매일: 오전 10:00-오후 7:00
(마지막 입장: 오후 6시)
Sneakertopia:
Step Into Street Culture (스니커토피아)
2월 25일 개최
전시
Sneakertopia:
Step Into Street Culture (스니커토피아)
Sneakertopia(스니커토피아)는 스니커즈의 예술과 역사 등을 기념하며 전설적인 스니커즈와 스트리트 문화를 다채롭게 표현한 전시입니다.
거리에서 탄생한 스니커즈 문화는 스니커즈와 디자인을 통해 창의력과 열정을 표현하는 예술가, 운동선수, 셀러브리티 등이 주도해 왔습니다. 지위의 상징이나 정체성의 표시로서, 오늘날 팝 문화와 스트리트 문화를 정의하는 데 있어 스니커즈의 역할을 부정할 수 없습니다. 그러나, 이 현상은 스포츠와 힙합, 패션 그 이상의 의미를 가지고 있습니다.
2023년 아시아 및 동남아시아 최초로 아트사이언스 뮤지엄에서 열리는 Sneakertopia(스니커토피아)는 싱가포르 국내외 아티스트, 크리에이터, 컨트리뷰터, 브랜드가 한 자리에 모인 인상적인 전시회로 벽화, 설치 작품, 디자인 및 오리지널 아트워크와 함께 100여 켤레의 한정판 스니커즈를 선보입니다. 이번 전시에서는 예술, 엔터테인먼트, 테크놀로지 등 스트리트 문화와 연관된 다양한 장르의 크로스오버를 보여줍니다.
SPACElogic이 파트너사인 SL Experiences와 Gushcloud International과 함께 싱가포르 아트사이언스 뮤지엄과 협력하여 기획한 이 전시는 에미상 수상 경력에 빛나는 스티브 해리스(Steve Harris)와 실리콘밸리 IT 기업가 스티브 브라운(Steve Brown)이 전 세계 관객과 아이코닉 슈즈에 대한 사랑을 공유하기 위해 제작되었습니다.
입장 시간
입장:
싱가포르 거주자:
성인: S$18, 어린이: S$14
관광객:
성인: S$21, 어린이: S$16
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자세히 보기
간단히 보기
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The Welcome Area(웰컴 구역)
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DIY / Expression(DIY / 표현)
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The Playground(플레이그라운드)
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The Backlot(백로트)
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The Art + Sole Gallery I(아트 + 솔 갤러리 I)
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The Art + Sole Gallery I(아트 + 솔 갤러리 II)
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The Street(스트리트)
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The Frugal Pop-Up(프루글 팝업)
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The Dream Room(꿈의 방)
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Activity Space(액티비티 스페이스)
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Technology + Innovation(기술 + 혁신)
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The Welcome Area(웰컴 구역)
거리에서 탄생한 스니커즈 문화는 스니커즈와 디자인을 통해 창의력과 열정을 표현하는 예술가, 운동선수, 셀러브리티 등이 주도해 왔습니다. 지위의 상징이나 정체성의 표시로서, 오늘날 팝 문화와 스트리트 문화를 정의하는 데 있어서 스니커즈의 역할을 부정할 수 없습니다. 이 현상은 스포츠와 힙합, 패션 그 이상의 의미를 가지고 있습니다.주요 작품
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David Kaul, The Sneaker Storyboard(더 스니커 스토리보드), 2019년. Sneakertopia(스니커토피아) 이미지 제공. -
Ben Fearnley, Sneakertopia(스니커토피아) 영상, 2019년. Sneakertopia(스니커토피아) 이미지 제공. -
tobyato, tobyato sneaker stone lions(tobyato 스니커즈 석사자상), 2023년. ActionCity 이미지 제공.
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DIY / Expression(DIY / 표현)
창작자는 전 세계 어디에 있든 자신과 같은 생각을 가진 사람을 찾습니다. 이들은 함께 새로운 아이디어를 내고 변화를 이끌어내며 서로를 돕는 유기적인 커뮤니티를 형성합니다. 이러한 협업과 나눔의 정신은 함께 스니커즈와 스트리트 문화를 정의하는 예술가와 디자이너, 운동선수, 브랜드 및 셀러브리티에게 항상 중요한 것이었습니다.
