 작품 SANS SOLEIL(태양 없이) 는 인간의 집단 기억을 의식의 흐름처럼 풀어내며 다큐멘터리 장르를 재정의했습니다. 세계 곳곳을 여행하며 사람, 문화, 장소의 단편들을 기록해 온 노련한 여행자가 이 조각들을 엮어내어, 찰나 속에 영원을 사유하는 장대한 영상적 명상을 만들어냅니다. 이 영화는 또한 ‘현재’라는 존재의 찬란함을 상기시키며, 인간이 기억을 위해 기록을 필요로 했던 이유를 돌아보게 합니다. 어쩌면 우리의 삶은 그저 처음과 마지막 기억에 불과했는지도 모릅니다.
인간으로서 생각하고 느끼고 존재하는 것의 의미를 탐구하는 Mind and Body: The Art and Science of Being Human(마음과 몸: 인간 존재의 예술과 과학) 의 연계 프로그램입니다.
Quantum on Film
9월 2일-10월 31일
일련의 실험적인 단편 영화, 상상력이 풍부한 장편 영화, 흥미로운 다큐멘터리를 통해 양자와 영화의 흥미로운 교차점을 들여다보세요. 이 프로그램은 양자 과학과 기술의 축제인 인 더 이더의 일부입니다.
영화 스틸: Quantum Cowboys (2022), Geoff Marslett.
Lah Lah Land: Stories from Singapore(라라랜드: 싱가포르의 이야기)
8월 1일 - 31일
싱가포르 영화계의 획기적인 첫 번째 작품으로 SG60을 기념하세요. 칸과 선댄스 수상작부터 국내 최초의 무술 컬트 클래식까지, 이번 선정작은 싱가포르 영화 제작과 스토리텔링을 세계 무대에 올린 영화들을 조명합니다. 우리의 지역 영화 여정을 형성한 원작과 전 세계적으로 찬사를 받은 목소리 모두에게 경의를 표합니다.
Film still from Wonder Boys (2017). 이미지 제공: mm2
Sustainable Futures Film Festival(지속 가능한 미래 영화제)
6월 29일 - 7월 30일
이번 7월, 아트사이언스 뮤지엄에서 자연과 인류 간의 깊고도 섬세한 연결을 그린, 수상 경력에 빛나는 영화들을 만나보세요. 야생 동물의 회복을 섬세하게 그려낸 따뜻한 이야기부터, 기후 변화로 점차 사라져 가는 장엄한 풍경 속 여정까지, 지속 가능한 미래 영화제에서는 지구를 보호하자는 호소와 찬사가 담긴 시각적으로 몰입감 있는 작품들을 만나볼 수 있습니다.
Inside Out 2(인사이드 아웃 2, 2024), 감독: 켈시 맨
2025년 6월 29일 - 2025년 7월 30일
인사이드 아웃 2 는 이제 막 십대가 된 라일리의 마음속으로 다시 들어갑니다. 그런데 어느 날, 본부는 전혀 예상치 못한 존재들로 인해 혼란에 빠집니다. 바로 ‘새로운 감정들’이 나타난 것이죠! 기쁨, 슬픔, 버럭, 소심, 까칠은 새로운 감정인 불안과 그 친구들이 등장하자, 어떻게 반응해야 할지 혼란에 빠집니다.
이 영화 프로그램은 인간으로서 생각하고 느끼고 존재하는 것의 의미를 탐구하는 Mind and Body: The Art and Science of Being Human(마음과 몸: 인간 존재의 예술과 과학)의 연계 프로그램입니다.
이미지: © 2024 Disney Enterprises, Inc. / Pixar
Burn From Absence(상실이 남긴 상흔, 2024), 감독: 에멀린 쿠르시에
2025년 5월 - 6월
혼혈 예술가 에멀린 쿠르시에의 작품 BURN FROM ABSENCE(상실이 남긴 상흔)은 베트남 전쟁을 겪은 외가 쪽 가족의 잃어버린 기억을 복원하려는 시도를 담고 있습니다. 그녀의 할머니는 그 고통스러운 과거에 맞서는 결연한 의지로 모든 사진을 불태웠습니다. 쿠르시에는 AI 기술과 가족의 통화 음성 기록을 활용하여, 가족의 얼굴과 장소, 삶의 이야기를 다큐 픽션 형식으로 재현합니다. 이를 통해 기억을 하나의 유산으로 엮고, 트라우마와의 거리를 측정하려는 예술 실험을 펼칩니다.
인간으로서 생각하고 느끼고 존재하는 것의 의미를 탐구하는 Mind and Body: The Art and Science of Being Human(마음과 몸: 인간 존재의 예술과 과학)의 연계 프로그램입니다.
이미지 제공: Phi Center.
Ascent(등반, 2016), 감독: 피오나 탄
2025년 5월 - 6월
작가 피오나 탄은 대중을 대상으로 한 공모를 통해 모은 4,500장이 넘는 후지산 사진을 바탕으로, 한 서양 여성이 신성한 산을 오르며 고인이 된 일본인 남편과 나누는 대화를 중심으로 한 몰입감 있는 포토 필름을 제작했습니다. 영어와 일본어로 이루어진 사색과 논쟁을 통해, 산은 시각적이며 철학적인 상수로 남습니다. 이 영화는 상실, 추억, 사랑이란 무엇인가에 대한 우화를 그려내며, 시간과 경계, 문화, 언어를 넘어 지속되는 기억이 사랑이라는 것을 보여줍니다.
