Iris van Herpen: Sculpting the Senses

액체, 고체, 기체 상태의 물은 이리스 판 헤르펀의 작품에 자주 등장하며, 2010년 Crystallisation(결정화) 컬렉션의 주요 포커스가 되기도 했습니다. 인체를 구성하는 주요 요소인 물이라는 개념은 그녀의 드레스에서 드러나며 우리의 본질을 구성하는 보이지 않는 흐름을 초월합니다. 빗방울부터 쓰나미까지 모든 면에서 물은 시적 비유 또는 어둠의 세계를 향한 관문으로서 조화와 혼돈 모두를 상징하며 거품, 결정화된 액체 또는 파도의 형태로 디자이너의 놀라운 창의성에 영감을 불어넣습니다. 공간에 떠 있는 거품, 투명한 안개밭, 청록빛 또는 짙은 푸른빛의 파도 등 이리스 판 헤르펀의 수중 작품은 불어서 만든 유리부터 열성형 플렉시글라스, 레이저 커팅부터 일본의 잉크 마블링 드로잉 기법인 스미나가시에 이르기까지 다양한 직물과 소재 및 기법을 통해 물의 신비로움과 은유적 힘을 보여줍니다.

해수면 아래에는 육안으로는 볼 수 없지만 지구 생명체의 근본이 되는 세계가 있습니다. 이리스 판 헤르펀의 2020년 컬렉션 Sensory Seas(감각의 바다)는 이 생태계의 풍부하고 다양한 플랑크톤 종, 그리고 더 나아가 바다 동물에게서 드레스 디자인과 질감을 형성하는 영감을 받았습니다. 단세포 생물과 해파리와 같은 히드로충류는 디자이너가 가장 꾸준히 영감을 받는 형태입니다. 이러한 것들은 근본적인 기준점으로 그녀의 작품에서 새롭게 조명하고자 합니다. 19세기의 유리 제작 거장 레오폴트 블라슈카와 아들 루돌프 블라슈카가 놀라운 교육 모형을 통해 이러한 난해한 세계를 보여주었던 것처럼, 이리스 판 헤르펀은 같은 주제를 장인 정신과 새로운 기술을 통해 오뜨 꾸뛰르의 영역으로 옮겨놓았습니다.

현대판 호기심의 방으로 꾸며진 이 공간은 이리스 판 헤르펀의 다양한 영감의 원천을 반영합니다. 다방면에 걸친 이 셀렉션은 발견에 대한 그녀의 애정, 패션과 밀접한 분야와 거리가 먼 분야에 대한 관심, 그리고 그녀가 매료된 세상의 풍요로움과 다양성을 보여줍니다. 예술 작품, 도서, 곤충 및 기타 표본은 그녀가 자주 영감을 얻는 분야를 떠올리게 하여 그녀의 작업을 일깨우고 새롭게 만듭니다. 여러 세기와 예술 및 과학을 넘나드는 그녀의 드레스는 수많은 예술가와의 협업으로 탄생한 슈즈 및 액세서리와 어우러집니다. 판 헤르펀의 경력을 백과사전식으로 표현한 이 방은 그녀의 무한한 창의력, 총체적인 접근 방식, 여러 세계 간의 연결을 이끌어내는 재능이 집약된 공간입니다.

이리스 판 헤르펀은 자연에서 발견되는 형태에 매료되어 형태 형성, 유기체가 형태와 모양을 발전시키는 생물학적 과정 및 생명의 기원에 있는 창조적인 힘에 대해 숙고하게 되었습니다. 현미경으로 보아야 할 정도로 작은 것은 보이지 않는 세계의 아름다움을 반영하며, 판 헤르펀은 패션 분야를 초월하는 새로운 미적 언어와 소재를 지향하게 되었습니다. 이러한 관점을 바탕으로, 그녀는 수많은 아주 미세한 존재들을 조명하는 19세기 생물학자 에른스트 헤켈의 일러스트에 특별한 관심을 가지고 있습니다.

판 헤르펀은 예술과 과학을 조합하여 육지와 바다 세계를 모두 탐험하며 새로운 구조와 텍스처를 찾아냅니다. 그녀는 지속 가능성과 환경에 대한 깊은 관심을 통해 세상을 바라보는 방식을 재검토하게 되었으며, 특히 예술가 로건 브라운과 함께 재생 플라스틱을 소재로 선택하여 Earthrise(지구돋이) 컬렉션을 제작하게 되었습니다.

호기심의 방과 해부학 박물관은 이리스 판 헤르펀에게 영감을 주는 비옥한 토양과도 같습니다. 판 헤르펀은 미켈란젤로, 장 앙투안 우동 등 인체의 해부학적 표현을 연구한 많은 예술가들과 마찬가지로 인체의 골격, 근육, 결합 조직 및 시스템을 분석하여 제2의 피부처럼 입을 수 있는 형태를 창조합니다. 그녀의 드레스는 우리 내면의 구성을 투영한 하이브리드 구조로, 새로운 신체라는 허구를 창조합니다.