DIY(Do It Yourself) 정신과 쏟아져 나오는 예술 표현을 구현하는 이 섹션에서는 싱가포르에서 활동하는 두 명의 아티스트, soph O와 Kristal Melson을 집중 조명합니다. 이 예술가들은 패션과 스트리트 예술 및 스케이트보딩 등 서브 컬처에 대한 이해를 공유하며 Vans와 adidas, Nike 등의 스니커즈 브랜드와 협업했습니다.
이번 콜라보레이션에서는 스트리트 문화에 대한 두 아티스트의 반응을 선보입니다. soph O의 작품은 나무와 종이와 같은 재료를 추상적인 형태로 콜라주해서 그래피티에 대한 새로운 접근 방식을 제안합니다. Melson의 작품은 스니커즈와 스트리트웨어가 ‘소년들의 전유물’로 여겨지는 경향이 있음을 강조하고, 그 대신 강렬한 여성 캐릭터에 초점을 맞춥니다.주요 작품
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Kristal Melson, Volta(볼타), 2022년. 아티스트 이미지 제공. -
soph O, I like you best when you’re a mess(나는 당신이 엉망일 때가 제일 좋아요), 2018년. 아티스트 이미지 제공.
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The Playground(플레이그라운드)
스니커즈 문화는 스포츠 산업에 가장 깊이 뿌리내리고 있습니다. 여러 브랜드는 농구계 최고의 선수들과 시그니처 슈즈 계약을 체결하고 전국에 제품을 홍보합니다. All Stars로도 잘 알려진 Converse 팀은 1922년 찰스 ‘척’ 테일러(Charles ‘Chuck’ Taylor)를 브랜드의 마케터 겸 앰배서더로 영입해서 최초의 셀러브리티 콜라보레이션 스니커즈인 Converse Chuck Taylor All Star(컨버스 척 테일러 올스타) 스니커즈를 탄생시켰습니다.
그 이후로 다양한 프로 운동선수와 디자이너, 브랜드의 콜라보레이션은 스니커즈 디자인의 경계를 넓혀왔습니다. 또한, 집중 연구 개발 및 최신 기술과 혁신 소재를 도입해 기능성과 스타일을 모두 향상시킨 새로운 제품과 슈즈 라인을 선보일 수 있었습니다.
The Playground(플레이그라운드)는 르브론 제임스, 세리나 윌리엄스, 마이클 조던에 이르기까지 스니커즈의 역사에 한 획을 그은 농구 코트와 테니스 코트의 스포츠 영웅에게 경의를 표하는 공간입니다. 싱가포르 스트리트 패션계의 전설, Mr. Sabotage는 단 한 번도 공개된 적 없는 2개의 쇼케이스를 통해 스니커즈 수집과 커스터마이징에 대한 애정을 보여줍니다. 더불어, 토니 호크와 그의 제자이자 여성 스케이트 보딩의 선구자가 된 리지 아르만토와 같은 스케이트 아이콘과 함께 스케이트보드의 세계도 엿볼 수 있습니다.주요 작품
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Ron Bass, The Crowning of LBJ(LBJ의 대관식), 2019년. Sneakertopia(스니커토피아) 이미지 제공. -
Mr. Sabotage, Collection of 1985 Nike Dunks(1985 Nike Dunks 컬렉션), 대표팀 깃발 및 재킷, 2023년. Sabotage Surplus 이미지 제공. -
James Haunt, Posterised(포스터라이즈드), 2019년. Sneakertopia(스니커토피아) 이미지 제공.
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The Backlot(백로트)
The Backlot(백로트)에서는 스니커즈 문화가 어떻게 영화, TV 시리즈 및 기타 미디어를 통해 엔터테인먼트 산업에 스며들게 되었는지 보여줍니다. 이러한 미디어를 통해 스니커즈는 다양한 서브 컬쳐의 하나에서 진정한 글로벌 문화 현상으로 자리 잡을 수 있었습니다. 비디오 게임 역시 직접 디지털 슈즈를 디자인하고, 착용하고, 가상 화폐로 판매하는 플레이어인 새로운 ‘스니커헤드(sneakerhead)’ 세대의 등장을 불러왔습니다. ‘스니커헤드’는 스니커즈에 열광하는 사람들을 일컫는 용어입니다. 이들은 스니커즈를 수집하고 재판매하거나, 패션 스테이트먼트로 과시하기도 합니다.