인간으로서 생각하고 느끼고 존재하는 것의 의미를 탐구하는 Mind and Body: The Art and Science of Being Human(마음과 몸: 인간 존재의 예술과 과학)의 연계 프로그램입니다.
이미지 제공: Mongrel Media Inc.
Blue(블루, 1993), 감독: 데릭 저먼
2025년 5월 - 6월
순수한 이브 클라인 블루 프레임으로만 구성된 이 작품은, HIV로 인해 시력을 잃어가던 데릭 저먼 감독이 자신의 삶을 돌아보는 마지막 영화입니다.
틸다 스윈턴, 나이절 테리, 존 퀜틴 등 그의 오랜 협업자들이 들려주는 내레이션을 통해, Blue(블루)는 일상적이거나 황당한 상상의 장면들 속을 부유합니다. 커피를 마시고, 뉴스를 읽고, 거리를 걷는 일상의 장면들이 시적인 언어로 마르코 폴로, 타지마할, 푸른색과 노란색이 싸우는 전장 같은 비전으로 변모합니다.
이 영화는 병, 죽음, 그리고 사라지지 않는 사랑을 주제로 한 깊은 명상과도 같습니다. 이미지도 시각도 없이, 감정의 초월적 본질을 탐구합니다. 그리고 결국 모든 것이 지나간 후에도 남는 단 하나는 푸른색. 그것은 색이자 감정이며, 일종의 정서입니다.
인간으로서 생각하고 느끼고 존재하는 것의 의미를 탐구하는 Mind and Body: The Art and Science of Being Human(마음과 몸: 인간 존재의 예술과 과학)의 연계 프로그램입니다.
Image from the theatre production of Blue. 사진 제공: James Mackay.
Sans Soleil(태양 없이, 1983), 감독: 크리스 마커
2025년 5월 - 6월
크리스 마커의 혁신적인 작품 SANS SOLEIL(태양 없이)는 인간의 집단 기억을 의식의 흐름처럼 풀어내며 다큐멘터리 장르를 재정의했습니다. 세계 곳곳을 여행하며 사람, 문화, 장소의 단편들을 기록해 온 노련한 여행자가 이 조각들을 엮어내어, 찰나 속에 영원을 사유하는 장대한 영상적 명상을 만들어냅니다. 이 영화는 또한 ‘현재’라는 존재의 찬란함을 상기시키며, 인간이 기억을 위해 기록을 필요로 했던 이유를 돌아보게 합니다. 어쩌면 우리의 삶은 그저 처음과 마지막 기억에 불과했는지도 모릅니다.
인간으로서 생각하고 느끼고 존재하는 것의 의미를 탐구하는 Mind and Body: The Art and Science of Being Human(마음과 몸: 인간 존재의 예술과 과학)의 연계 프로그램입니다.
인사이드 아웃 1(2015), 감독: 피트 닥터
2025년 5월
11살 소녀 라일리가 새로운 도시로 이사하면서, 그녀의 감정들은 변화를 함께 극복하기 위해 힘을 모읍니다. ‘기쁨’, ‘소심’, ‘버럭’, ‘까칠’, ‘슬픔’이 협력하지만, 어느 날 ‘기쁨’과 ‘슬픔’이 본부에서 멀어지게 되자, 두 감정은 라일리의 마음속 낯선 세계를 여행하며 다시 집으로 돌아가기 위한 여정을 시작합니다.
인간으로서 생각하고 느끼고 존재하는 것의 의미를 탐구하는 Mind and Body: The Art and Science of Being Human(마음과 몸: 인간 존재의 예술과 과학) 의 연계 프로그램입니다.
이미지: © 2015 Disney/Pixar
무료 상영: Video Diaries(비디오 다이어리)
2025년 4월 - 5월
Video Diaries(비디오 다이어리)는 기억과 정체성의 본질적이지만 불확실한 특성을 탐구하는 단편 영화 프로그램입니다. 이 작품은 일기 형식의 영화 기법을 참고해, 슈퍼 8 필름과 VHS로 촬영한 아카이브 영상과 자연스럽고 진솔한 대화를 엮어내는 방식으로 구성되어 있습니다.
아쉬 고 후아의 ‘당신과 가까이 있다는 느낌’, 지젤 린의 ‘거울을 보며 나 자신에게 반복해서 말하기’, 나탈리 소의 ‘빛은 순간적으로 반짝인다’로 구성되어 있습니다.
이 프로그램은 인간으로서 생각하고 느끼고 존재하는 것의 의미를 탐구하는 Mind and Body: The Art and Science of Being Human(마음과 몸: 인간 존재의 예술과 과학)의 연계 프로그램입니다.
무료 상영: Dreams, Memories and Invisible Worlds Within(꿈, 기억, 그리고 그 안의 보이지 않는 세계)
2025년 4월
마음은 매우 중요합니다. 명문 애니메이션 학교 GOBELINS Paris에서 만든 5편의 마음을 사로잡는 단편 애니메이션 컬렉션은 우리의 기억, 마음, 정체성이 가진 복잡성을 탐구합니다.
