1990년대는 전환점을 맞이했습니다. 이런 맥락에서 도시 예술가들은 자신의 표현에 깊이를 더하게 되었습니다. 문자로 만들어진 태그는 점차 아이콘, 로고와 유명한 얼굴을 사용한 개념적인 디자인에 자리를 내어 주었습니다. 기존의 것을 재창조하는 이러한 예술가들은 그래피티 컬처와는 다른 시도를 하기 시작했고, 더 이상 순수 그래피티 아티스트로 평가되지 않습니다. 테크닉을 다양화하고 스케이트 문화나 비디오 게임 등의 다른 커뮤니티로부터 영감을 끌어왔습니다. 사회적 이슈가 중심이 되었고 메시지가 더욱 강렬해졌습니다. 그들의 행위는 심사숙고를 통해 발현된 것이었습니다.
하이라이트
Zevs (b. 1977)
BP 리퀴데이티드 로고(BP liquidated logo)
아트사이언스 뮤지엄 현장에서 창작됨
2018.1.
2018.1.
Zevs는 시각 예술을 위한 공간을 지켜내어 광고로 가득 차버린 대중 공간에 대해 반발합니다. Zevs라는 이름은 1992년 작업(태깅) 중 자신을 칠 뻔한 기차의 이름에서 따왔습니다. 그는 자신의 태그를 로고의 종류로 만든 첫 작가입니다. 1990년대 말에 Zevs는 보도에 흰색 페인트로 그린 도시의 그림자(Urban Shadows)로 유명해졌습니다. 2001년 다음 시리즈인 비주얼 어택(Visual Attack)에서 그는 큰 광고 포스터를 타겟으로 했습니다. 2006년 리퀴데이티드 로고(Liquidated Logos) 시리즈에서는 유명 기업의 로고의 이미지를 녹이거나 액화시킴으로써 왜곡했습니다.
Zhang Dali (b. 1963)
파괴: 금단의 도시, 베이징(Demolition: Forbidden City, Beijing), 1998
사진
파괴: 금단의 도시, 베이징(Demolition: Forbidden City, Beijing), 1998
사진
아티스트 제공
사진: 아티스트 제공
사진: 아티스트 제공
Zhang Dali는 그래피티 컬처와 관련이 있는 몇 안 되는 중국 아티스트 중 한 명입니다. 1984년 볼로냐를 여행하면서 이 예술의 힘을 발견하게 되었습니다. 곧 그는 베이징에서 유일한 그래피티 아티스트가 되었고 1995년에서 1998년까지 도시의 버려진 구조물의 벽 위에 자신의 머리 실루엣 2천여 점을 스프레이 페인트로 그렸습니다. 어떤 경우에는 벽에 구멍을 뚫어서 머리의 옆모습을 창작하기도 했습니다. 그의 각 작품은 새로운 개발을 위해 전통 건축물을 파괴하는 행위에 대한 저항이었습니다.
Invader (b. 1969)
블링키 블루(Blinky Blue), 2001
모자이크
개인 소장
사진: Magda Danysz Gallery 제공
Invader는 이름을 스프레이 페인팅하는 아이디어에 최초로 의문을 던진 이들 중 하나입니다. 태그 대신에 그는 원조 비디오 게임으로부터 상징적인 스페이스 인베이더(Space Invader) 이미지를 선택했고 그것이 그의 정체성이 되었습니다. 모자이크 타일의 ‘픽셀’로 Invader를 창작하고 있으며, 1996년 첫 작품 이래로 전 세계 도시를 돌며 자신의 트레이드마크 모자이크를 설치해 왔습니다.
Shepard Fairey(일명 Obey)(b. 1970)
중동 벽화(Middle East Mural), 2009
4개의 캔버스에 혼합 매체
Drago Collection
사진: Drago Publishing 제공
성장기에 펑크 뮤직과 스케이트보드를 좋아했던 Shepard Fairey, 일명 Obey는 올드 스쿨 그래피티 문화에 거의 노출되지 않았습니다. 1989년에 그의 상징적인 André the Giant 스티커를 창작했습니다. 이 이미지는 그의 경력 전체에 걸쳐 그를 따라다니며 도처에서 붙어서 ‘시각적 불순종(visual disobidience)’을 촉구했습니다. 그 이후 그는 André the Giant 테마의 연속 선상에서 기념비적 크기의 포스터를 만들었습니다.
그가 어딘가에 이미지를 붙일 때마다, 우리가 주변에서 보는 이미지(포스터, 광고 등)는 우리가 해독법을 배워야만 하는 의미의 층차를 전달하고 있다는 사실을 인지시키는 것이 그의 목표였습니다.