똑바로 살아라(Do the Right Thing)(1989)나 스페이스 잼(Space Jam)(1996)과 같은 헐리우드 영화는 기존 스니커즈와 스트리트 패션 및 브랜드에 대한 트렌드를 만들고 홍보하는 데 지속적으로 기여해 왔습니다. 로버트 저메키스 감독의 백 투 더 퓨처2(Back to the Future II)(1989)에서 마티 맥플라이가 신었던 초현대적인 ‘킥(kicks)’처럼 영화 속 인기 콘셉트 슈즈가 실제로 출시되기도 했습니다. ‘킥’은 스니커즈나 스포츠 슈즈를 가리킬 때 자주 사용되는 속어입니다.
미국의 유명 슈즈 디자이너 팅커 햇필드는 영화 백 투 더 퓨처2(Back to the Future II)를 위해 30여 년 후에도 트렌드를 선도하는 레디 투 웨어 스니커즈인 나이키 에어맥(Nike MAG)을 디자인했습니다. 영화 대본에 ‘자기 부상 기술(Magnetic Leviation technology)’이라는 아이디어가 담겨 있었는데, 이것이 ‘MAG’이라는 스니커즈 이름에 영감을 주게 되었습니다. 이 상상 속 기술은 시간 여행을 하는 주인공이 호버보드에서 떨어지지 않고 단단히 고정되어 있을 수 있도록 해줍니다. 상상 속에서만 존재하던 ‘파워 레이스’가 있는 나이키 에어맥은 결국 2011년과 2016년에 실제로 출시되어 나이키 역사 상 가장 인기 있는 제품 중 하나로 기록되었습니다.주요 작품
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McFlyy, Back to the Future IV(백 투더 퓨처 IV), 2019년. Sneakertopia(스니커토피아) 이미지 제공. -
Jahan Loh, Dragon Chasers(드래곤 체이서), 2008년. 아티스트 이미지 제공. -
Tommii Lim, MANDO(만도), 2023년. 아티스트 이미지 제공.
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The Art + Sole Gallery I(아트 + 솔 갤러리 I)
The Art + Sole Gallery(아트 + 솔 갤러리)에서는 스니커즈에 대한 남다른 열정을 작품에 담아낸 예술가들을 선보입니다. 1980년대 뉴욕에서는 스니커즈 문화가 떠오르며 새로운 세대의 예술가들이 국제 예술계에 파장을 일으켰습니다. 당시의 많은 예술가들에게 스니커즈는 캔버스이자 작품 창작을 위한 영감이었습니다.
두 개의 파트로 구성된 Art + Sole(아트 + 솔)의 첫 번째 파트에서는 지속 가능성을 중점적으로 다루며, 골판지, 패브릭 및 스니커즈의 일부와 같은 요소를 재활용하거나 업사이클링해서 새로운 작품을 창조하는 크리에이터 Smoluk, Aeropalmics, Josiah Chua를 소개합니다. 이들의 작품은 동시대 사회와 대량소비 양상 및 과장 광고 문화에 대해 성찰하도록 유도합니다.
스니커즈 생산으로 글로벌 온실가스가 배출되며, 수많은 브랜드가 재생 소재를 사용하는 등 보다 친환경적이고 혁신적인 관행을 도입하려는 노력을 기울이고 있다는 사실을 간과해서는 안 됩니다. 선인장 가죽이나 기타 생분해성 소재 등 기존 소재에 대한 지속 가능한 대안 또한 개발되고 있습니다.주요 작품
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Smoluk, The Super Large Superstar(슈퍼 라지 슈퍼스타), 2019년. Nickie Robinson 이미지 제공. -
Aeropalmics, Main Character(주인공), 2023년. 아티스트 이미지 제공. -
Josiah Chua, DREAM 777(드림 777), 2023년. 아티스트 이미지 제공.
