상영
세심하게 엄선한 예술 영화와 비디오 아트는 몸의 모든 지각력과 표현력, 물리적 현실, 신화적 상상에 초점을 맞췄습니다. 17명의 해외 아티스트들이 제작한 19개 동적 이미지 작품은 3개의 주제별 단편 영화 모음과 특별 장편 프레젠테이션으로 전시됩니다. Movement in Space 속에서 움직이는 신체는 사회적 공간을 도표화하여 관계를 탐구하고 심리적 상태를 보여줍니다. Voice and Being은 말과 몸짓을 통해 인간과 비인간의 생동감 넘치는 경험을 그렸습니다. The Worldly and Otherworldly는 현대사회의 만연한 미디어 환경부터 민화, 의식에 이르는 감각적인 스펙트럼 시각에 이르는 세속과 영적 영역을 넘나드는 세계관을 보여줍니다. 프로그램은 지구 최후의 인류를 그린 디스토피아를 몽환적 이야기로 그린 Future Shock로 마무리됩니다.
큐레이터: 샘 이샨
총 상영 시간: 256분 3초
개별 영상 작품에 대한 자세한 내용: https://artsg.com/film/
이미지 캡션:
Future Shock: The End of Eternity 영화 스틸, 수 후이유, 2023, 아티스트 및 Chi-Wen 갤러리 제공
1월 18일~21일
다양한 상영 시간
무료 입장이며 수용 인원에 따라 선착순으로 입장이 허용됩니다
Movement in Space
상영 시간: 62분 22초
1월 18일~21일
일일 상영: 오전 11:00
이 프로그램 속 영화는 퍼포먼스, 정치, 개인의 작품 속에서 신체를 중심에 두고 있습니다. 움직이는 신체는 개성과 정체성, 육체를 대표하는 동시에 커뮤니티와 도시, 사회를 은유합니다. 타나차이 반다삭과 제이슨 위의 작품 속 퍼포먼스는 이러한 신체 정치의 전복, 규제를 담고 있습니다. 전자는 정치적 위기가 벌어지는 역사의 한복판에서 풀을 다듬는 모습을, 후자는 고속도로 아래에서 홀로 춤을 추는 아티스트의 모습을 통해 기대, 욕망, 사회적 통제에 대한 모호한 시적 텍스트를 풀어나가는 데 중점을 두었습니다. 츠바사 카토와 마르쿠스 쉰왈드 작품에 등장하는 퍼포머들은 유혹과 저항의 안무를 표현합니다. 이들은 자율과 의존 사이의 팽팽한 긴장감과 내재된 차이를 연결하는 데 따르는 어려움을 묘사했습니다. 이 같은 타인과의 유대감은 시노부 소에지마의 스톱모션 애니메이션의 핵심이기도 합니다. 애니메이션은 다투는 인물들에게 인간 본연의 복잡한 도덕적 이해관계와 폭력이라는 악순환으로부터 벗어날 수 없음을 그려냅니다. 허우이팅과 요시우 후아의 작품은 이러한 배경이 핵심적인 역할을 하고 있습니다. 허우이팅에게 이 캐릭터는 도심 속 왜곡된 실험의 중재자인 동시에 척도로서의 역할을 합니다. 요의 영화 속 버려진 기관은 등장인물을 위한 초현실적 무대로 변신하여 춤과 움직임을 통해 가족이라는 관계가 지닌 가변적이고 경직된 역학 관계의 본질을 그려내 과연 우리가 가족을 완전히 아는 게 가능한가에 대한 질문을 던집니다.
타나차이 반다삭
////////, 2019
디지털 비디오로 변환된 16mm 필름
2분 39초
아티스트 제공.
G등급
츠바사 카토
Woodstock 2017, 2017
싱글 채널 비디오, 컬러, 사운드
4분 7초
아티스트, 무진토 프로덕션 및 Chi-Wen 갤러리 제공
PG등급
제이슨 위
Awkward, 2022
싱글 채널 비디오
5분 28초
아티스트, Kochi-Muziris 비엔날레, Yavuz 갤러리 제공
G등급
허우 아이팅
Neither of Us: The Relation of Non-Territory (Part 1), 2013
싱글 채널 비디오
2분 9초
허우아이팅 (TKG+) 제공
PG등급
시노부 소에지마
Blink in the Desert, 2021
스톱모션 애니메이션
10분 32초
©Shinobu Soejima, ART FRONT 갤러리 제공
PG등급
마르쿠스 쉰왈드
1st Part Conditional, 2004
35mm/디지털 베타캠
3분
©Markus Schinwald. 모든 저작권은 소유되어 있습니다.
