전시
Radical Curiosity:
In the Orbit of Buckminster Fuller(근본적 호기심: 버크민스터 풀러의 궤도)
“나의 아이디어는 비상 사태에 의해 출현하는 과정을 거칩니다. 절실히 필요할 때 그것들이 받아들여집니다.” – 버크민스터 풀러(1885 – 1983)
Radical Curiosity: In the Orbit of Buckminster Fuller(근본적 호기심: 버크민스터 풀러의 궤도)는 어느 한 가지로 분류할 수 없는 조사자이자 발명가, 예언가의 우주를 통해 떠나는 여행입니다. 버크민스터 풀러는 예술과 건축, 디자인, 엔지니어링, 형이상학, 수학, 교육을 포함한 다양한 학문에서 활동했습니다.
그는 시대에 앞서, 디자인과 과학을 세상을 변화시키고, 인류의 100%를 위해 협력하여 해를 끼치지 않고 우리의 행성이 역량의 100%를 발휘하도록 하는 미션과 결합하는 방법을 고안했습니다.
풀러와 20세기의 중요한 창작자, 사상가, 건축가 및 예술가 중 일부의 협업은 계속해서 다양한 분야에 걸쳐 현대적인 혁신에 영감을 주고 있습니다. 풀러는 일생동안 인류가 직면한 많은 세계적인 위기를 예견했고, 그가 ‘우리의 우주선 지구호(Spaceship Earth)’라고 불렀던 곳에서 ‘승객의 지킴이’로서 우리를 인도하기 위해 끊임없이 일했습니다.
아트사이언스 뮤지엄은 마드리드의 푼다시온 텔레포니카(Fundación Telefónica)와 게스트 큐레이터 Rosa Pera 및 José Luis de Vicente와 공동 협업했습니다.
입장 시간
(마지막 입장: 오후 6시)
입장권
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Design Revolution(디자인 혁명)
버크민스터 풀러는 스스로를 ‘종합적인 선행 디자인 과학자(Comprehensive Anticipatory Design Scientist)’, 즉 세계에 대한 종합적인 지식을 바탕으로 해결책을 예측할 수 있는 과학적 디자이너이자 디자인 과학자라고 정의했습니다. 그는 지구와 그것이 작동하는 방식에 대한 우리의 이해를 급진적이고 체계적으로 변화시킬 수 있는 ‘디자인 혁명’을 통해 세상을 바꾸고자 했습니다. 그의 미션은 ‘생태계에 위해를 끼치거나 누구에게도 불이익을 주지 않는 자발적인 협력을 통해 가능한 한 가장 짧은 시간 내에 인류의 100%를 위해 세상이 돌아가도록 하는 것’이었습니다.
버키의 초기 프로젝트는 우리가 위장하고 한 장소에서 다른 장소로 이동하는 방식에 초점을 맞췄습니다. 그 결과가 바로 미래 사회의 주택과 자동차의 모델이 될 Dymaxion House(다이맥시온 하우스)와 Dymaxion Car(다이맥시온 카)였습니다. ‘다이내믹 맥시멈 텐션(동적 최대 장력)’의 합성어인 Dymaxion(다이맥시온)이라는 브랜드 이름은 그의 사고 방식과 행동 방식을 요약합니다. 항상 실험적인 그의 작업은 지식과 교육, 물리학과 형이상학, 자원 관리와 정보와 관련된 혁신적인 전략, 아이디어 및 방법을 채택하도록 확장되었습니다.
버키의 아이디어와 디자인은 자연의 지혜를 인식하고 이를 그들의 삶에 통합하는 다른 방법을 모색하며, 디자인이 자연의 과정에 대한 관찰을 기반으로 하는 자연을 모방한 디자인과 같은 현대적인 접근 방식을 종종 활용하는 예술, 건축 및 디자인 분야의 현대의 연구자들에게 기준이 됩니다.
주요 작품
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버크민스트 풀러, Dymaxion Car, Fly's Eye Dome, 1980년 미국 콜로라도주 아스펜에서 그의 85번째 생일을 맞아 촬영. 로저 화이트 스톨러 제공.
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Dymaxion(다이맥시온) 드로잉. The Estate of R. Buckminster Fuller 제공.
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Geodesics(측지선)
1950년대 초, 버키의 다양한 질문은 그의 가장 성공적인 프로젝트인 지오데식 돔(측지식 돔)과 만나 미국의 집단적인 상상력을 포착하고 미래에 대한 가장 대표적이고 오래 지속되는 상징이 되었습니다.