이 영상 프로그램은 인간으로서 생각하고 느끼고 존재하는 것의 의미를 탐구하는 Mind and Body: The Art and Science of Being Human(마음과 몸: 인간 존재의 예술과 과학)의 연계 프로그램입니다.
이미지 제공: GOBELINS Paris.
Bram Stoker's Dracula(드라큘라, 1992), 감독: 프랜시스 포드 코폴라
2025년 3월 - 4월
프랜시스 포드 코폴라 감독의 화려한 걸작으로 브람 스토커의 고전 뱀파이어 소설을 충실히 각색한 이야기입니다. 빅토리아 후기 시대의 신경과학자들과 저명한 뇌외과 의사였던 그의 형제의 연구를 참고해, 스토커는 ‘마음과 몸’의 분리를 통해 애도, 사랑, 복수의 다층적인 서사를 엮어냈습니다. 이 모든 것은 ‘블라드 드라큘라’라는 신화를 둘러싼 무의식의 투영이라는 형식으로 펼쳐집니다. 오스카 수상 의상 디자이너 이시오카 에이코의 눈부신 의상, 그리고 위노나 라이더, 게리 올드먼, 모니카 벨루치, 키아누 리브스 등 스타 배우들의 인상적인 연기가 어우러지는 Bram Stoker’s Dracula(드라큘라)는 놓쳐서는 안 될 시각적 명작입니다.
인간으로서 생각하고 느끼고 존재하는 것의 의미를 탐구하는 Mind and Body: The Art and Science of Being Human(마음과 몸: 인간 존재의 예술과 과학) 의 연계 프로그램입니다.
이미지: © 1992 Sony Pictures, Inc. All Rights Reserved.
The Cell(더 셀, 2000), 감독: 타셈 싱
2025년 4월 - 5월
사토시 콘의 Paprika(파프리카)의 감각, 크리스토퍼 놀란의 Inception(인셉션) 한 조각, 그리고 데이비드 린치식 초현실주의를 한껏 가미한 타셈 싱 감독의 The Cell(더 셀)은 혼돈과 환각의 세계로 안내하는 파격적인 영상 실험 작품입니다. 오스카 수상자 이시오카 에이코의 환상적인 의상과, 데이미언 허스트를 연상시키는 강렬한 이미지가 어우러진 The Cell(더 셀)은 정신 이상 범죄자(빈센트 도노프리오)와 단호한 심리학자(제니퍼 로페즈) 사이의 흥미진진한 심리전을 보여줍니다. 영화는 범죄자의 정신 속 깊숙한 트라우마를 추적하려는 시도이자, 쫓고 쫓기는 심리 게임이 펼쳐지는 위험한 세계로 관객을 이끕니다. 이성과 광기의 경계는 점점 모호해지고, 현실과 환상이 맞물린 그 끝에서 극단적인 몰입이 시작됩니다.
인간으로서 생각하고 느끼고 존재하는 것의 의미를 탐구하는 Mind and Body: The Art and Science of Being Human(마음과 몸: 인간 존재의 예술과 과학) 의 연계 프로그램입니다.
이미지: ©2025 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.
My Love Affair with the Brain: The Life and Science of Dr. Marian Diamond
2025년 3월 - 4월
선구자이자 신경 인플루언서 겸 올라운드 과학 록스타인 매리언 다이아몬드 박사는 신경 가소성을 증명하고 아인슈타인의 뇌를 연구한 최초의 과학자이며, 그의 유튜브 강의는 조회수 460만 회를 돌파했습니다.
Theater of Thought (2022), 감독 베르너 헤이조그
2025년 4월
베르너 헤르조그는 과학과 철학을 한 데 섞어 의식과 사고의 미래라는 놀라운 시각적 여정으로 인간의 마음이 갖는 신비를 탐구하는 독특한 다큐멘터리로 다시 한 번 돌아왔습니다.
A Sudden Glimpse To Deeper Things (2024), 감독 마크 쿠신스
2025년 3월
과소평가된 20세기 영국 모더니스트 화가 빌헬미나 반스 그레이엄의 유산들이 독특한 영화감독 마크 쿠신스와 틸다 스윈튼에 의해 생생하게 되살아납니다. A Sudden Glimpse to Deeper Things는 창의성과 신경다양성, 기후 변화라는 주제에 대해 탐구하는 작품으로, 1949년 스위스 그린델발트 빙하로 탐험을 떠났던 한 예술가의 혁신적인 모험을 다룹니다.
Here (2023), dir Bas Devos
2025년 2월–3월
브뤼셀에 살고 있는 루마니아 건설 노동자 슈테판(슈테판 고타)은 이제 곧 고향으로 돌아가려 하고 있습니다. 숲속을 걷던 그는 중국계 벨기에 연구원인 수슈(궁리유)가 현미경으로 이끼를 관찰하는 신기한 장면을 목격하게 됩니다. 자세히 보지 않으면 보이지 않는 것에 대한 수슈의 관심은 슈테판의 발걸음을 멈추게 합니다.