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The Art + Sole Gallery I(아트 + 솔 갤러리 II)
1980년대 뉴욕은 스트리트 아트와 그래피티를 엄격하게 단속하며 1989년까지 ‘그래피티 프리’를 달성할 것을 선언했습니다. 스트리트 아트 예술가들은 도시 외곽에서 그림을 그리기 시작했고, 일부는 갤러리와 미술관 전시를 통해 순수 예술계로 진출하기도 했습니다. 1981년 뉴욕현대미술관 PS1(MoMA PS1)에서 디에고 코르테스(Diego Cortez)가 기획한 New York/New Wave(뉴욕/뉴웨이브)에서는 푸투라(Futura)와 장 미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat)의 작품이 앤디 워홀(Andy Warhol)과 로버트 메이플소프(Robert Mapplethorpe)의 작품과 나란히 전시되었습니다. 맨해튼과 로어 이스트 사이드에서는 키스 해링(Keith Haring), 라멜지(Rammellzee), 크래시(CRASH), 레이디 핑크(Lady Pink), 돈디(Dondi), 리 키뇨네스(Lee Quiñones)와 같은 스트리트 아티스트들이 현대 미술의 한 형태로 스트리트 아트의 위상을 새롭게 구축하는 계기를 마련했습니다.
Art + Sole(아트 + 솔) 두 번째 섹션에서는 스니커즈 문화와 스트리트 아트를 결합하여 신세대 예술가들이 진취적으로 재해석한 그래피티 작품을 소개합니다. Mimi Yoon은 여성성과 여성의 강인함을 포용하는 사회적 발언을 제시하고, Juls는 태깅과 그래피티 라이팅을 참조한 마크 메이킹과 자동 드로잉을 선보입니다.주요 작품
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Mimi Yoon, Give A Girl the Right Shoes and She Can Conquer the World(소녀에게 맞는 신발을 준다면 세계를 정복할 수 있을 거예요)(상세), 2019년. Sneakertopia(스니커토피아) 이미지 제공. -
Ron Bass, Red and Blue Team Benches(레드와 블루 팀 벤치), 2019년. Sneakertopia(스니커토피아) 이미지 제공.
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The Street(스트리트)
시간이 흐름에 따라, 인도네시아, 필리핀, 말레이시아, 싱가포르 거리의 벽에 페인트를 칠하고 일시적인 예술 작품이 등장하는 등 동남아시아의 여러 도시에서 고유한 스트리트 예술이 발전하고 있습니다. 1990년대와 2000년대 싱가포르의 유명한 스트리트 아트 팀은 Zinc Nite Crew, Operation Artkore, ProjectBurnerz, RSCLS 등이 있습니다.
싱가포르의 스트리트 문화는 다양한 재능을 지닌 크리에이터 커뮤니티와 독특한 스타일로 형성된 지역 브랜드를 통해 확립되었습니다. 전 세계의 다른 지역과 마찬가지로 싱가포르의 스니커즈계도 스트리트 문화와 어우러지며, 스니커즈가 예술가들과 크리에이터들이 작업할 때 착용하는 의상의 필수 아이템으로 자리 잡았습니다. 아티스트들의 스니커즈는 일부 컬렉터들이 스니커즈 진열장에 고이 보관하는 스니커즈와 달리 대부분 낡고 개성으로 가득합니다.
이 갤러리에서 선보이는 작품은 시내 거리의 혼잡함과 소란스러움, 도시 공간에서 피할 수 없는 시각적 소음과 유사한 압도적인 디스플레이를 통해 관람객을 스트리트(The Street)로 안내합니다.주요 작품
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Sam Lo ‘SKL0’, A Myna Rebellion(구관조 혁명), 2023년. ActionCity 이미지 제공. -
HURUHARA, Regardless, the Streets are HERE(어쨌든, 스트리트는 존재합니다), 2023년. 아티스트 이미지 제공.
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The Frugal Pop-Up(프루글 팝업)
Frugal(프루글)은 스트리트 패션계를 둘러싼 과장 광고를 패러디하고 라이프스타일 브랜드 Supreme을 풍자한 작품입니다. Supreme은 원래 젊은이들이 즐겨 찾던 작은 스케이트 가게로 시작했지만, 이후 의류 전문 라인을 만들고 아티스트와 협업하는 브랜드로 성장했습니다. 최근 몇 년 동안 Supreme은 야구 배트, 벽돌, 필박스 등 모두 고가에 판매되고 있는 컬렉션을 선보이며 세계에서 가장 큰 스트리트 패션 브랜드 중 하나로 성장했습니다. 이 섹션에서는 싱가포르 주택개발공사(HDB) 아파트를 Frugal 브랜딩으로 장식하고 엄청난 가격표를 달고 있는 평범한 물건과 가구를 전시합니다.주요 작품
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The Frugal Pop-Up(프루글 팝업), 2019년. Sneakertopia(스니커토피아) 이미지 제공.