지오데식 돔은 버키의 기하학 법칙에 대한 강박적인 연구의 결과였습니다. 측지선은 구에서 두 점을 연결하는 가능한 최단 경로를 표시합니다. 풀러는 이 효율성의 이론이 안정적인 구조를 디자인하는 데 사용될 수 있다고 이론화 했습니다. 사실상, 측지선에 기반한 돔의 강도는 개별 요소의 강도보다 훨씬 강합니다. 측지 구조는 또한 가장 적은 양의 물질로 덮을 수 있고 토대 없이도 그 자체를 지지할 수 있는 가장 큰 영역입니다. 이는 더 많은 것은 더 적은 것으로 이룰 수 없다는 생각의 정점을 나타냅니다. 35년 후 그가 사망할 당시, 전 세계에 10만 개에서 20만 개의 지오데식 돔이 만들어졌습니다.
Build-it-like Bucky Playground!(버키처럼 짓는 플레이그라운드!)에서는 세 가지 영역을 살펴보고 즐길 수 있습니다.
돔
돔 아래에서 나만의 돔과 텐세그리티 구조를 만들 수 있는 재료를 찾습니다.선반 위의 장난감
풀러의 발명과 콘셉트에서 영감을 받은 장난감 및 퍼즐과 상호작용합니다.건축 액티비티
상자에 담겨 있는 컬러풀한 형태 및 스틱을 활용해서 모두가 즐길 수 있는 놀이 구조를 만들어 보세요!버키의 놀라운 아이디어 및 작품에서 배우고 영감을 받으세요!
어린이는 항상 성인의 감독을 받아야 합니다*
주요 작품
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Build-it-like-Bucky Playground!(버키처럼 짓는 플레이그라운드!) 렌더링 전경, 아트사이언스 뮤지엄
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버크민스터 풀러의 몬트리올 엑스포 67 돔 사진. The Estate of R. Buckminster Fuller 제공.
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Tensegrity(텐세그리티)
풀러에게 가장 중요했던 것은 우주에 대한 그의 비전을 지속 가능성에 대한 아이디어와 연결하는 ‘시너지’의 개념이었습니다.
시너지는 개별 부분의 작용만으로는 예측할 수 없는 완전한 시스템의 작용입니다. 풀러에게 있어서 시너지는 비전이자 방법론이었습니다.
“세계는 시너지들의 시너지입니다. 전체의 알려진 작용과 일부 부분의 알려진 작용이 다른 부분과 그 작용적 특성을 발견할 수 있게 하는 것은 시너지의 필연적인 결과입니다. 무슨 일이 일어나고 있는지 진정으로 이해하기 위해서는 부분에서 시작하는 것을 버리고, 대신 전체에서 세부로 작업해야 합니다(…). 하나가 하는 것이 다른 모두에게 다양한 정도로 영향을 미치지 않는 것은 없습니다. 이것은 물론 모든 삶을 포함합니다.” 버크민스터 풀러.
이 개념을 기능적인 형태로 시각화하기 위해 풀러는 기하학을 적용하여 그의 또 다른 핵심 콘셉트인 ‘인장(tension)’과 ‘안정(integrity)’의 합성어인 ‘텐세그리티’를 만들었습니다. 텐세그리티는 오로지 연속적인 인장력과 불연속적인 압축을 통해 공간 안에서 견고한 요소의 서스펜션으로 구성되어 있습니다. 그는 4차원, 즉 공간과 시간을 구체화한 시너지 시스템인 Octet Truss(옥텟 트러스)와 Tensegrity Mast(텐세그리티 마스트)와 같은 건축 요소를 설계했습니다.
주요 작품
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Shelter(쉘터)
버크민스터 풀러는 커리어의 초기부터 사회를 바꾸는 가장 빠른 방법은 주택을 재창조하는 것이라고 확신했습니다. 20세기 초까지 산업화는 일상의 모든 측면을 변화시켰습니다. 그럼에도 불구하고 집의 형태와 기능, 우리가 그 안에서 생활하는 방식은 본질적으로 변화하지 않았습니다.
미래의 집은 새로운 자동화 기술 덕분에 공급망에서 해방되고 거주자들을 가사 노동의 노예제로부터 해방시키기 위해 에너지 측면에서 자급자족할 것입니다.
그의 발명 중에서 가장 급진적인 것은 집은 이동이 자유로워야 한다는 그의 믿음에 기반하고 있었으며, 이는 집의 위치가 사람들의 환경이 바뀔 수 있는 것만큼 빠르게 변화할 수 있어야 한다는 것이었습니다. 집이 그것이 세워진 땅과 협상할 수 없는 유대관계를 잃은 세상에서 토지의 소유권은 ‘선박에 있어서 바다의 소유권이라는 개념처럼 전혀 의미가 없는 것’이 될 것입니다.
버키가 집의 재창조에 대한 자신의 아이디어를 표명한 지 100년 뒤, 전 세계의 주요 도시들은 주택에 대한 접근의 위기를 겪고 있습니다. 주택을 접근 가능하고 저렴하며 지속 가능한 것으로 만들기 위해 ‘주거 기술’을 재구상하는 것은 오늘날 우리가 직면한 가장 큰 도전 중 하나입니다.
