겟팅업(Getting Up)


이 운동에 새로운 재능을 가진 작가들이 계속 출현하면서, 두 가지 발전이 일어났습니다. 스트리트 아트의 작품은 점점 더 다양해졌고, 동시에 자신을 표현하는 방식은 더욱 광범위해져서 리퍼포징 표면에 기념비적인 작품이 탄생하기도 합니다.

한 장소에 자신을 완전히 몰입시키는 이런 예술가들은 자르기, 붙이기, 직조하기와 스텐실 등을 세심하게 활용하여 눈길을 끄는 놓칠 수 없는 작품들을 창조했습니다. 많은 원천이 있지만 도시 자체에서 주로 영감을 얻는 이러한 새로운 접근법은 스트리트 아트의 미래에 대해 회의적인 이들에 대한 대응이었습니다.

스트리트 아트의 미학이 다른 전통 미술과 점점 결합되면서, 스트리트 아트 예술가들은 독특하고 혁명적으로 작품 활동을 해왔습니다.  

하이라이트 
Felipe Pantone (b. 1986)
 
Felipe Pantone (b. 1986)

크로마다이나미카(Chromadynamica)
아트사이언스 뮤지엄 현장에서 창작됨
2018.1.

Pantone은 12세에 그래피티를 시작했고 스페인 발렌시아에서 순수예술 학위를 받았습니다. Pantone의 밝은 그래픽 스타일은 스트리트 아트와 도시 컨템포러리 아트의 선두에 서 있습니다. 강렬한 색상, 날카로운 선, 굵은 형태를 사용하는 그의 작품은 옵 아트와 키네틱 아트의 역사를 모두 그려냅니다. Pantone은 그만의 아방가르드한 예술적 스타일을 발전시켜 왔습니다. 포화색, 신디 팝, TV의 SMPTE 컬러바 등 화려한 80년대 분위기의 반향입니다.

Sheryo-and-yok
 
Sheryo & Yok (각각 b. 1984 및 b. 1978)

스타일의 무법자들(Outlaws of Style)
아트사이언스 뮤지엄 현장에서 창작됨
2018.1.

Sheryo는 브룩클린에서 활동하는 싱가포르 예술가로 2005년에 거리에서 그림 그리기를 시작했습니다. 그녀의 작품은 컨템포러리 라이프 스타일과 일시적인 속성에 대한 인간의 정신과 절망을 탐구, 분석, 기록하고자 합니다. Yok는 호주 출신의 예술가로서 그의 스타일에 지대한 영향을 끼친 Ren and Stimpy 만화와 스케이트보드 그래픽에 영감을 받으며 자랐습니다. 싱가포르 커틴 대학(Curtin University)에서 문학석사를 받은 후, Yok은 다른 어딘가에서 더 보고 활동하기를 열망하며, 멜버른, 시드니, 방콕, 홍콩, 타이완, 상하이, 뉴욕, 도쿄, 런던 등지에서 시간을 보내고 전시를 했습니다.
Vhils (Alexandre Farto b. 1987)
 
Vhils (Alexandre Farto b. 1987)
상하이 조각 벽(Shanghai Carved Wall), 2012
조각 벽의 사진, 상하이
아티스트 제공
사진: 아티스트 제공
 
Vhils에게 거리는 매체이자 영감입니다. 벽이나 버려진 포스터 조각에 얼굴, 풍경, 글씨를 조각하거나 에칭합니다. 방치된 표면에 새로운 의미를 가득 담아냅니다. 맥락은 의미를 드러내고 공간을 미적으로 향상시키는 그의 작품의 필수적 부분입니다.  

Swoon (b.1978)
 
Swoon (b.1978)
Zahra, 2017
아크릴로 강화된 마이라 위에 원작 조판
Magda Danysz Gallery 제공
사진:  아티스트 제공
 
Swoon은 뉴욕 거리에서 붙여넣기 작품을 창작하면서 경력을 시작했습니다. 용도를 변경한 수많은 표면에 클래식한 조각 기법을 적용합니다. 많은 요소로 부터 영감을 받지만 도시 그 자체가 가장 큰 영감의 원천입니다. 그녀의 작품은 사회적 참여라는 휴머니스트의 비전을 상징하는 미지의 개인을 그려내는 경우가 많습니다.