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The Dream Room(꿈의 방)
The Dream Room(꿈의 방)은 스니커즈의 모든 영광을 기념하는 환상과 시각적 트릭으로 가득한 공간입니다. 이 섹션에서는 Michael Murphy, Ben Fearnley, Adam Fu & Steve Harris의 작품을 선보이며 Limited Edt 창립자 Mandeep Chopra의 희귀 스니커즈 컬렉션을 공개합니다.
스니커즈는 이제 사람들이 탐내는 물건이자 럭셔리의 상징으로 인식되며, 희귀한 슈즈는 투자 가치가 있는 자산으로 여겨지고 있습니다. 스니커즈의 가치가 급격히 치솟으면서 컬렉터들은 집에 따로 공간을 마련해서 귀중한 컬렉션을 보관하기도 합니다. 미술품, 주얼리, 장식예술품 판매로 유명한 경매 회사 Sotheby’s는 2019년에 스니커즈만을 다루는 최초의 경매를 개최했습니다. 같은 해에 1972년 Nike의 와플 레이싱 플랫 슈즈 ‘Moon Shoe(문 슈즈)’가 미화 437,500에 낙찰되었습니다. 2021년 Sotheby’s에서는 카니예 웨스트(Kanye West)가 2008년 그래미상 시상식에서 착용했던 Nike Air Yeezy Samples(나이키 에어 이지 프로토타입)이 스니커즈 사상 역대 최고가인 미화 180만 달러에 낙찰되었습니다.주요 작품
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Michael Murphy, AIR(에어), 2019년. Sneakertopia(스니커토피아) 이미지 제공. -
Adam Fu & Steve Harris, The Dream Closet(꿈의 신발장), 2019년. Sneakertopia(스니커토피아) 이미지 제공. -
Ben Fearnley, Sneaker Culture(스니커즈 문화), 2019년. Sneakertopia(스니커토피아) 이미지 제공.
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Activity Space(액티비티 스페이스)
싱가포르의 크리에이티브 스튜디오 Tell Your Children(TYC)과의 협업을 통해 탄생한 Activity Space(액티비티 스페이스)에서는 과거와 현재, 미래의 스니커즈 문화의 발전과 영향에 대해 살펴볼 수 있는 기회를 제공합니다.
과거를 돌아보는 인터랙티브 벽화에는 각각 다른 서브 컬처를 대표하는 6명의 유명인이 상징적인 스니커즈를 신고 등장합니다.
현재로 이동하면 나만의 스니커즈 촬영에 참여해서 독특하고 개성 있는 스타일을 뽐낼 수 있습니다! 촬영된 이미지는 디지털 스니커즈 아카이브에 추가되어 오늘날 싱가포르의 슈즈 패션에 대한 기록으로 활용됩니다.
미래 파트에서는 스니커즈를 바라보는 새로운 관점을 살펴볼 수 있습니다. 이제 스니커즈 디자인의 혁신에는 지속 가능성과 재생 가능성과 같은 부분이 반드시 고려되어야 합니다. 미래의 스니커즈에 대한 이러한 프로토타입은 다양한 재활용 소재를 활용하여 제작되었으며, 만들기를 통해 창의적인 사고에 영감을 제공합니다.
Tell Your Children에서 진행하는 마스터클래스에 참여해서 해체와 재조립을 통해 미래의 스니커즈를 만들어 보세요.섹션:
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Tell Your Children, A Walk in Time(시간 속으로 떠나는 산책)벽화
이 벽화에는 상징적인 스니커즈를 신고 다양한 서브 컬처를 대표하는 6명의 유명 인물이 등장합니다. -
Take A Sneak Pic!(몰래 사진 찍기!)
사진으로 꼭 사람만 촬영하는 것은 아닙니다. 스니커즈를 찍기도 하죠. 관람객은 이 인터랙티브 액티비티에서 자신의 신발을 촬영해서 독특한 스타일을 표현할 수 있습니다. 촬영된 이미지는 이 웹사이트에 소개될 수도 있습니다!
자세한 내용은 팔로우하세요. -
마스터클래스: Sneaker Collage with Tell Your Children(Tell Your Children과 함께하는 스니커즈 콜라주)
미래의 스니커즈는 어떤 모습일까요? Tell Your Children이 진행하는 마스터클래스에서는 참가자들이 재활용 재료를 사용해서 자신이 생각하는 미래의 스니커즈를 제작하며 만들기를 통해 창의적인 사고를 기를 수 있습니다.