판 헤르펀은 생명과 살아있지 않은 것 사이의 경계를 탐구함으로써 실루엣이라는 개념에 새로운 생명을 불어넣습니다. 그녀의 옷은 신체의 연장인 동시에 복잡한 해부학적 형태의 돌연변이입니다. 그녀는 피부의 투명함을 통해 거의 감지할 수 없는 것, 즉 오직 기술을 통해서만 드러낼 수 있는 것을 조명합니다. 그녀의 디자인은 생명체의 구조를 창의적으로 담아낸 엑스레이인 예술적 자기공명영상(MRI) 촬영에 비유할 수 있습니다.

신체의 물질성, 자율성, 감각 체계는 이리스 판 헤르펀의 작품 전반에 걸쳐 명확하게 드러납니다. 그러나 인간 경험의 다른 차원도 그녀의 마음을 사로잡고 영감을 선사합니다. 판 헤르펀은 뇌, 특히 공감각이라는 개념과 복잡한 현상 또는 자각몽 및 최면과 같은 변형된 의식 상태에 깊은 관심을 가지고 있습니다. 그녀는 이러한 관심을 통해 의류에 대한 시각적 또는 실체적 경험을 넘어 패션의 경계를 확장할 수 있었습니다. 신경학 연구에 매료된 그녀는 인식을 시험하고 감각을 증폭시키며 선택한 재료와 함께 이를 조각하고자 합니다. 어떻게 하면 인식의 경계를 희석할 수 있을까요? 어떻게 하면 오감을 모두 활용해서 뇌를 자극하고 새로운 경험을 불러일으킬 수 있을까요?

이리스 판 헤르펀은 커다란 창문을 통해 인근 강의 고요한 수면에 반사되는 풍경을 감상할 수 있는 암스테르담의 옛 창고에서 컬렉션을 제작합니다. 전 세계에서 온 젊은 팀과 함께 작업하는 판 헤르펀은 새로운 컬렉션을 선보일 때마다 다양한 소재를 실험합니다. 그녀가 ‘크래프톨루션(craftolution)’이라고 설명하는 이 접근 방식은 오뜨 꾸뛰르와 미래를 엮어내는 장인 정신과 새로운 기술의 결합을 바탕으로 합니다. 그녀는 건축가 겸 예술가인 필립 비즐리와 리빙 아키텍처 시스템 그룹, 디자이너 네리 옥스만과 스튜디오 드리프트, 예술가 로건 브라운과 킴 키버 등 다양한 전문가들과의 협업을 통해 제작 방식을 재검토하여 여러 분야를 결합한 접근 방식으로 보다 지속 가능하고 책임감 있는 대안의 길을 열어가고 있습니다. 각 디자인은 실리콘 몰딩, 3D 프린팅 및 워터젯 커팅과 고대의 플리세(이집트 파라오 시대부터 사용되어 온 플리츠 기법) 및 자성 조각과 같은 실험적인 기법과 독창성이 섬세한 균형을 이루는 독특함으로 쉽게 알아볼 수 있습니다.

이리스 판 헤르펀은 자연물, 인공물, 유기물, 건축물 등 모든 구조에 매료되었습니다. 그녀는 자신의 작업에서 이러한 연구 분야를 통합하는 총체적인 접근 방식을 취하고 있습니다. 판 헤르펀에게 있어서 인간의 신체는 독특하면서도 보편적인 전체의 일부로, 그 물질성뿐만 아니라 정신, 영혼, 기억 및 본질과 연결되어 있습니다. 판 헤르펀은 살아있는 세계의 특이점에서 다양한 생태계, 성장 과정 및 상호 연결성을 참조합니다. 예를 들어, 지구 최초의 가장 복잡한 생명체 중 하나인 버섯은 균사체로 된 필라멘트를 땅속에 엮어 연결합니다. 이 균사체 네트워크는 아름다움과 지능적인 생성 체계로 판 헤르펀의 마음을 사로잡았습니다. 자연에 바치는 찬가인 Roots of Rebirth(재탄생의 근원) 컬렉션은 땅속의 무한히 가느다란 유기적인 그물망에 바치는 오마주입니다. 유기적인 것과 대비를 이루는 것은 건축적인 것이며, 판 헤르펀은 의류의 코드를 재해석한 Cathedral(대성당) 드레스로 화려한 고딕 건축 양식을 기념합니다.

