오전 10:00-오후 7:00
마지막 입장: 오후 6:00
Virtual Realms: Videogames Transformed(가상 영역: 비디오게임의 변신)
2021.6.12.-2022.1.9.
전시
Virtual Realms: Videogames Transformed(가상 영역: 비디오게임의 변신)
흥미로운 몰입형 설치 작품으로 이루어진 비디오게임의 영역으로 한걸음 내디뎌 색다른 소리와 어우러진 풍경과 변화무쌍한 흥미로운 색채 세계로 여행을 시작해 보세요
아트사이언스 뮤지엄에서 펼쳐지는 Virtual Realms: Videogames Transformed(가상 영역: 비디오게임의 변신) 글로벌 프리미어에서는 전 세계에서 가장 인정받는 비디오게임 제작사 여섯 곳과 선도적인 미디어 디자인 스튜디오 여섯 곳이 함께 짝을 이루어 굉장한 규모의 몰입형 설치 작품을 제작하였습니다. 비디오게임의 자리를 스크린에서 뮤지엄 갤러리로 옮겨온 이번 전시는 독창적인 현대 미술로서 21세기 게임 디자인을 선보입니다.
이번 전시를 이끄는 주요 게임 제작사는 KOJIMA PRODUCTIONS(히트작 DEATH STANDING(데스 스탠딩) 비디오게임 제작사), Enhance(Rez Infinite(레즈 인피니티)와 Tetris Effect(테트리스 이펙트)를 제작한 미즈구치 테츠야와 팀), thatgamecompany(명상 게임 Sky: Children of the Light(스카이: 빛의 아이들)와 Journey(저니)의 작가), Tequila Works(Deadlight(데드라이트)와 RiME(라임)을 만든 스튜디오), Media Molecule(LittleBigPlanet(리틀빅플래닛), Dreams(드림스)의 제작사), 데이빗 오렐리(Everything(에브리띵)과 Mountain(마운틴)을 제작한 아티스트이자 크리에이터)입니다. 각 게임 제작사가 함께 협업한 미디어 아티스트와 디자인 스튜디오는 Rhizomatiks, FIELD.IO, The Mill, Marshmallow Laser Feast, onedotzero, The Workers이며, 6가지 테마인 ‘공감각, 통합, 연결, 놀이, 내러티브, 모든 것’을 가지고 색다른 작품을 제작하였습니다.
Virtual Realms: Videogames Transformed(가상 영역: 비디오게임의 변신)은 유명 게임 디자이너인 미즈구치 테츠야가 게스트 큐레이터로 있는 런던의 바비칸에서 큐레이팅하고 주최합니다.
이번 전시는 싱가포르의 아트사이언스 뮤지엄과 멜버른 뮤지엄에서 공동 제작하고 HP Inc., Vicon, Epic MegaGrants, 런던 심포니 오케스트라에서 다양한 지원을 제공해 주었습니다.
입장 시간
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티켓은 추후 판매할 예정입니다. 자세한 정보는 나중에 다시 확인하시기 바랍니다.
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놀이
미래의 놀이를 상상하세요.
Media Molecule과 Marshmallow Laser Feast는 Dream Shaping(드림 셰이핑)이라 이름 붙인 이 거대한 놀이 공간에서 실제와 가상 세계를 실험합니다. 추적 헬멧을 쓰고 부드러운 소재의 대형 기하학 폼을 선택한 후 이를 장착한 방문객은 즉흥적인 퍼포먼스에 참여하거나 흥미로운 장면을 직접 마주합니다.
Media Molecule의 최신 게임이자 툴 세트인 Dreams(드림스)는 게임, 음악, 예술, 애니메이션 등 무엇이 되었든 플레이어가 창작물을 만들고 공유하도록 독려합니다. Dreams(드림스)를 바탕으로 한 설치 작품 Dream Shaping(드림 셰이핑)은 타인과 함께 작업하여 나만의 장면을 만들고 조정할 수 있는 경험을 선사합니다.
제작팀: Media Molecule(게임 제작사), Marshmallow Laser Feast(미디어 디자이너)
갤러리 이미지
4예술 작품-
Dream Shaping(드림 셰이핑), 2021
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내러티브
360도로 탁 트인 아름다운 지중해 섬의 풍경 프로젝션에 흠뻑 빠져보세요. Tequila Works에서 제작한 비디오게임인 RiME(라임)의 한 장면입니다. 바닥에 펼쳐진 장관 속으로 걸음을 내디뎌 주변을 둘러싼 장면이 시시각각 변화하는 모습을 경험해 보세요. 이야기 속 다음 장으로 넘어가기 위해 움직임을 만들고 퍼즐을 풀며 나만의 내러티브를 만들어 보세요.