느린 프로그램과 다른 삶의 방식을 포용하는 환경의 시즌인 Living Gently(리빙 젠틀리)의 일환으로 선보입니다.
Perfect Days (2023), dir Wim Wenders
2025년 2월–3월
조용한 기쁨, 찰나의 순간과 일상의 루틴을 담은 명상적인 초상화입니다. 히라야마(야쿠쇼 코지)는 도쿄의 공중화장실 청소부로 일하는 단순한 삶에 완전히 만족하는 듯합니다. 예상치 못한 일련의 우연한 만남을 통해 그의 과거와, 책과 음악으로 가득한 충만한 일상을 엿볼 수 있습니다.
느린 프로그램과 다른 삶의 방식을 포용하는 환경의 시즌인 Living Gently(리빙 젠틀리)의 일환으로 선보입니다.
무료 상영 - Quantum Shorts(퀀텀 쇼츠): Encore
2월 7일 - 3월 9일
Quantum Shorts(퀀텀 쇼츠): Encore(퀀텀 쇼츠: 앙코르)는 영화제에서 수상한 영화들을 선보입니다. 양자 물리학에서 영감을 받은 단편 영화 모음집은 서사와 추상을 혼합한 작품입니다.
싱가포르 국립대학교 양자기술센터와 협력하여 선보입니다.
이미지 제공: Missed Call 영상 스틸
무료 상영 - Enter Sinofuturism(시노퓨처리즘 들어가기): 로렌스 렉
2025년 1월 17일 - 2월 6일
이번 1월, 아트사이언스 시네마는 타임지가 선정한 인공지능 분야에서 가장 영향력 있는 인물 100인 중 한 명인 로렌스 렉의 과학예술영화 3편인 AIDOL(에이아이돌), Black Cloud(블랙 클라우드), Sinofuturism(시노퓨처리즘)(서기 1839 - 2046)을 자랑스럽게 선보입니다. Sinofuturism(시노퓨처리즘)(서기 1839 -2046)과 AIDOL(에이아이돌)은 렉 감독의 시노퓨처리즘 3부작의 일부이며, Black Cloud(블랙 클라우드) 는 스마트 시티 3부작 중 하나입니다.
ART SG FILM: BY ARTISTS, ON ARTISTS(ART SG FILM: 예술가가 만든, 예술가에 대한)
2025년 1월 17일 - 19일
방콕 쿤스트할레(Bangkok Kunsthalle)와 카오 야이 아트 포레스트(Khao Yai Art Forest) 창립 디렉터 겸 생 모리츠 필름 페스티벌(St Moritz Film Festival) 아티스틱 디렉터 스테파노 라볼리 판세라가 큐레이팅한 ART SG FILM은 예술가들이 만든 혁신적인 영화 및 영상 작업과 유명 예술가의 삶과 커리어에 대한 영화를 함께 다루는 ‘By Artists, On Artists(예술가가 만든, 예술가에 대한)’을 선보입니다. 이 프로그램은 ‘Constructing Landscapes(풍경의 구성)’, ‘Voices and Whispers(목소리와 속삭임)’, ‘Ruins and Prophecies(폐허와 예언)’ 등의 3개의 챕터로 구성됩니다.
무료 상영: Animation Nation 2024(애니메이션 네이션 2024)
2024년 11월 4일 - 2025년 1월 14일
Animation Nation(애니메이션 네이션) 20주년을 맞이하여 프랑스 파리의 유명 애니메이션 학교인 GOBELINS Paris에서 엄선한 애니메이션 단편 영화를 감상해 보세요.
무료 상영: Ocean Deep(오션 딥)
2024년 9월 30일-10월 20일
Waves of Change(웨이브 오브 체인지)(2024)는 기후 변화가 해양에 미치는 영향과 심해 탐험의 경이로움을 탐구하는 2편의 단편 영화를 계속해서 상영합니다.
티켓: The Thinking Game(생각의 게임)
2024년 9월 6일–14일
Thinking Game(생각의 게임)은 통찰력 있는 과학자 데미스 하사비스의 비범한 삶과 일반 인공지능의 미스터리를 해결하고자 하는 그의 끊임없는 탐구를 기록한 작품입니다.
무료 상영: Artist Moving Image in AI
2024년 9월 1일-13일
애니메이션의 초기 창작 가능성부터 아티스트의 움직이는 이미지까지, 인공지능이 진정으로 약속의 전부인지 등을 알아보세요.
무료 상영: AI and Animation
2024년 9월 1일-13일
전통적으로 제작된 단편 영화와 AI 지원 작품 사이에서 인공지능이 진정으로 약속의 전부인지 등을 알아보세요.
무료 상영
2024년 8월 9일, 16일, 23일
디즈니 픽사의 Coco(코코) 무료 상영을 놓치지 마세요. 현재 전시 중인 아트사이언스 뮤지엄의 Frida Kahlo: The Life of an Icon(프리다 칼로: 아이콘의 삶)을 기념하여 진행되는 상영입니다.