이리스 판 헤르펀은 자연물, 인공물, 유기물, 건축물 등 모든 구조에 매료되었습니다. 그녀는 자신의 작업에서 이러한 연구 분야를 통합하는 총체적인 접근 방식을 취하고 있습니다. 판 헤르펀에게 있어서 인간의 신체는 독특하면서도 보편적인 전체의 일부로, 그 물질성뿐만 아니라 정신, 영혼, 기억 및 본질과 연결되어 있습니다. 판 헤르펀은 살아있는 세계의 특이점에서 다양한 생태계, 성장 과정 및 상호 연결성을 참조합니다. 예를 들어, 지구 최초의 가장 복잡한 생명체 중 하나인 버섯은 균사체로 된 필라멘트를 땅속에 엮어 연결합니다. 이 균사체 네트워크는 아름다움과 지능적인 생성 체계로 판 헤르펀의 마음을 사로잡았습니다. 자연에 바치는 찬가인 Roots of Rebirth(재탄생의 근원) 컬렉션은 땅속의 무한히 가느다란 유기적인 그물망에 바치는 오마주입니다. 유기적인 것과 대비를 이루는 것은 건축적인 것이며, 판 헤르펀은 의류의 코드를 재해석한 Cathedral(대성당) 드레스로 화려한 고딕 건축 양식을 기념합니다.

이리스 판 헤르펀은 16세기 플랑드르 화가 히에로니무스 보스의 고향인 네덜란드 덴보스 인근에 자리한 바멀 마을에서 태어났습니다. 판 헤르펀은 연금술, 신비주의와 비유가 뒤섞인 보스의 환상적인 세계를 탐구하며 성장했습니다. 그녀는 보스에 대한 연구를 통해 인간과 동물의 본성에 대한 끊임없는 질문과 함께 인간과 동물을 결합하는 것에 대한 흥미를 가지며 이종 교배라는 개념에 매료되었습니다.

동시에 판 헤르펀은 보스의 상상의 세계가 불러일으키는 두려움이라는 감정을 탐구합니다. 이는 암스테르담에 있는 사상의 자유를 위한 단체인 ‘Embassy of the Free Mind’의 컬렉션에서 발견한 자료를 통해 이루어집니다. 또한, 판 헤르펀은 미술사를 공부하면서 알게 된 다양한 호기심의 방을 다시 살펴보았습니다. 

상징주의와 초현실주의 문학은 그녀가 표현 방식으로 은유를 사용하도록 영향을 주었고, 그녀의 작품은 기존의 의상 분류 방식을 뛰어넘어 한 차원 높은 수준으로 발전했습니다. 판 헤르펀은 오비디우스의 시 메타모르포세스부터 일본 신화에 이르기까지 우리 세계와 공상의 세계의 돌연변이와 기이한 특성을 새롭게 해석하는 것을 좋아합니다.

이리스 판 헤르펀은 많은 컬렉션에서 실물과 같은 실루엣으로 자연과 인간에 대한 새롭고 미래 지향적인 개념을 기념합니다. 가상의 미래에 대한 인식 속에서 그녀는 점점 커져가는 가상 현실의 존재감에 몰두하고 있는 사회에서 그 무엇보다도 자연과 인공물 사이의 차이에 관심을 가지고 있습니다. 판 헤르펀은 그녀의 디자인을 통해 포스트휴먼 세계에서 신체의 존재에 질문을 던지고, 점점 더 ‘뒤집혀서’ 살아가는 사회에 대해 성찰하도록 유도합니다. 그녀는 Syntopia(신토피아), Escapism(현실 도피) 및 Voltage(볼티지) 컬렉션에서 기술과 과학의 연관성을 탐구합니다. 미래의 세상에 매료된 판 헤르펀은 여러 분야를 융합하고 이를 서로 엮어서 의복 자체가 변형을 일으켜 신체를 미래의 비전을 구현한 혼종의 생물로 탈바꿈하는 새로운 패션의 정의를 만들어 냅니다.

이리스 판 헤르펀은 우주를 탐험하며 17세기 지도 제작자 안드레아스 첼라리우스의 고지도와 제임스 웹 우주망원경의 이미지를 조합하여 과학 분야의 최신 발견과 예술사 및 과학사를 결합하는 통합적 재능을 선보입니다. 우주와 그 신비로움은 판 헤르펀의 상상력을 자극하고 창의력을 발휘하게 합니다.

여러 분야를 결합하는 총체적인 판 헤르펀의 접근 방식을 은유적으로 표현하는 우주는 제한 없이 탐험하고 창조할 수 있는 곳으로 절대적인 자유의 상징입니다. 컬러는 공중을 떠다니며 살아 움직이고, 다양한 차원과 평면에 존재할 수 있는 신체에 대한 새로운 지평을 제공합니다. 디자이너에게 있어서 우주를 이해하는 것은 시간과 공간의 질서를 뒤집고 승격시키는 것을 의미합니다. 세상은 지구라는 행성의 한계를 넘어 더 큰, 모든 것을 아우르는 하나의 독립체가 됩니다. 더 이상 아래에서 위로, 또는 위에서 아래로 발전하는 것이 아니라, 마음과 상상력, 영혼과 그 우주적 여정의 경계를 제외하고는 경계가 존재하지 않는 다중 우주로서 모든 차원에서 동시에 발전합니다.