판지처럼 딱딱한 재료에서 잘라낸 스텐실의 윤곽은 동일한 모양이나 단어를 계속해서 재생하는 데 사용됩니다. 도시를 상징하는 하나의 형태로 사용되어 온 스텐실의 역사는 태그의 초기 기원과 그 궤를 같이합니다.
스텐실 기법은 그래피티와는 별개로 존재하고 뉴욕에서 태동하지도 않았지만 거리의 에너지를 전달하는 데 부족함이 없습니다. 세계적으로 스텐실은 대부분 시위과 정치적인 목적으로 벽에 붙이는 슬로건이나 복제 이미지에 흔히 사용되고 있습니다. 스텐실 이미지는 유머러스하거나 시적이거나 때로는 의도적으로 충격을 유발할 때가 많습니다.
많은 정부 기관에서 그래피티를 탄압해 왔지만 스텐실은 매우 빠르게 거리의 선두에 나서게 되었습니다. 1970년대와 80년대의 그래피티와 스텐실은 필연적으로 조우하게 되었으며 이때 스트리트 아트의 새로운 역사가 펼쳐지게 되었습니다.
하이라이트
M-City (b. 1978)
M-city 1011 (조선소, Shipyard)
아트사이언스 뮤지엄 현장에서 창작됨
아트사이언스 뮤지엄 현장에서 창작됨
2018.1.
M-City(일명 Mariuz Waras)는 그래픽 아티스트, 야외 화가, 여행가, 아마추어 건축가이며, 폴란드의 Gdańsk 순수 예술 아카데미(Academy of Fine Arts)에서 그래픽 아트과를 졸업했습니다. 그의 작품은 도시 공간에 초점을 두고 수백 개로 미세하게 커팅된 스텐실을 하나로 모아서, 기계와 산업에서 영감을 얻은 오브제를 이용하여 조화로운 도시 풍경을 만듭니다.
Banksy (b. 연도 미상)
쥐와 하트(Rat and Heart), 2015
캔버스에 스프레이 페인트와 에멀전
Vroom & Varossieau 제공
사진: Stéphane Bisseuil 제공
캔버스에 스프레이 페인트와 에멀전
Vroom & Varossieau 제공
사진: Stéphane Bisseuil 제공
항상 익명으로 작업하는 이 영국 아티스트는 1990년대의 기본스텐실에 충실했습니다. Banksy는 단순하면서도 문제를 일으키는 주변 세상의 특성을 풍자적인 톤으로 맹렬히 비난합니다. 폭넓은 대중과 호흡했던 최초의 스트리트 아티스트인 Banksy는 스트리트 아트계를 급습하여 많은 이들을 놀라게 하며 Banksy 현상으로 불립니다. Banksy는 실력을 인정받아 대중적인 아티스트로 급부상했습니다. 그의 작품이 도시에 모습을 드러낼 때마다 스텐실을 좋아하는 사람들 뿐만 아니라 모든 이들로부터 사랑을 받았습니다.
-764x572.jpg)
Jef Aérosol (b. 1957)
앉아있는 아이와 나비들(Sitting Kid and Butterflies), 2016
판지에 스텐실
Magda Danysz Gallery 제공
앉아있는 아이와 나비들(Sitting Kid and Butterflies), 2016
판지에 스텐실
Magda Danysz Gallery 제공
사진: Stéphane Bisseuil 제공
Jef Aérosol은 레이어와 주로 블랙, 화이트 및 다양한 그레이 음영을 사용하여 스텐실 기법을 한층 발전시킵니다. Elvis Presley, John Lennon, Jimi Hendrix 같은 유명한 뮤지션들의 초상화를 창작할 때가 많습니다. 이 예술적 ‘주크박스’ 테마는 레코드판 컬렉션의 앨범 커버에서 영감을 받은 것입니다. Jef Aérosol 작품의 또 다른 측면에서는 뮤지션, 행인, 거지, 아이들과 애완동물을 동반하는 가족 등 거리에서 만난 무명의 사람들을 다룹니다. 이런 비슷한 테마는 다른 스텐실 예술가들에게서도 많이 보입니다.