전시 포커스: They Call Her... Cleopatra Wong(그녀는 클레오파트라 웡)
2024년 8월 9일
쿠엔틴 타란티노의 킬빌 시리즈에서 영감을 받은 They Call Her... Cleopatra Wong(그녀는 클레오파트라 웡)은 싱가포르의 배우 마리 리가 싱가포르 최초의 유일한 인터폴 요원 역할을 연기했습니다. 70년대 컬트적인 인기를 끈 이 작품은 폭발적으로 펼쳐지는 바이크 추격신과 기관총을 든 수녀라는 캐릭터로 세계적인 인기를 끌었습니다.
스크린의 아이콘: Madhabi Mukherjee
7월 13일 - 8월 3일
벵골 영화를 대표하는 작품이자 누구나 인정하는 아트하우스 영화계의 아이콘인 Madhabi Mukherjee의 베를린국제영화제 수상 작품 Charulata, Mahanagar,, Kapurush에서 빛나는 연기를 감상하세요.
전시 포커스: Sakuran(사쿠란)
2024년 6월 8일- 30일
츠치야 안나는 이번 6월 Goddess(가디스) 전시의 일환으로 아트사이언스 시네마에서 상영하는 Sakuran(사쿠란)에서 자유를 쫓는 반항적인 매춘부를 연기합니다.
스크린의 아이콘: Shu Qi(서기)
2024년 4월 13일 - 5월 26일
Screen Icons(스크린의 아이콘)은 아시아 영화를 대표하는 여성 배우들의 시대를 초월한 뛰어난 연기를 기념합니다. 시리즈의 첫 번째 작품은 대만 예술 영화와 박스 오피스의 스타 서기입니다.
전시 포커스: Everything Everywhere All at Once(에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스)
2024년 5월 12일 - 25일
양자경은 이번 5월 Goddess(가디스) 전시의 일환으로 아트사이언스 시네마에서 상영하는 Everything Everywhere All at Once(에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스)에서 수상 경력에 빛나는 연기를 선보이며 오스카의 역사를 만들었습니다.
전시 포커스: Crouching Tiger, Hidden Dragon(와호장룡)
2024년 4월 13일 - 28일
4월의 Exhibition Focus on Screen(전시 포커스 온 스크린)에서는 엄청난 여협을 연기한 양자경과 그녀와 칼을 겨누는 연인 주윤발이 주연을 맡은 무협 대작 Crouching Tiger, Hidden Dragon(와호장룡)을 선보입니다.
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3월 상영: Notes on Tenderness(노츠 온 텐더니스)
2024년 3월 2일 - 31일
길어진 밸런타인 시즌에 바로 이어, 특별하고 독특하며 심지어 불편하기까지 한 인간 관계의 복잡성에 대해 자세히 들여다 봅니다.
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2월 상영: Notes on Tenderness(노츠 온 텐더니스)
2024년 2월 14일 - 25일
발렌타인 시즌을 시작하는 것은 그리움과 연결에 관한 3부작 영화로, 현대 로맨스 드라마 Her, 과소평가되고 색다른 The Unbelievable Truth, 그리고 세대를 정의하는 로맨틱 코미디 The Worst Person in the World입니다.
Technotopias: A Cao Fei Multiverse(테크노토피아: Cao Fei 멀티버스)
2024년 1월 19일 - 28일
가상과 현실을 오가는 카오 페이의 작품은 급속한 기술의 발전과 도시의 변화에 직면한 인간성을 살펴보려는 경향이 있습니다.
ART SG 영화: EMBODIED PRESENCES
2024년 1월 18일 - 21일
ART SG 영화: EMBODIDED PRESENCES는 큐레이터 샘 이샨이 선정한 동남아시아와 다른 지역의 아티스트들이 제작한 비디오 및 영화를 엄선하여 선보이고 있습니다.
2023년 9월 1일 - 30일
영화 상영(MeshMinds 3.0(메시마인즈 3.0) 프로그램)
기후 변화, 오염 및 생물 다양성 손실이라는 삼중 행성의 위협에 직면한 단편 영화의 큐레이티드 쇼케이스에서 영감을 얻습니다. 이 프로그램은 지구의 소중한 자원을 보호해야 할 시급한 필요성을 보여줍니다.
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2023년 5월 28일 - 8월 3일
Wandering Wild(자연을 거닐다)
이번 여름 방학에는 영화 속 어마어마한 어드벤처를 통해 자연의 신비로움을 발견해 보세요. 거대한 자연에서 살고 있는 생물의 삶에 대해 궁금하지 않으신가요? 자연 환경 속으로 떠나는 가족 친화적인 시네마 탐험으로 신비의 세계를 발견해 보세요.
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2023년 5월 13일 - 7월 1일
Vividly Maggie(강렬한 그녀, 장만옥)
무협 서사극에서 실험적인 아트하우스, 광둥어에서 영어와 프랑스어에 이르기까지 다양한 장르를 넘나드는 장만옥은 아시아 여성 최초로 영화계의 최고 영예인 칸 영화제 여우주연상을 수상한 현대의 진정한 글로벌 스크린 아이콘입니다.
2023년 3월 6일 - 5월 26일
스트리트에서 스크린까지
상징적인 블록버스터부터 인디 장르에 이르기까지 영화의 렌즈를 통해 스니커즈와 스트리트 문화의 뿌리를 살펴보고, 영화가 패션, 스타일 및 멋진 슈즈에 어떤 중요한 역할을 하는지 자세히 알아보세요.