작가 호르헤 루이스 보르헤스의 Book of Sand(북 오브 샌드)에서 영감을 받은 이 작품은 ‘시작이나 끝’이 없는 무한한 이야기의 개념을 탐험합니다. 플레이어들의 선택과 협업에 따라 각각의 이야기가 달라지며 끝없는 비선형의 내러티브가 만들어집니다.
제작팀: Tequila Works(게임 제작사), The Workers(미디어 디자이너)
갤러리 이미지
4예술 작품-
Book of Sand(북 오브 샌드), 2021
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모든 것
Eye(아이)의 독특한 반응형 환경을 마음껏 체험해 보세요. 다양한 생명체의 모습이 다채로운 색채가 가득한 만화경 패턴으로 자체적으로 움직이며 오케스트라 사운드 트랙의 소리로 이동합니다. 빅뱅에서 시작해 우주의 끝으로 향하는 여정 속에서 플레이어는 대형 인터렉티브 컨트롤러를 사용해 영상의 요소를 지휘하거나 부드럽고 푹신한 좌석에 앉아 몰입형 공간이 선사하는 환상적인 경이로움을 즐길 수 있습니다.
미디어 디자이너 onedotzero와 협업한 이 작품은 데이빗 오렐리의 2017년 게임인 Everything(에브리띵)에서 시작되었습니다. 이 게임은 상호연결성을 강조하는 불교의 개념을 떠올리게 하는 명상적이고 반응형 세계로 플레이어가 감각적인 삶의 모든 측면을 탐험하고 이해하도록 안내합니다.
제작팀: 데이빗 오렐리(게임 제작자), onedotzero(미디어 디자이너)
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4예술 작품-
Eye(아이), 2021
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통합
빛과 소리로 가득 찬 몰입형 공간에서 thatgamecompany의 Sky: Children of the Light(스카이: 빛의 아이들)에서 선사하는 초월적인 공동의 체험을 시작해 보세요. 경험을 공유하는 공간이자 새로운 커뮤니티로서 비디오게임의 표현법을 만나보세요.
크리에이티브 스튜디오인 FIELD.IO와의 협업을 통해 thatgamecompany는 모두를 아우르는 생성 도구를 소개하고 관람객의 참여와 협력을 독려합니다. '나'라는 존재로 공간의 구성에 영향을 주며 벅찬 연대감을 선사하는 여정을 떠나보세요.
제작팀: thatgamecompany(게임 제작사), FIELD.IO(미디어 디자이너)
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4예술 작품-
Together: the distance between (us)(함께: (우리) 사이의 거리), 2021
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연결
비디오게임이 서로에 관한 우리의 이해를 넓히고 끈끈한 관계를 만드는 데 어떻게 도움을 줄 수 있는지 탐구해 보세요.
2가지 반대면으로 구성된 인터랙티브 '벽'을 체험할 수 있는 작품입니다. 낯선 환경으로 이동해 보세요. 그곳에서 다른 공간 및 시간과 연결하고 소통할 수 있는 유일한 채널이 바로 벽입니다. KOJIMA PRODUCTIONS의 최신 게임인 DEATH STRANDING(데스 스탠딩)에서 영감을 받은 음악적 풍경이 돋보이는 이 벽은 매혹적인 형태로 세포와 입자가 살아 움직이듯 어우러지고, 공간 속에 있는 사람들의 근접성과 터치에 반응합니다. 시간이 지나면 벽에 나타난 우주적 상호작용의 시각적 흔적이 점차 시야에서 사라집니다.
이번 프로젝트에서 KOJIMA PRODUCTIONS는 놀라운 디지털 효과와 몰입형 인터랙티브 체험으로 잘 알려진 글로벌 프로덕션 스튜디오 The Mill과의 협업을 통해 이전에는 전혀 불가능했던 방식으로 연결을 만드는 데 비디오게임이 어떻게 도움을 줄 수 있는지를 탐구합니다.
제작팀: KOJIMA PRODUCTIONS(게임 제작사), The Mill(미디어 디자이너)
갤러리 이미지
4예술 작품-
WALL(벽), 2021
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공감각
감각의 경계를 허무는 빛과 소리의 풍경에 매료되어 보세요.
이번 전시의 첫 번째 프로젝트는 감각의 경계가 흐려지며 소리가 ‘보이고’ 시각이 ‘들리고’ 혹은 ‘느껴지는’ 신경학적인 현상인 공감각에 대해 탐구합니다. 전시 공동 큐레이터이자 Enhance의 리드 게임 디자이너인 미즈구치 테츠야는 2001년 발표한 게임인 Rez(레즈) 때부터 공감각의 잠재력에 관심을 두었습니다.
