전시 2017.11.11.-12.17.
3층

ArtScience Museum은 싱가포르 국제 영화제와 공동 조직으로 일본 영화 제작자이자 아티스트인 Daisuke Miyazaki의 새로운 영화 작품을 소개하게 되어 자랑스럽게 생각합니다. Specters and Tourists(유령과 관광객)는 2부작으로 Daisuke Miyazaki의 시각을 통해서 본 싱가포르의 도시 생활을 보여줍니다.

1부 설치물인  Specters(유령)에서 Miyazaki는 기존 영상의 장면들을 바탕으로 일상생활에 존재하는 귀신이나 유령 등의 캐릭터를 담은 새로운 멀티스크린 예술을 만들어 냅니다. 그 조각들 안에서 우리는 그들을 따라갑니다. 그들은 삶과 죽음, 인간과 동물의 형태 그리고 단조로운 균일함과 고립된 느낌 사이를 반복적으로 오가기 때문입니다.

반면에 2부 설치물인  Tourists(관광객)에서 두 명의 친구(Nina Endo와 Sumire Sato)는 복권에 당첨되어 즉흥적으로 해외여행을 떠납니다. 이들의 모험은 그들을 싱가포르로 이끕니다. 익숙하지 않은 환경에서의 예기치 못한 조우로 인해 도시의 새로운 면을 탐험하게 되고 그 과정에서 새로운 면을 발견하게 됩니다.

이번 Specters and Tourists(유령과 관광객) 최초 상영은 ArtScience Museum 및 싱가포르 국제 영화제가 공동으로 주관합니다.

11월 16일 목요일 | 오후 8시 
4층, Expression Gallery
선착순 무료입니다. 입장객 수가 한정되어 있습니다.

Specters and Tourists(유령과 관광객) 전시의 일환으로 일본의 영화감독 Daisuke Miyazaki가 연출하고 독창적인 사운드 프로젝트와 아트 록 밴드 ARE가 선보이는 활기찬 몰입형 공연 'All Life is Tour'(모든 인생은 여행이다)를 감상해 보세요. 라이브 즉흥 연주와 이름 모를 교외와 일상의 풍경을 담은 영화 이미지를 통해 관객 모두에게 독특한 경험을 제공하므로, 유령과 관광객의 입장에서 삶 속으로 흘러들어왔다가 다시 흘러나가게 됩니다.  
 
다이스케 미야자키
1980년 일본 요코하마에서 태어난 다이스케 미야자키는 2016년 싱가포르 국제 영화제에서 상영된 영화 야마토(캘리포니아)의 감독입니다. 그는 옴니버스 영화 ‘5 to 9’을 제작한 감독으로 베를리날레 탤런츠(Berlinale Talents)에 초청을 받기도 했습니다. 이 영화는 2015년 타이페이 금마장 영화제(Taipei Golden Horse Film Festival)에서 초연되었으며 이후 같은 해 싱가포르 국제 영화제에서 상영되었습니다. 그의 첫 번째 장편 영화 End of the Night(밤의 끝)은 수많은 국제 영화제에서 선정되었으며 토론토 신세대 영화제(Toronto Shinsedai Cinema Festival) 특별상을 수상했습니다.

ARE
프랭크와 릴리는 ARE라는 독립 사운드 프로젝트 및 아트 록 밴드로 싱가포르를 중심으로 활동합니다. 이 듀오는 시끄러운 기타, 화려한 전자 기술과 불가능한 시간의 서정적인 이야기 사이를 오가는 예술 심리학적 편곡으로 관객을 초대합니다. 이들은 일본, 호주, 싱가포르에서 공연하고 녹음했습니다.

이 공연은 ArtScience Museum과 싱가포르 국제 영화제가 공동으로 개최한 Spectre and Tourists(유령과 관광객)의 첫 전시회와 함께 개최됩니다.  

후원사: 

11월: 5., 11.-12., 18.-19., 26., 12월: 3.
11월: 6.-10., 13.-14. 17., 20.-21., 23., 27., 12월: 4.-5.
11.8. 에는 예정된 상영이 없습니다

4층 익스프레션 갤러리
80분 | 무료입장

등급: M18: 성적인 장면 및 거친 언어 표현 포함

표준 중국어, 일본어, 태국어(영어 자막 포함)

5 to 9는 역사적인 2014년 월드컵 브라질과 독일 경기가 열리는 저녁 5시부터 다음 날 오전 9시 사이에 일어나는 4개의 짧은 영화로 구성되어 있으며 조건 없는 사랑과 마지막 만남을 그린 친밀한 삽화도 등장합니다.