세부 사항 보기
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Technology + Innovation(기술 + 혁신)
스니커즈 업계에서 여러 브랜드가 지속 가능성과 퍼포먼스 및 접근성을 높이기 위해 끊임없이 혁신하며 새로운 기술을 도입하고 있습니다. 예를 들어 Adidas는 가죽을 대체할 수 있는 버섯을 활용한 친환경 섬유로 만든 Stan Smith Mylo(스탠 스미스 마일로)를 개발했습니다. Nike에서는 뒤꿈치 각도가 열려서 손을 대지 않고 간편하게 신고 벗을 수 있는 최초의 핸즈 프리 슈즈 Go FlyEase(고 플라이이즈)를 출시했습니다. 또한, RTFKT Studios는 컬러 변화와 미래적인 요소가 돋보이는 스니커즈 NFT를 디자인해서 스니커즈가 메타버스에 입성했습니다. RTFKT는 NFT, 게임 엔진, 증강현실(AR) 및 기타 기술을 결합해서 독특한 스니커즈와 가상 예술 작품을 만드는 조직입니다.
이 섹션에서는 테크놀로지와 스트리트 문화를 접목한 크리에이티브 4인의 작업을 소개합니다. 시각 예술가 겸 Ink and Clog Studio 공동 창립자 Nadirah ‘Inkten’ Razak는 거리에 그림을 그리는 것에서 가상 현실(VR)로 전환했습니다. 싱가포르 디자이너 Pek Shun Ping은 자신의 3D 프린트 슈즈 브랜드 ALIVEFORM의 컬렉션을 선보이며, 패션 디자이너 Josiah Chua와 유럽 스트리트 예술의 선구자 Thierry Noir는 스니커즈와 스트리트 예술, 동시대 문화의 연결성을 강화합니다.주요 작품
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ALIVEFORM, House of Error Collaboration(하우스 오브 에러 콜라보레이션), 2022년. Pek Shun Ping 이미지 제공. -
Nadirah ‘Inkten’ Razak, Drops(드롭), 2020년. 아티스트 이미지 제공.
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관련 액티비티
- 가이드 투어
- 휴일 프로그램
- 마스터클래스
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마스터클래스: Sneaker Collage with Tell Your Children(Tell Your Children과 함께하는 스니커즈 콜라주)
미래의 스니커즈는 어떤 모습일까요? 제공된 재활용 재료를 사용해서 내가 생각한 미래의 스니커즈를 만들어 보고, 만들기를 통해 창의적인 사고를 탐구하세요. 이 마스터클래스는 Tell Your Children이 진행합니다.
세부 사항 보기
오퍼
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패밀리 프라이데이
매주 금요일, 성인 티켓을 구매할 경우 티켓 1매당 어린이(만 12세 미만) 최대 4명이 무료로 입장할 수 있습니다.
파트너
SL Experiences
SL Experiences은 디지털 세계를 오프라인으로 가져와 몰입감 넘치는 엔터테인먼트 경험을 통해 실제보다 더 큰 현실로 구현하는 원스톱 엔터테인먼트 디자인 독립체입니다. 자세히 보기
SPACElogic 그룹의 자회사인 이 독립체는 라이선싱, 프로덕션, 비즈니스 모델, 파트너십, 큐레이션, 스폰서십 및 운영을 다루고 있습니다. SL Experiences는 소비자뿐만 아니라 모든 핵심 파트너와 이해 관계자를 위한 최적의 경험 여정을 만들고 설계하는 것을 목표로 합니다. 그들의 엔터테인먼트 디자인 독립체의 충실한 에코 시스템은 핵심 브랜드 및 지적 재산권 소유자들과 긴밀한 협업이 가능하며, 브랜드 완결성과 핵심 가치를 보호합니다.
Gushcloud
Gushcloud International은 관객과 브랜드를 대리인과 관리자, 브랜드 전략, 마케팅, 활성화 서비스, 미디어 프로덕션, 영업 및 유통, 라이센싱 및 시그니처 이벤트의 공동 제작 등을 통해 인플루언서나 컨텐츠 크리에이터들과 연결합니다. 마케팅 및 엔터테인먼트 업계에서는 세상에서 가장 영향력 있는 인재 중심의 회사가 되어 긍정적인 가치를 증폭시키는 것이 그들의 비전입니다.