2023년 2월 11일 - 4월 9일
소피아 코폴라: Things Left Unsaid(말하지 않은 것들)
Things Left Unsaid(말하지 않은 것들)은 소피아 코폴라의 몽상적인 사적 세계를 찬미하는 작품으로, 여성의 당당한 시선을 통한 고독에 대한 탐색이 오늘날 특히 의의가 있는 것으로 평가됩니다.
2023년 2월 24일 - 3월 31일
Quantum Shorts 2022/23
Quantum Shorts(퀀텀 쇼츠)가 양자 물리학과 관련되거나 그에서 영감을 얻은 단편 영화 시리즈와 함께 돌아옵니다!
2023년 1월 26일 - 3월 3일
루니툰
불안에 휩싸인 레드 판다부터 범죄와 싸우는 반려동물에 이르기까지, 가족을 테마로 하는 높은 평점의 애니메이션 영화와 함께 새해를 시작해 보세요.
2023년 1월 6일 - 24일
Pulp III:
A Short Biography of the Banished Book(펄프 III: 사라진 책의 짧은 일대기)
아티스트 Shubigi Rao가 참여하고 Ute Meta Bauer가 기획한 이번 전시는 공유된 인간성과 인쇄 커뮤니티에 바치는 영광스러운 찬사이자 잊을 수 없는 애상곡입니다.
2023년 1월 12일 - 15일
ART SG 영화: FABRICATED REALITIES(조작된 현실)
ART SG 영화: FABRICATED REALITIES(조작된 현실)은 태국의 저명한 큐레이터 Gridthiya Gaweewong이 선정한 동남아시아와 기타 지역 예술가들의 비디오 및 영화 작품을 선보입니다.
2022년 11월 5일 - 2023년 1월 5일
Doesn’t It Feel Like Christmas(크리스마스 같지 않나요)
이번 홀리데이 시즌에는 12가지 장르의 크리스마스 영화로 영화관을 장식합니다! 뮤지컬부터 공포 영화, 애니메이션, 코미디에 이르기까지 크리스마스를 일 년 중 가장 멋진 시간으로 만들어 줄 영화들에 대해 자세히 알아보세요.
2022년 11월 5일 - 2023년 1월 1일
Sight Through Sound(소리로 보는 풍경): Ryuichi Sakamoto(사카모토 류이치)
심장을 두근거리게 하는 오케스트라부터 미니멀리즘 추상주의에 이르기까지 사카모토 류이치의 성장을 목격하고 채워지지 않는 호기심이 낳은 찬란함을 기념하며 그의 심오한 음악적 발전을 영화로 기록합니다.
2022년 9월 10일 - 10월 9일
Waves of Change Festival 2022: 영화 상영
Waves of Change (변화의 물결) 축제 2022에서는 놀라운 해양 동물에 초점을 맞춘 12 편의 장편 영화를 선보입니다.
2022년 8월 1일 - 9월 8일
Imaging Paradise(이미징 파라다이스)
현대의 유토피아가 싱가포르 영화인들에게 어떤 의미인지, 또한 올 8월 국경일을 맞아 영화를 통해 우리의 집단적 기억을 어떻게 더 잘 이해하고, 감상하며, 보존할 수 있을지를 놓고, 과거, 현재, 미래의 관점으로 사고해 보세요.
2022년 5월 28일 - 7월 31일
We Tread in a Garden of Spells(마법의 정원을 걷다)
클로이 자오에서 웨스 앤더슨에 이르기까지, 특별히 엄선한 영화 프로그램은 우리의 발 밑의 신성한 땅과 인류의 근본적인 관계를 기념합니다.
2022년 3월 4일 - 4월 17일
ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): The Modern Fables of Masaaki Yuasa(스크린 속 아트 사이언스: 마사아키 유아사의 현대 우화)
호평 받는 일본 애니메이터 겸 감독 마사아키 유아사의 환상적인 만화경처럼 펼쳐지는 천재적인 정신 속에서 야키토리와 야쿠자, 인어들이 충돌합니다.
2022년 3월 4일 - 4월 17일
ArtScience Museum x NOWNESS: Meditative Screens(아트사이언스 뮤지엄 x NOWNESS: 명상적인 스크린)
NOWNESS와 함께 특별히 엄선한 단편 영화 4편을 통해 커뮤니티, 노래, 언어 및 정신성이 어떻게 희망의 유대를 통해 혼돈을 초월하는지 직접 확인해보세요.
2021년 11월 25일 - 2022년 3월 2일
ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): Beyond Earth(지구 그 너머)
이번 11월부터 내년 2월까지 애니메이션 클래식, 페스티벌 작품 및 아티스트 작품 등 광활한 우주의 미개척 영역에서 영감을 받은 이야기에 대한 영화를 감상하세요.
2021년 12월 11일 - 31일
Waves of Change(웨이브 오브 체인지) 영상 상영
Waves of Change Festival 2021(웨이브 오브 체인지 페스티벌 2021)에서는 남획과 플라스틱 오염을 포함하여 바다가 직면한 주요 문제에 초점을 맞춘 6편의 독점 다큐멘터리를 선보입니다.