중국에서는 한 젊은 이주 노동자가 중년의 창녀와 밤을 보내기 위해 인민폐 결국 3,000 RMB를 모았지만, 그녀는 그날 밤 이 도시를 떠날 계획을 세웁니다. 싱가포르에서는 현지의 한 선생님과 중국인 연인이 약속한 장소로 나가서 축구 경기의 결과에 따라 미래의 운명을 맡기기로 합니다. 일본인 상대는 가난한 사람을 위해 불량배들에게 채권을 회수하는 포르노 영사 기사에게 집중합니다. 이 영화는 태국에서 공상 과학 영화의 마지막 장면을 촬영하면서 마무리됩니다. 카메라 뒤에서 이 감독은 그의 남자 주인공과 자기의 아내인 여자 주인공을 의심합니다.

Tay Bee Pin(싱가포르), 다이스케 미야자키(일본), 빈센트 두(중국), 라시구엣 수크칸(태국) 감독

이번 5 to 9 상영은 ArtScience Museum과 싱가포르 국제 영화제가 공동으로 주최합니다.

12.2. 토요일 | 오후 2:00

소요 시간: 60분

장소: 4층, Expression Gallery

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“모든 이야기는 반항의 이야기입니다”라고 수상 경력에 빛나는 영화감독 Shekhar Kapur는 말합니다. 이 말은 특히 그의 가장 유명하고 평론가들의 극찬을 받은 두 작품인 1994년 작품 Bandit Queen(밴디트 퀸)과 1998년 작품 Elizabeth(엘리자베스)에서도 분명히 드러나며 두 작품 모두 역사 속의 유명한 삶에 대한 새로운 상상으로 인해 많은 논란을 불러일으켰습니다. 이상주의적인 영화 제작자이자 이야기꾼인 Kapur는 그의 작품의 기본 사상은 아이디어와 인식의 변경에 있다고 믿습니다. 그의 반항적인 기질과 그가 보는 아시아와 유럽 이야기의 차이점 그리고 마스터 클래스 중에 그가 자신의 미래 작품에 대해 말하고 싶어하는 것에 대해 좀 더 알아보십시오.

자세한 정보는 SGIFF 웹사이트를 참조하십시오

2017.11.24. 금요일 | 오후 3:00

소요 시간: 60분

장소: 4층, Expression Gallery

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라자스탄의 사막 문명처럼 구성되고 민화처럼 펼쳐지는 The Song of Scorpions(전갈의 노래)는 사랑과 관련된 다른 세계를 탐구하며 소유욕과 복수, 연민에 대해 반추합니다. Anup Singh의 놀라운 영화에는 Paterson(패터슨)으로 두각을 나타낸 이란 여배우 Golshifteh Farahani와 유명한 인도 배우 Irrfan Khan이 고향의 가차없는 황량함 속에서 욕망과 분노 그리고 열정에 대면하는 두 사람을 연기합니다. 감독과 출연자들이 함께하는 이 대화 세션에 참여하여 어떻게 그들의 열정이 영화를 통해 반영되는지 알아보십시오.

Anup Singh과 출연자 Waheeda Rehman과 함께

자세한 정보는 SGIFF 웹사이트를 참조하십시오

2017.11.28. 화요일 | 오후 3:00

소요 시간: 60분

장소: 4층, Expression Gallery

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Christopher Doyle과 Jenny Suen의 The White Girl(더 화이트 걸)에서는 상업주의와 주택 고급화가 만연하기 전의 진정한 홍콩의 모습으로 새롭게 구성된 미래가 그려집니다. 본질적으로 고향에 대한 찬가인 이 영화는 사라지는 순간의 정체성과 공간을 탐색하는 그들 자신의 감정을 담았습니다. 신인 배우 Angela Yuen이 백인 소녀 역할을 맡고 수상 경력에 빛나는 영화배우 Joe Odagiri가 출연하는 이 영화에서는 영화의 개념화와 배역의 탄생 그리고 영화가 오늘날의 홍콩과 어떻게 관련되는지 알 수 있습니다.