이번 전시에서 미즈구치의 공감각 실험은 거대한 형태로 확장되어 방문객들이 색다른 감각 상태를 함께 공유하며 참여할 수 있습니다. 이번 설치 작품을 위해 특별히 개발된 빛과 소리, 기술을 사용해 Enhance와 미디어 디자이너 Rhizomatiks는 예상치 못한 공감각적 조우를 통해 방문객이 다른 세계와 차원으로 이동하는 경험을 선사합니다.
제작팀: Enhance(게임 제작사), Rhizomatiks(미디어 디자이너)
갤러리 이미지
4예술 작품-
Rezonance(레조난체), 2021
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파트너
Barbican(바비칸)
세계 정상급 예술·교육 기관인 런던의 Barbican(바비칸)은 무용과 영화, 음악, 연극, 비주얼 아트 등 모든 주요 예술 형식의 경계를 넓혀나갑니다. 창의적인 학습 프로그램은 Barbican(바비칸)의 다양한 활동을 뒷받침합니다. 매년 110만여 명이 이벤트에 참석하고 수백 명의 아티스트와 공연자가 무대에 오르고, 300명이 넘는 스태프가 현장에서 함께 일합니다. 1982년 개관한 Barbican(바비칸)은 건축적으로도 유명한 센터로 Barbican Hall(바비칸 홀), Barbican Theatre(바비칸 극장), The Pit(더 피트), Cinemas One, Two, Three(시네마 1, 2, 3), Barbican Art Gallery(바비칸 아트 갤러리), 두 번째 갤러리인 The Curve(더 커브), 로비와 공공 공간, 도서관, Lakeside Terrace(레이크사이드 테라스), 온실, 컨퍼런스 시설, 레스토랑 3곳으로 구성되어 있습니다. 런던 중심지를 관할하는 지방자치체인 City of London Corporation은 Barbican Centre(바비칸 센터)의 설립자이자 주요 자금공급처입니다.자세히 보기
Barbican(바비칸)은 상주 오케스트라인 런던 심포니 오케스트라와 어소시에이트 오케스트라인 BBC 심포니 오케스트라, 어소시에이트 앙상블인 Academy of Ancient Music과 Britten Sinfonia, 어소시에이트 프로듀서 Serious와 아티스틱 파트너 Create가 주재하고 있습니다. 아티스틱 어소시에이트로 Boy Blue, Cheek by Jowl, Deborah Warner, Drum Works, Michael Clark Company가 함께하고 있습니다. 로스앤젤레스 필하모닉은 Barbican(바비칸)의 국제 오케스트라 파트너이고, 오스트레일리안 체임버 오케스트라는 밀턴 코트의 국제 어소시에이트 앙상블, Jazz at Lincoln Center Orchestra는 국제 어소시에이트 앙상블입니다.
멜버른 뮤지엄
멜버른 뮤지엄은 남반구에서 가장 큰 규모를 자랑하는 뮤지엄으로 다양한 관점으로 빅토리아의 역사와 문화, 자연환경에 대한 탁월한 통찰을 선사합니다. 세계적으로 인정받은 First Peoples(퍼스트 피플스), Te Vainui O Pasifika(테 바이누이 오 파시피카), Bugs Alive!(벅스 어라이브!), 600 Million Years(600 밀리언 이어즈), The Mind(더 마인드), Dinosaur Walk(다이너소어 워크), Forest Secrets(포레스트 시크릿) 등 다양한 전시와 더불어
가깝고 먼 곳의 훌륭한 기획전과 투어 전시를 개최하였습니다.자세히 보기
가깝고 먼 곳의 훌륭한 기획전과 투어 전시를 개최하였습니다.자세히 보기
Denton Corker Marshall에서 설계한 상징적인 칼턴 가든에 자리하고 있으며, 이곳에는 Bunjilaka Aboriginal Cultural Centre(분질라카 애보리지널 문화센터), Te Pasifika Gallery(테 파시피카 갤러리), Forest Gallery(포레스트 갤러리), Science and Life Gallery(사이언스 앤 라이프 갤러리), Melbourne Gallery(멜버른 갤러리), Pauline Gandel Children’s Gallery(폴린 간델 어린이 갤러리) 등의 공간이 함께 어우러져 있습니다.
Museums Victoria(뮤지엄스 빅토리아)는 멜버른 뮤지엄과 사이언스워크, 호주 이민 박물관, IMAX 멜머른뿐만 아니라 뮤지엄스 빅토리아의 가장 큰 규모의 컬렉션인 UNESCO 세계유산에 등재된 Royal Exhibition Building(로열 전시 빌딩)으로 구성된 통솔 기구입니다. 총 200만여 명이 방문하는 Museums Victoria(뮤지엄스 빅토리아)는 빅토리아주에서 가장 인기 있는 명소 중 한 곳입니다.