주요 작품
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버크민스터 풀러와 사다오 쇼지, Dome over Manhattan(맨하탄 위의 돔), 사진, 1960. The Estate of R. Buckminster Fuller 제공.
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정보
풀러는 세상의 많은 문제의 원인이 우리가 사회의 활동 패턴을 감지하지 못하는 데 있다고 생각했습니다. 그는 우리가 세계의 자원이 어떻게 분배되는지 충분히 이해하면 모든 사람들을 위한 합리적인 해결책을 결정하는 것이 더 쉬워질 것이라고 제안했습니다.
1930년대에 버키는 디자인과 과학의 이중성을 통해 세상이 작동할 수 있는 방법을 찾기 위한 끊임없는 연구에서 컴퓨터가 제공하는 새로운 가능성 덕분에 우리가 더 나은 결정을 할 수 있도록 다량의 정보를 분석하고 처리할 수 있는 거대한 데이터베이스를 만들고자 했습니다. 그는 종종 잘못된 동서남북에 관한 선입견 없이 지구를 묘사할 수 있도록 하는 새로운 지도법을 포함하여 세계의 복잡성을 나타내는 새로운 시각적 코드를 만들어야 할 필요성을 보았습니다.
기술이 그것을 가능하게 하기 몇십 년 전, 풀러는 빅 데이터와 정보의 시각화, 그리고 복잡한 문제를 해결하기 위해 게임의 메커니즘을 사용하는 게이미피케이션의 논리가 제공하는 현대적인 담론을 예견했습니다.
주요 작품
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버크민스터 풀러, ‘How to assemble the globe(지구를 조립하는 방법)’. LIFE 매거진 1943년 3월. The Estate of R. Buckminster Fuller 제공.
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Everything We Know(우리가 아는 모든 것)
아트사이언스 뮤지엄과 푼다시온 텔레포니카(Fundación Telefónica)는 밀라노 기반 디자인 스튜디오 Studio Folder와 Angelo Semeraro에게 전시를 위한 새로운 설치 작품을 의뢰했습니다. Everything We Know(우리가 아는 모든 것)은 1975년 풀러의 장대한 42시간 분량의 강의 마라톤인 Everything I Know(내가 아는 모든 것)에서 제목을 가져왔으며, 풀러 작품의 네 가지 주춧돌인 다이맥시온 지도(Dymaxion map), 세계 자원 일람표(World Resources Inventory), 지오스코프(Geoscope) 및 세계 게임(World Game)를 조합했습니다. Everything We Know(우리가 아는 모든 것)은 건축, 디자인, 예술, 정치과학, 과학 및 기술 연구, 사회 과학 및 경제학 분야의 현대 철학자, 사상가, 실천가 모임과 풀러가 나누는 시간을 초월한 대화에 방문객을 초대합니다. 오늘날 가장 시급한 문제에 관한 이들의 대화는 온라인 출처에서 스크랩했으며 의미론적 그물망을 통해 공개적으로 사용 가능한 300여 개의 데이터셋과 쌍을 이룹니다.
동적 도트 지도로 렌더링된 예상 데이터는 희토류 매장지에서 전 세계 산림 손실, 아마존 창고, 풍력 발전 단지, 슈퍼컴퓨터 등 대륙과 생태계 전반에 걸친 자원, 네트워크, 인프라의 전 세계적인 분포를 보여줍니다. 이 설치 작품은 세계의 문제를 대화와 데이터로 해결하려는 풀러의 포부를 담고 질문을 제기하며, 우리가 더 많이 알수록 불평등과 갈등을 해결할 수 있는 도구를 더 많이 갖게 된다는 점을 시사합니다.
주요 작품
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Studio Folder와 Angelo Semeraro, Everything We Know(우리가 아는 모든 것), 2020–2022. 데이터 시각화, 렌더링 전경. 아트사이언스 뮤지엄
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Spaceship Earth: 교육 활동
풀러는 우리 모두가 우주와 그 시스템이 어떻게 작동하는지 이해하는 능력을 타고난 ‘우주선 지구호’의 승객이라고 느꼈습니다. 그는 호기심과 실험하고자 하는 우리의 자연스러운 성향을 억제하는 교육 프로그램을 뿌리뽑는 것이 필수적이라고 보았습니다.