2021년 3월 1일 - 31일
ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): Jacob, Mimmi and the Talking Dogs(제이콥, 미미, 그리고 말하는 개)(2019)
싱가포르 프리미어 – 상상력이 풍부한 소년과 아는 체 하는 사촌, 그리고 말하는 개가 탐욕스러운 개발업자로부터 행복한 이웃을 구할 수 있을까요? 오는 3월 연휴에 아트사이언스 뮤지엄에서 여름 모험 영화 Jacob, Mimmi and the Talking Dogs(제이콥, 미미, 그리고 말하는 개)를 놓치지 마세요!
2021년 10월 1일 - 11월 19일
ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): Textures Of The City(도시의 질감)
아트사이언스 뮤지엄에서는 제17회 베니스 비엔날레 건축전 싱가포르 파빌리온, 베니스 비엔날레, Archifest Singapore와 협력하여 도시 정신, 텍스처, 사람들, 그리고 더 포용적인 세상을 건설할 수 있는 방법을 기념하며 도시에 대한 러브 레터로 엄선한 영화 프로그램을 선보입니다.
2021년 9월 3일 - 11월 19일
연장 상영: Videogames Meet Cinema(비디오 게임이 영화를 만났을 때)
연장 상영: Videogames Meet Cinema(비디오 게임이 영화를 만났을 때)는 게임, 디지털 문화, 현대 영화 사이의 계속해서 진화하는 관계를 살펴봅니다.
2021년 5월 31일 - 8월 1일
영화 상영: Wondrous Worlds(경이로운 세계)
풍부한 내면 세계와 청년 및 마음은 청춘인 사람들의 상상력을 조명하는 영화 상영 시리즈를 만나보세요!
2021년 4월 1일 - 30일
ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): One Year On(일 년)
스스로를 치유하는 여정에 바치는 찬가인 ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스)에서는 4월에 있었던 첫 번째 서킷 브레이커 이후 우리가 1년 동안 지켜본 위기에 대한 사람들의 감정을 다루는 이야기를 살펴봅니다.
2021년 1월 30일 - 5월 30일
ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): Season of the Force(포스의 계절)
STAR WARS™ Identities(스타워즈 아이덴티티) 전시와 함께 선보이는 Season of the Force(포스의 계절)는 상징적인 스페이스 오페라 시리즈의 시대를 초월한 매력을 보여줄 뿐만 아니라, 조지 루카스의 예술을 형성하고 시리즈 세계관에 대한 청사진을 만든 예술관과 감독, 영화에 대한 통찰을 제공합니다.
2, 9. 2021년 4월 16일, 23일, 30일
심야 상영: Three Times(쓰리 타임즈)(2005)
심야는 로맨스와 로맨스 영화를 위한 시간입니다. 세 시대에 걸친 연인을 연기하며 짜릿한 케미스트리를 선사하는 서기와 장첸 주연, 유명 영화 감독 허우샤오센 연출의 Three Times(쓰리 타임즈)(2005) 상영을 놓치지 마세요.
2021년 2월 1일 - 28일
ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): Quantum Shorts(퀀텀 쇼츠)
Quantum Shorts(퀀텀 쇼츠)가 양자 물리학과 관련되거나 그에서 영감을 얻은 단편 영화 시리즈와 함께 돌아옵니다! 싱가포르 국립대 부속 퀀텀 테크놀로지 센터에서 주최하는 이 영화제에서는 2012년부터 양자 물리학에 대한 이야기를 들려주고자 하는 아마추어 및 프로 영화제작자의 서사 및 추상 영화를 선보입니다.
2021년 1월 11일 - 31일
ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): Micro-Commissions(마이크로 커미션)
영화관과 뮤지엄이 문을 닫았던 2020년의 전례 없는 서킷 브레이커 시기에 아트사이언스 뮤지엄은 4명의 저명한 지역 영화 제작자들에게 가장 작은 스크린과 가장 이상한 시대를 위한 작품 제작을 의뢰했습니다. 희망과 회복력, 우리 세계 외부의 더 큰 존재에 대해 숙고하는 도전에 대한 다양한 반응을 다루는 이 영화들은 이제 영상이 뮤지엄의 대형 스크린에 오르기까지 어떻게 상상도 할 수 없는 것들을 견뎌왔는지를 상징합니다. 놓치지 마세요.
2020년 11월 28일-2021년 1월 10일
크리스마스 상영: Adventures from Moominvalley(무민 골짜기의 모험)
올해 아트사이언스 뮤지엄에서 따뜻하고 유쾌한 크리스마스를 보내세요! ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스)에서는 전원적인 무민 골짜기에서 어린 무민과 친구들의 멋진 모험을 따라가는 1990~91년 시리즈 Adventures from Moominvalley(무민 골짜기의 모험)의 겨울 테마 에피소드를 시즌 내내 상영하여 뮤지엄에 연말연시 분위기를 선사합니다.
2023년 11월
ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): Prophecy(예언)
영화 제작자 글래디스 응과 극작가 조에아 타니아, 음악가 thistlemorse의 협업인 Prophecy(예언)은 광대하고 미시적인 상상력을 통해 우리의 존재를 숙고하게 합니다. 11월 11일 오후 9시에 열리는 세 창작자와의 라이브스트림 Q&A 시간을 놓치지 마세요!
