컨텍스트의 예술(Art of the Context)


대중과 제도권으로부터 인정을 받기 시작하면서, 많은 예술가들이 거리를 전시 공간으로 사용할 수 있게 되었습니다. 도시 환경은 훨씬 더 현실감있게 되었고 예술가들은 다시 장르를 재창조하기 시작했습니다.

일부 예술가들은 자신의 예술 작품, 즉 비주얼 아이덴티티가 입소문을 타게 되면서 박차를 가하게 된 대규모 스케일의 작품 활동에 새로운 테크닉을 구사했습니다. 이런 작품들은 지나가는 행인들에게 이미지의 영향력을 생각하도록 유도하고, 디지털 기술과 소셜 미디어를 통해 많은 이들과 공유하게 합니다.

이 시점에 각 예술가들은 자신만의 스타일을 개발하고 고유한 테크닉과 트레이드마크를 창조하게 되었습니다. 눈에 띄는 점은 예술가들이 지속적으로 자신의 작품 활동을 새롭게 만드는 동시에 자신의 주변 환경에 대해 더 큰 관심을 가지게 되었다는 것입니다. 예술가들은 시간을 초월한 미학과 강렬한 메시지를 끌어내었으며, 벽은 이를 통해 호소력을 갖게 되었습니다.

하이라이트 
스피크 크립틱(Speak Cryptic)(b. 1980)

스피크 크립틱(Speak Cryptic)
(b. 1980)

쇠락의 국가(A State of Decline)
아트사이언스 뮤지엄 현장에서 창작됨
2018.1.

Speak Cryptic이라고 알려진 Farizwan Fajari는 싱가포르에 거주하며 활동하는 비주얼 아티스트입니다. 만화와 언더그라운드 음악의 시각 언어에서 영감을 얻은 그의 작품은 인간의 조건과 관련된 문제를 주로 다룹니다. 수년간 발전을 거듭한 개인적인 도상학과 특징을 활용하여, 그가 현재 처한 상황과 환경을 관찰하여 영감을 얻은 다양한 묘사에 적용합니다.

Ludo
 
Ludo (b. 1975)

수련(Nympheas)
아트사이언스 뮤지엄 현장에서 창작됨
2018.1.

Ludo는 유기적 이미지를 기술적 요소와 결합합니다. 이 예술가는 초대형으로 붙여넣은 작품을 초록색으로 강조합니다. Ludo는 자신의 식물성-로봇 세계에서 독특한 미학을 창조합니다. 뛰어난 솜씨와 디테일에 대한 천착으로 Ludo는 유기적 요소와 기계적 요소를 조합하여 하이브리드 생물체로 변형합니다. 그보다 앞선 예술가들처럼 Ludo 역시 거리에서 에너지를 끌어오는 예술가입니다. 그는 사회의 현안, 금기와 스캔들에서 영감을 얻습니다. 주장을 굽히지 않으며 테이블 위에 토론의 장을 펼치면서 세상을 향해 질문을 던집니다.
YZ (b. 1975)

YZ
(b. 1975)

Empress Ngatini
아트사이언스 뮤지엄 현장에서 창작됨
2018.1.
 
아이즈(eyes)로 발음이 되는 아티스트 YZ는  오픈 유어 아이즈(Open Your Eyes)란 제목의 붙여넣기 작품 시리즈로 경력을 시작했습니다. 매우 커다란 흑백 얼굴, 특히 역사 속의 여성들을 재현하는 그림을 그립니다. 작품마다 과거의 시간을 참조하지만 또한 조용한 영원함을 표현합니다.  먹물로 그리고 파운드 오브제와 통합하여 도시의 구석에 감춰 놓은 그녀의 작품들은 세심하게 준비하고 민감하게 설치됩니다. 자신의 미술에 대해 YZ는 “고전주의가 매우 도시적인 예술의 일부라는 점이 좋습니다.”라고 말합니다.
JR (b. 1983)
 
JR (b. 1983)
도시의 주름(The Wrinkles of the City), 2014
나무에 라미네이트된 흑백 사진
Magda Danys Gallery 제공
사진: Stéphane Bisseuil 제공
 
2001년 JR은 매년 “세계적 변화를 일으키려는 창조적이고 과감한 소망을 가진” 리더에게 수여되는 TED상을 받았습니다. 이에 대한 응답으로 JR은 인사이드 아웃(Inside Out)이라는 참여 프로젝트를 창조하고, 디지털로 이미지를 업로드하여 20여 만 점의 포스터로 변환한 작품을130개국에 걸쳐 다양한 지역사회에 전시하고 있습니다. 보자르(Beaux Arts) 잡지의 수석 편집장인 Fabrice Bousteau은 JR을 "이미 우리가 21세기의 Cartier-Bresson이라고 부르는 인물"이라고 묘사한 바 있습니다.
FAILE
 
FAILE (Patrick McNeil b. 1975 및 Patrick Miller b. 1976)
이스턴 스카이즈(Eastern Skies), 2016
목재 위에 아크릴과 실크스크린
Magda Danysz Gallery 제공
사진: Stéphane Bisseuil 제공
 
브루클린 듀오 FAILE은 작품의 출발점으로서 혼합된 재료를 사용합니다. 회화, 스텐실, 붙여넣기 작품 등에서 가져온 이러한 시각적인 혼합 또는 샘플링은 그 자체로 많은 해석이 가능합니다. 도시 환경 속에서 벽이든 상점 문이든 가리지 않고 FAILE은 보는 이들을 즐겁게 참여시키지만, 이 시적인 디스플레이 너머에는 주변 세계에 대한 훨씬 더 깊은 의문이 자리하고 있습니다.