PG등급
요시우 후아
The Wandering, 2022
동영상
34분 27초
요시우 후아 제공
PG등급
이미지 캡션:
The Wandering 영상 스틸, 요시우 후아, 2020, 아티스트 제공
Voice and Being
상영 시간: 66분 42초
1월 18일~21일
일일 상영: 오후 12:30
이 프로그램 속 각 작품은 저마다의 이야기와 경험에 포커스를 맞출 수 있는 뚜렷한 내러티브 보이스가 있습니다. 대상자들은 선택과 환경으로 인해 혼란을 겪으며 무력감을 느끼지만 계속해서 자신이 있는 장소에 대한 감각과 존재의 권리를 살피고 지켜나갑니다. 수 자웨이와 준 응우옌 하츠시바의 실험 다큐멘터리 속에는 지역의 분쟁과 세계 전쟁으로 인한 이주를 받아들임으로써 대두되는 개개인의 역사가 전개됩니다. 후 칭추안과 인인웡의 영화 속에도 이민자 가족들이 등장합니다. 이들은 현재 살아가고 있는 세계 속에서 그들의 존재감을 주장하고 조정해 나가는 목소리로 표현됩니다. 유지니아 림, 헤더 듀이 해그보그의 작품은 춤과 움직임, 음악의 창조적 사용을 통해 인적 자본을 동물 사육의 정치와 함께 고찰합니다. 타나차이 반다삭의 작품은 불가사의한 비인간적 존재를 통해 여러 목소리를 엮은 작품 속으로 빛과 소리의 시적인 코다를 그려냅니다.
수 자웨이
Huai Mo Village, 2012
싱글 채널 비디오, 컬러, 사운드
8분 20초
아티스트, LIANG 갤러리 및 Chi-Wen 갤러리 제공
PG등급
준 응우옌 하츠시바
Utsusu, 2021
싱글 채널 디지털 비디오
5분
아티스트 및 도쿄 Mizuma Art 갤러리 제공
후 칭추안
That ‧ This, 2018
싱글 채널 비디오, 3D 스캔, 컬러, 사운드
6분 37초
아티스트 및 Chi-Wen 갤러리 제공
PG등급
인인 웡
Lotus Flowers, 2022
단편 영화, 월 프로젝션
8분 45초
인인 웡 제공
PG등급
유지니아 림
ON DEMAND, 2019
싱글 채널 비디오
14분
아티스트 및 STATION 제공
PG등급
헤더 듀이 해그보그
Hybrid: an Interspecies opera, 2022
싱글 채널 영화
20분
헤더 듀이 해그보그 및 Fridman 갤러리 제공
PG등급
타나차이 반다삭
Air Cowboy, 2010
디지털 비디오 변환 미니 DV
3분
아티스트 제공.
G등급
이미지 캡션:
Air Cowboy 영화 스틸, 타나차이 반다삭, 2010, 아티스트 및 BANGKOK CITYCITY 갤러리 제공
아트사이언스 시네마
아트사이언스 시네마는 일년 내내 특별히 엄선한 영화를 관람할 수 있는 아트사이언스 뮤지엄의 최신 상영 공간입니다. 시네마틱 회고전, 필름 페스티벌 상영작, 컬트 클래식, 다큐멘터리 등으로 구성된 다양한 프로그램을 선보이며, 현장에서 제공된 헤드폰을 착용하고 안락한 좌석에 앉아 몰입감 넘치는 특별한 여정을 떠날 수 있습니다.
경험
VR 갤러리
최첨단 가상 현실 예술 작품을 통해 호기심과 혁신, 경험을 기념하는 상설 갤러리 공간인 새로운 VR 갤러리에서 완전히 새로운 가상 현실 세계에 빠져들어 보세요.
이벤트
상영
Technotopias: A Cao Fei Multiverse
가상과 현실을 오가는 카오 페이의 작품은 급속한 기술의 발전과 도시의 변화에 직면한 인간성을 살펴보려는 경향이 있습니다.