2023년 9월
Sonorous Sketches: Visualising a Field Recording Dubplate(듣기 좋은 스케치: 현장 녹음 덥 플레이트의 시각화)
싱가포르의 자연에서 녹음한 사운드스케이프를 실험적으로 시각화한 지역 아티스트 자이 탕의 새로운 애니메이션 단편 영화입니다. 9월 30일 자이 탕과의 라이브스트림 토론 및 Q&A 시간에 함께하세요.
2023년 7월
ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): How Can I Tell I Miss You(그리워한다고 어떻게 말할 수 있을까)
세상이 기이하게도 잠에 빠져들었습니다. 과거와 현재, 기억과 의식의 경계를 넘나들며 누군가가 세상을 깊은 잠에서 깨우려 하는데… 그녀는 과연 성공할 수 있을까요? ArtScience On Screen(스크린 속 아트사이언스)에서 제작을 의뢰한 에바 탕의 최신 영화를 놓치지 마세요.
8월 26일 오후 9시에 열리는 에바와 영화 제작에 협력한 르네 추아 및 조 응과 함께하는 라이브스트림 Q&A를 시청하세요!
2023年6월
ArtScience on Screen(스크린 속 아트사이언스): Late Spring(만춘)
새롭게 선보이는 Micro-Commissions 시리즈의 첫 번째 작품인 LATE SPRING(만춘)은 영화계의 전설 오즈 야스지로에 대한 싱가포르 영화 감독 루이 왕 핑의 오마주입니다.
2020.10
Scream Zine: The Cabinet Of Dr. Caligari(칼리가리 박사의 밀실)
Screen Zine에서는 The Cabinet of Dr. Caligari(칼리가리 박사의 밀실)의 시각적 및 학문적 유산에 대한 으스스한 그래픽 가이드를 소개합니다.
이번 호러 에디션은 칼리가리를 지역 민속으로 재해석하는 5명의 현지 일러스트레이터, 건축에서의 공포에 대한 현지 건축 회사와의 대화 및 상징적인 영화에 대한 시적인 반응으로서의 실험적 에세이를 다룹니다.
2020년 7월
제1호: 예술로서의 영화/영화로서의 예술
Screen Zine 창간호에서는 뮤지엄에서 영상의 역할, 영화 및 예술계에서 가장 혁신적이고 흥미로운 작품들, 그리고 아녜스 바르다의 중요성에 대해 간략히 살펴봅니다.
이벤트
경험
VR 갤러리
최첨단 가상 현실 예술 작품을 통해 호기심과 혁신, 경험을 기념하는 상설 갤러리 공간인 새로운 VR 갤러리에서 완전히 새로운 가상 현실 세계에 빠져들어 보세요.
전시
teamLab Future World
Crystal Universe(크리스탈 유니버스) 작품은 현재 재설치 작업으로 인해 운영되지 않습니다. 불편을 끼쳐드려 죄송합니다.
인터랙티브 디지털 설치 작품을 통해 예술과 과학, 그리고 마법과 은유의 세계로 빠져들어 보세요.
아트사이언스 뮤지엄 토크
대화는 미래를 형성합니다.
아트사이언스 뮤지엄의 토크 시리즈는 다양한 분야의 선도적 인물들을 한자리에 모아, 우리가 함께 만들어갈 미래를 형성하는 시급한 아이디어들을 탐구합니다.
양자 이론과 우주 탐사에서부터 신경과학과 웰빙에 이르기까지, 이 대화들은 과학적 지식과 예술적 상상력이 어떻게 결합되어 세상과 그 안에서의 우리의 위치를 새롭게 이해할 수 있는지를 모색합니다. 최근 대화에서는 자동화 시대에 인공 지능, 디지털 문화 및 창의성의 역할이 어떻게 발전하고 있는지 심도 있게 다루었으며, 미래적 사고, 기후 회복력, 생태적 연대에 대
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대화는 미래를 형성합니다.
아트사이언스 뮤지엄의 토크 시리즈는 다양한 분야의 선도적 인물들을 한자리에 모아, 우리가 함께 만들어갈 미래를 형성하는 시급한 아이디어들을 탐구합니다.
양자 이론과 우주 탐사에서부터 신경과학과 웰빙에 이르기까지, 이 대화들은 과학적 지식과 예술적 상상력이 어떻게 결합되어 세상과 그 안에서의 우리의 위치를 새롭게 이해할 수 있는지를 모색합니다. 최근 대화에서는 자동화 시대에 인공 지능, 디지털 문화 및 창의성의 역할이 어떻게 발전하고 있는지 심도 있게 다루었으며, 미래적 사고, 기후 회복력, 생태적 연대에 대한 비판적인 탐구가 함께 이루어졌습니다.
아트사이언스 뮤지엄은 이러한 전문적인 프로그램 트랙을 통해 복잡성을 포용하고 다양한 학문 분야가 교차하며 탄생하는 이해와 변화를 위한 새로운 가능성을 깊이 있게 탐구하는 공간으로 다양한 대중을 초청합니다.