감독 Christopher Doyle과 Jenny Suen, 출연자 Angela Yuen, Joe Odagiri, Tony Wu와 함께

자세한 정보는 SGIFF 웹사이트를 참조하십시오

2017.11.29. 수요일 | 오후 7:00

소요 시간: 60분

장소: 4층, Expression Gallery

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Clara Law는 80년대 홍콩 영화의 뉴웨이브(Second Wave)에서 부상한 가장 흥미로운 감독들 중 하나이며 사고를 자극하고 상상력이 풍부하며 솔직한 작품들을 만들었습니다. 디아스포라는 그의 많은 작품을 관통하는 주제입니다. 그러나 더 중요하게, 유대인의 분산과 유랑으로부터 한 걸음 더 나아가 현대인의 방랑자와 같은 삶과 현대 인간의 소외와 외로움 그리고 존재 자체의 덧없음을 탐구합니다.  그녀의 작품은 인류애와 궁극적인 진리의 끊임없는 추구에 대한 우려의 시적인 디아스포라로 묘사될 수 있습니다. 이 친밀한 대화 세션에서는 Law의 시적인 내레이션, 영화의 미학에 대한 집중력 그리고 그녀 자신의 삶의 여정이 작품에 끼치는 영향에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.

자세한 정보는 SGIFF 웹사이트를 참조하십시오

2017.11.30. 목요일 | 오후 3:00

소요 시간: 60분

장소: 4층, Expression Gallery

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Oh Lucy!(오 루시!)는 내성적인 중년 여인 세츠코(Setsuko)가 조쉬 하트넷(Josh Hartnett)이 연기하는 미국인 선생님에게 빠지면서 그녀 자신의 껍질을 깨고 나오는 이야기입니다. 이 달콤쌉싸름하며 코믹한 영화에서 감독인 Atsuko Hiranayagi는 가족 중 ‘가장 말이 없는’ 사람이 의견을 말하거나 내성적인 동료가 모험적으로 되면서 그들의 삶에서 최고의 기회를 잡는다면 어떨까 하는 생각을 다루어 봅니다. 이 영화 이면에 있는 Hiranayagi의 영감, 일본과 미국에서 영화를 촬영하는 것이 어땠는지, 그리고 이 이야기에 등장하는 다양한 배역의 캐스팅 오디션은 어땠는지 알게 됩니다.

감독 Atsuko Hiranayagi, 출연자 Shinobu Terajima와 함께

자세한 정보는 SGIFF 웹사이트를 참조하십시오

2017.12.1. 금요일 | 오후 7:00

소요 시간: 60분

장소: 4층, Expression Gallery

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Philip Lee는 전 경력에 걸쳐 수많은 프로젝트에 참여했습니다. 생각을 자극하는 공상과학, 역사적인 전기 영화, 비디오 게임 각색 그리고 현재는 프랜차이즈 시리즈까지 스토리와 작업하는감독에 대한 폭넓은 그의 선택은 성공적인 영화 제작의 일반적인 공식을 뛰어넘습니다. 대신, 모험적인 만큼이나 독창적인 작품에 초점을 맞추고 있습니다. 이 대화 세션에서 우리는 경험이 많은 제작자로부터 무엇이 이야기에 그를 끌어들이는지, 그의 열정은 무엇이며 그가 아시아 영화에서 앞으로 보고 싶은 것이 무엇인지 알게 됩니다.

자세한 정보는 SGIFF 웹사이트를 참조하십시오

2017.12.2. 토요일 | 오후 5:30

소요 시간: 60분

장소: 4층, Expression Gallery

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세계적으로 유명한 Koji Yakusho는 예술 영화와 상업 영화에서 인정을 받으며 일본에서의 성공을 국제적인 명성으로 확장시켜 왔습니다. 사무실 직원, 지친 탐정, 강인한 사무라이 리더, 반항적인 10대의 딸을 둔 아버지 등 어떤 역할을 맡든 Yakusho의 스크린 장악력은 압도적이면서도 관객과 비평가들의 가슴을 따뜻하게 하기도 합니다. 영화계의 전설로서의 자신을 자축하는 이 작품에서 우리는 이 스타에 가까이 다가가 오늘까지 다양한 배역에서 자신을 지속적으로 재창조해온 원동력을 발견할 수 있습니다.

자세한 정보는 SGIFF 웹사이트를 참조하십시오