대신, 그는 집중력과 소통을 향상시키는 기술을 통해 모든 어린이와 젊은이들에게 전문 지식을 전수하는 ‘교육적 신진대사’를 선호했습니다. 그는 저명한 과학자, 건축가 및 철학자의 연구를 바탕으로 전문가가 준비한 시청각 자료에 학생들이 접근할 수 있는 개별 큐비클을 만들 계획을 세웠습니다. 이 큐비클에는 (그가 ‘양방향 TV라고 불렀던) 커뮤니티 텔레비전 시스템과 지도 교사와 연결되는 상설 전화가 있습니다. 그는 큐비클에 두 가지 풀러식 발명품인 지오스코프(Geoscope)와 다이맥시온 지도(Dymaxion Map)도 포함되어야 한다고 생각했습니다.
이 갤러리에서는 참여자들을 공개 모집합니다.
방문객은 우리의 공유 프로젝트를 위해 직업이나 역할에 기여하여 우주선 지구호의 승무원이 될 수 있습니다. 방문객은 그들이 상상한 미래의 직업을 갤러리에 전시하게 됩니다.
주요 작품
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Spaceship Earth: Education Activity(스페이스쉽 어스: 교육 활동) 렌더링 전경, 아트사이언스 뮤지엄.
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Make Your Life An Experiment(삶을 실험으로 만드세요)
버크민스터 풀러의 모든 프로젝트 중에서 가장 야심찬 것은 그 자신만의 신화를 구축하는 것이었습니다. 만화책의 슈퍼히어로 이야기처럼, (그를 아는 사람들에게는 친숙한 이름인) 버키의 전설은 그의 인생이 바뀌고 새로운 사람으로 다시 태어나는 중요한 시기에 시작되었습니다.
비극적인 사건이 있고 나서, 풀러는 2년 동안 말을 하지 않는 심오한 자기 성찰의 시기를 시작하여, 그의 경력에서 첫 번째 아이디어가 될 5천 페이지를 열광적으로 써내려갔습니다. 이것은 수십 년 동안 그의 인터뷰와 컨퍼런스를 장식한 수많은 다채로운 이야기 중 하나에 불과하며, 그밖에도 그는 하루에 2시간만 자면 된다고 주장했습니다. 복잡하고 논란의 여지가 많은 사람인 풀러는 일생 동안 많은 아이디어와 과정을 탐구했으며, 그는 이것들을 엄청난 영향을 미치는 이론과 실험으로 발전시켰습니다.
버키 신화에는 수많은 과장된 이야기가 있지만, 이 신화는 그가 우리 모두는 특별할 필요 없이 이례적인 일을 할 수 있다는 강력한 아이디어를 전달하기 위해 비전 있는 기업가의 이미지를 구축하는 도구였습니다.
주요 작품
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Wot Studio, Dymaxion Chronofile Visualisation(다이맥시온 크로노파일 시각화), 2020. 비디오 설치. Stanford University Libraries 제공.
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Personal Chronofile(퍼스널 크로노파일): 교육 활동
Radical Curiosity: In the Orbit of Buckminster Fuller(근본적 호기심: 버크민스터 풀러의 궤도) 경험을 더욱 풍성하게 하기 위해 모든 연령대의 관람객은 자신만의 Personal Chronofile(퍼스널 크로노파일) 만들기를 통해 버키의 주요 발명을 추적하고 주요 발견을 탐구할 수 있습니다.
이 폴더는 버크민스터 풀러의 Dymaxion Chronofile(다이맥시온 크로노파일)에서 영감을 받았습니다. Dymaxion Chronofile(다이맥시온 크로노파일)은 그의 삶을 가능한 한 완벽하게 기록하려는 시도였습니다. 그는 1920년부터 1983년까지 15분 간격으로 그가 행동하고 생각한 모든 것을 기록하는 커다란 스크랩북을 만들었습니다. 스크랩북에는 편지, 지폐, 메모, 스케치, 신문 기사 스크랩이 담겨 있었습니다. 이는 버키의 삶이 20세기에 가장 철저하게 기록된 삶이었다는 것을 의미합니다.
The Personal Chronofile(퍼스널 크로노파일)은 가이드 액티비티 시리즈로 방문객을 안내합니다.
Personal Chronofile(퍼스널 크로노파일)은 Radical Curiosity: In the Orbit of Buckminster Fuller(근본적 호기심: 버크민스터 풀러의 궤도) 묶음 티켓의 일부로 이용할 수 있습니다. 뮤지엄에서 S$8에 구매할 수 있습니다.
주요 작품
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드로잉. The Estate of R. Buckminster Fuller 제공.
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Personal Chronofile(퍼스널 크로노파일) 갤러리 내 교육 액티비티 이미지
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전시 큐레이터
Rosa Pera
Rosa Pera는 스페인 바르셀로나를 기반으로 활동하고 있습니다.
독립 큐레이터이자 연구자인 Rosa Pera는 커뮤니티 활동과 과학, 건축, 현대 미술과 같은 지식 분야와의 관계를 통해 변화의 운영체계로서의 디자인의 힘을 중점적으로 탐구합니다.
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